Agenda Culturel CarnetdeBord Calendrier du mois de juillet 2011

Résumé du produit :

La méthode de Didier Bonneville-Roussy, spécialiste du marketing Internet, dévoile les résultats de 8 ans d’analyses et d’expériences en stratégie marketing pour la rentabilisation fondamentale de tous projets internet.De l’optimisation des moyens publicitaires à l’élaboration scientifique d’un accroissement maximum de rentabilité, Didier expose tous les leviers techniques et psychologiques qui mènent le visiteur d’un site web à acheter ou à souscrire à un service.Cette méthode originale permet d’accroitre les revenus tirés du web et de tester la viabilité de tout type de projet internet en un temps record, et pour un budget accéssible à tous.

Cible: Cette méthode s’adresse aux porteurs de projets, aux responsables de sites commerciaux et aux chefs d’entreprise.

Depuis 2002, la création du Cercle Sacré de la Femme est devenue une évidence pour la libération de la véritable essence féminine par le ressenti,la conscience et le plaisir corporel. Depuis cet enseignement évolue, se construit un peu plus et se déploie pour participer à la nouvelle conscience qui s´appuie sur les valeurs féminines.

En constante évolution, Françoise Fonta-Bergemann poursuis sa quête personnelle dans l´accueil et l´acceptation des processus de mort et de renaissance qui jalonnent tout chemin initiatique.

Risques considérables pour l’eau, l’air, la santé des populations et les paysages. Et donc risque de révolte populaire. On n’a pas fini de parler de cette nouvelle ressource énergétique qui pourrait être présente dans le sous-sol de l’Hérault, de l’Aude, du Gard, du Larzac, de la Drôme, de la Provence, etc.

La société Total et le ministère de l’écologie se veulent rassurants. José Bové et d’autres ne sont pas du tout convaincus.

La résistance s’organise avec notamment la signature d’une pétition qui a recueilli près de 3000 signatures en trois jours pour demander un débat public et un moratoire.

Pour la première fois en France, une exposition d’envergure est consacrée aux arts d’Angola. Provenant de grands musées et de collections particulières, des oeuvres majeures - masques, statuettes et insignes de dignité -  constituent les indices d’un univers où sont en jeu de multiples pouvoirs et révèlent des liens profonds entre plusieurs peuples qui ont contribué à édifier un patrimoine artistique exceptionnel.

Cette manifestation exceptionnelle présente environ cent quarante oeuvres : masques de différentes factures, statuettes de chef à l'effigie du héros-chasseur Chibinda Ilunga, figures cultuelles et insignes de dignité, impressionnants objets magico-religieux et bas-reliefs polychromes.

L'espace consacré à l'art contemporain sera investi par l'un des plus grands artistes angolais, António Ole.

Le Pilates avec les Chemins du Corps à Pézenas:

Vous voulez entretenir ou retrouver forme et santé: venez découvrir nos cours de Pilates et de Yoga en petits groupes, dans une atmosphère chaleureuse et simple.Jeunes, moins jeunes,personnes en forme ou souffrant du dos, ces cours sont pour vous.

Horaires des cours de Pilates: Mardi: 9h30 et 17h45Jeudi: 9h30, 17h30 et 19h15

Sans aucune information, sans aucune consultation, le gouvernement français  a offert, à des sociétés nationales et étrangères le droit d’explorer le sous-sol français à la recherche de gaz et de pétrole de schiste.

La technique pour ramener le gaz à la surface est nouvelle, délicate et surtout, désastreuse sur le plan environnemental. La «fracturation hydraulique horizontale», consiste à provoquer des failles à l’aide d’un liquide envoyé à très forte pression, pour libérer le gaz et le pétrole pris dans la roche compacte, à environ 2000 mètres de profondeur. Trois «ingrédients» sont nécessaires pour créer ces mini séismes : des quantités phénoménales d’eau (entre 15 000 et 20 000 m3), des produits chimiques (plus de 500) pour attaquer la roche et des micro-billes pour maintenir ouvertes les failles.

Aux Etats-Unis, le bilan de l’extraction de ces énergies fossiles est catastrophique : pollution massive des nappes phréatiques et de l’air, destruction des paysages et de milieux naturels, etc. Leur exploitation, en France, conduirait inéluctablement aux mêmes dégâts ainsi qu’à des émissions accrues de gaz à effet de serre, alors même que notre pays s’est engagé à les diviser par quatre.

Les autorisations de prospection sur plus de 10% du territoire ont été accordées sans débat sur les besoins énergétiques à moyen et long terme, sans discussion sur la nécessité de lutter contre le gaspillage, rechercher une meilleure efficacité énergétique et les alternatives renouvelables.

Pour toutes ces raisons, nous exigeons un débat public avec la société civile, les élus locaux et nationaux, pour dresser un inventaire complet des conséquences environnementales, sanitaires, économiques et sociales de cette «nouvelle folie industrielle».

C’est pourquoi nous demandons un gel immédiat des prospections et la suspension des permis de recherche de gaz et pétrole de schiste sur l’ensemble du territoire français.

↓

Les dates-- 25 Fev.2011 - Arêches (73) --Salle La chaudanne-- 26 Fev.2011 - Pau (64) --Carnaval Biarnes--

12 Mars.2011 - Mercacq (64) --Catonales de Libertat-- 26 Mars 2011 - Aubusson (23) --Festival Rouletabille--

15 Avril 2011 - Concert de soutien pour la Calendreta de Sigean (11) avec De la street ---- 23 Avril 2011 - La Panouse (12) ---- 29 Avril 2011 - Azille (11) --Féria d'Azille--

7 Mai 2011 - Roiffieux (07) --Festival "CoquelicoTempo"-- 15 Mai 2011 - Ordiap (64) --Musikaren Eguna Festival-- 21 Mai 2011 - Puisserguier (34) --

Fête de la musique Prématurée-- 28 Mai 2011 - Cendrars (30) ---- 18 Juin 2011 - Morcenx (40) ---- 02 Juillet 2011 - Sopuerta (SPAIN) --Festival Mendebala-- 03 Juillet 2011 - Vieux Boucau (40) --Festival "Nas de Guit" avec Bombe de bal-- 16 Juillet 2011 - Saurat (09) --"Festen'oc" avec: Coriandre et Eric Fraj.-- 5 Août 2011 - Brassac (81) --Fêtes de Brassac-- 6 Août 2011 - Lorient (56) --Festival (OFF) INTERCELTIQUES-- 7 Août 2011 - Lorient (56) --Festival (OFF) INTERCELTIQUES-- 8 Août 2011 - Lorient (56) --Festival (OFF) INTERCELTIQUES-- 12 Août 2011 - Mirandol (81) --"Mirand'oc"-- 28 Oct .2011 - Pierrefontaine (25) ------------------------------------------------------------------------

DATES A VENIR"La Fanfare des Goulamas":-- 27 Fev. 2011 - Mandelieu la Napoule (06) --Fête du Mimosa-- 01 Mars 2011 - Morzine (74) --Animation de rue-- 08 Mars 2011 - Carroz d'Arrache (74) --Carnaval-- 10 Mars 2011 - Val d'Isère (73) --Carnaval-- 19 Mars 2011 - Berre l'Etang (13) --Carnaval-- 27 Mars 2011 - St Nazaire (11) ---- 5 Avril 2011 - Puisserguier (34) --Carnaval des Ecoles-- 8 Mai 2011 - La Grand'Combe (30) --Carnaval-- 28 Mai 2011 - Cendrars (30) ---- 7 Juin 2011 - Clermont l'hérault (34) ---- 9 Juin 2011 - St hyppolite (30) ---- 16 Juin 2011 - Capendu (11) ---- 24 Juin 2011 - Saussan (34) ---- 7 Juillet 2011 - Fos sur mer (13) ---- 13 Juillet 2011 - Puisserguier (34) ---- 16 Juillet 2011 - Saurat (09) --"Festen'oc" avec: Coriandre et Eric Fraj.-- 17 Juillet 2011 - Frontignan (34) ---- 25 Juillet 2011 - Roquetas del mars (ANDALOUSIE-SPAIN) ---- 9 Août 2011 - Camplong d'Aude (11) --Les Estivales

Les gaz de schiste ou shale gaz sont contenus dans des roches sédimentaires argileuses très compactes et très imperméables. Les gaz de schistes ont connu un développement considérable lors de la dernière décennie aux Etats-Unis et au Canada. Aujourd´hui, c´est cette substance sur laquelle les énergéticiens parient : cette substance, il faut aller la chercher souvent à plus de 2000 m de profondeur en fissurant la roche dans laquelle elle est emprisonnée, ceci en injectant de l’eau à très haute pression et des produits chimiques : c’est la fracturation hydraulique. L’Agence internationale de l’énergie indique que les réserves mondiales de gaz de schistes seraient de 921 000 milliards de m3, soit cinq fois les réserves prouvées de gaz conventionnel. Les gaz de schistes sont au gaz ce que sables bitumineux et pétrole de schiste sont au pétrole L’extraction et la production d’un tel gaz nécessite des quantités faramineuses d’eau et d’énergie, d’immenses infrastructures et pose des risques de pollutions des nappes phréatiques.

Catastrophe écologique annoncée dans l’Hérault !

Au début du printemps dernier, dans la plus grande opacité, le MEEDDM (ministère de l’Ecologie, de l'énergie, du développement durable et de la mer), dirigé à l’époque par Jean Louis Borloo, accordait trois permis exclusifs de recherche de gaz de schiste en France, le nouvel or noir, à Total le géant pétrolier français, à Gaz de France et au groupe Texan Schuepbach. Un nouveau terrain de jeu de 15 000 km2; s’ouvre donc dans le Sud de la France pour des entreprises pétrolières, en mal d’énergies fossiles à vendre et à gaspiller.

Les forages de gaz schisteux dans l’Hérault Gaz de schiste dans l’Hérault - Réunions Publiques Lutte sur le Larzac  Les forages de gaz de schiste dans l’Hérault en Languedoc-Roussillon Énergie du pire dans l’Hérault Reportages vidéo 1 Reportages vidéo 2 Le rapport Tyndall  Fiche Technique du Larzac  Liens, Articles de Presse Liste des communes concernées par le permis de Nant

Arts visuels: Le répertoire des 400 sites de salons, biennales, foires, festivals, marchés, symposium Edition 2011 est en ligne Il est proposé en libre téléchargement sur le site : www.salons-biennales.com   Vous trouverez sur ce répertoire les informations suivantes : - Salons généralistes par tendances - Salons et marchés ( avec stands ) - Bourses, prix, concours - Salons spécialisés 

- Ateliers portes ouvertes - Salons et foires à l’étranger

Contact : Etienne Caveyrac

Le travail de Gérard Schleich porte essentiellement sur la valorisation des pigments naturels dans l'art abstrait, notamment par l'utilisation des ocres de la région de Roussillon, petit village provençal au coeur du Luberon. L'ocre, abandonné au début du 20ème siècle, fut la base de chef-d'œuvres rupestres qui remontent à la haute Egypte en passant par la Rome antique. Créateur du présent, Gérard rend hommage aux matériaux nobles et à ce riche passé culturel du pourtour méditerranéen.

L'artiste crée de l'art abstrait, brut, libéré de toute doctrine. Ce qui l'anime est un principe d'arrangements et d'improvisations qui découlent de rencontres de personnes, de lieux ou de matières naturelles inspirées par le melting-pot des cultures qui nous entoure.

Le peintre avec des pinceaux, ses doigts ou des objets qu'il s'est fabriqué, crée intentionnellement ou non des images réalistes ou insaisissables. 

" C'est une invitation au voyage dans le temps, où chaleur et apaisement sont les qualificatifs les plus appropriés aux oeuvres de l'artiste " 

• 2 avril : Balèti à Frontignan pour les 10 ans de Lève Toi et Danse
• 14 mai : Balèti à Chastanier (48)
• 22 mai : Fête médiévale du Crès (34)
• 7 juin : Spectacle à Saint Hippolyte du Fort (30) pour le projet régional Occitan
• 9 juin : Spectacle à Clermont l’Hérault (34) pour le projet régional Occitan
• 10 juin : Animation à Lézignan Corbières (11) pour Prom’Aude
• 11  juin : Balèti à Celles (34)
• 12 juin : Balèti à la Féria de Nîmes (30)
• 16 juin : Spectacle à Capendu (11) pour le projet régional Occitan
• 18 juin : Balèti à Montlaur (11) dans le cadre de Total Festum
• 23   juin : Spectacle à Mende (48) pour le projet régional Occitan
• 24 juin : Concert - Balèti à Sérignan (34)
• 16 juillet : Balèti à Saurat (09) , 10ème anniversaire du festival Festen’Oc
• 23 juillet : Boombal à Gand (Belgique)
• 24 juillet : Balèti pour les 10 ans du festival Het Lindeboom à Loon Plage (59)
• 28 juillet : Concert Balèti pour l’Estivada de Rodez (12)

La Fin d'un mythe...

Les champignons de Paris

De Paris, ils n'ont que le nom. Pire : 88% d'entre eux viennent de l'étranger, les rayons des supermarchés regorgeant le plus souvent de champignons issus des États-Unis, de la Chine ou des Pays-Bas, les trois principaux pays producteurs. En France, s'ils ont pendant longtemps été élevés dans la capitale, les fameux champignons ne poussent désormais plus qu'à Saumur. La ville dans le Maine-et-Loire regroupe 70% de la production nationale (mais 12% seulement du global consommé). 

La charcuterie corse. 

Elle est présentée comme un des plus purs produits du terroir français. Et pourtant la charcuterie corse ne dispose d'aucune « appellation d'origine contrôlée ». Le consommateur ne trouvera donc sur les rayons des supermarchés du continent que des produits dont les matières premières proviennent d'ailleurs à plus de 90%. Ainsi, par exemple, malgré les têtes de Maure et les mentions « Produit de l'île de Beauté » sur les étiquettes, le saucisson d'âne est importé d'Argentine et les jambons sont pour la plupart composés de carcasses issues de Chine.

Le jambon d'Aoste.

 Voilà une des plus belles et des plus juteuses escroquerie « marketing » ! C'est l'un des jambons les plus consommés de France, mais ce dernier n'a rien à voir avec la charcuterie de la ville italienne d'Aoste.Ce produit est en fait fabriqué en France à partir de carcasses chinoises et américaines, dans une commune du même nom mais située en... Isère. Et contrairement à son homologue transalpin, qui est un jambon cru, il s'agit d'un jambon mi-cuit. Le subterfuge a fonctionné pendant des années puisque la marque déposée « Jambon d'Aoste » a été la propriété du groupe Aoste (Cochonou/Justin Bridou), leader français de la charcuterie. Il aura fallu que la Commission européenne interdise récemment (2008) l'utilisation de cette appellation qui prête à confusion pour que l'ambiguïté cesse. La marque a depuis été renommée « Jambon Aoste » et non plus « Jambon dAoste ».

L'A.O.C de Bretagne.

Présentée comme de purs produits du terroir français, les charcuteries de Bretagne disposent d'une « Appellation d'origine contrôlée » qui n'oblige les fabricants qu'à une seule chose : posséder au moins un lieu d'emballage ou de transformation en Bretagne. Le consommateur trouvera donc sur les rayons des supermarchés des produits dont 82% des matières premières proviennent du monde entier.

Ainsi, les carcasses de porcs, souvent issues de Chine, de Hollande ou de Pologne, le sel dit de Guérande, importé d'Argentine et du Vietnam, t les boyaux d'andouille importés pour la plupart de Corée.

L'andouille dite de Vire, et autres charcuteries « De Bretagne », rejoignent ainsi la mythologie des produits bretons, comme le beurre et la pâtisserie, dont 73% proviennent de la communauté Européenne et d'Asie. 

La moutarde de Dijon.

Pour faire de la moutarde de Dijon, il faut du vinaigre, de l'eau, du sel et des graines du... Canada !Contrairement à ce que l'on pourrait croire, la moutarde utilisée dans la préparation de la fameuse pâte ne vient pas de la région de Dijon. Une explication à cette bizarrerie : à la fin de la Seconde Guerre mondiale, avec la mise en place de la Politique agricole commune, les agriculteurs se sont désintéressés de la moutarde, qui ne leur permettait pas de recevoir les subsides de l'Union européenne.Résultat : 90% de la production utilisée pour la moutarde de Dijon provient maintenant du Canada.

Le couteau Laguiole.

L'abeille, la lame fine légèrement relevée, la croix sur le manche... Beaucoup croient que ces symboles apposés sur les couteaux de Laguiole sont des signes d'authenticité. Erreur! Malgré leur charme et leur beauté, elles n'attestent ni de l'origine du couteau ni de sa qualité de fabrication. Parce que la marque du plus célèbre des couteaux français n'a jamais été déposée, Laguiole est depuis plus d'un siècle l'objet de contrefaçons en France et à l'étranger, 80% proviennent de Chine et du Pakistan. Résultat : moins de 10% des Laguioles sont fabriqués dans le bourg aveyronnais !

Le savon de Marseille.

Avec le pastis et la lavande, c'est l'autre symbole de la Provence. Seul hic, les savons estampillés « Savon de Marseille ne sont pas fabriqués dans le Sud-est. Car si les savonniers marseillais ont inventé le procédé de fabrication au Moyen-âge l'appellation n'est pas protégée. Résultat : les plus gros fabricants sont aujourd'hui les Chinois et les Turcs ! Et les huiles végétales utilisées pour la fabrication du savon, notamment l'huile de palme, proviennent de l'étranger, les savons passant à Marseille uniquement pour être parfumés et emballés.

Le melon charentais.

C'est l'emblème du melon français. Jaune ou vert, le melon charentais fait la fierté des producteurs de la région de Cognac où les sols argilo-calcaires sont parfaitement adaptés à sa culture. Mais contrairement à son cousin de Cavaillon, le melon de Charente ne possède pas d'AOC. Résultat : 80% des melons charentais que l'on trouve sur les étals ne viennent pas de Cognac mais d'Espagne, du Maroc des Caraïbes, de Chine et du Sénégal...

Le camembert.

Emblème suprême de la gastronomie française, le camembert de Normandie est de loin le fromage le plus copié dans les rayons des supermarchés. Une explication à ce phénomène : tombé dans le domaine public, le nom « Camembert » peut-être utilisé par n'importe quel producteur de n'importe quel pays.Et malgré une AOC « Camembert de Normandie », qui existe depuis 1983, de nombreux fabricants utilisent le terme très proche de « Camembert fabriqué en Normandie ». Les différences : du lait pasteurisé au lieu du lait cru, un affinage raccourci et une fabrication qui n'est soumise à aucune règle… Ils sont présentés comme les fleurons du terroir, mais quand on y regarde de plus près on découvre que leur appellation est douteuse. Matières premières importées de l'étranger (30% du lait vient de Chine, 50% de toute l'Europe). Étiquetage souvent mensonger, additifs non précisés, fabrication hors des limites de la région ou seuls existent de vagues bureaux de courtiers. Dans les rayons des hyper et super, il faut vraiment les chercher : les vrais Camembert ont l'estampille « Appellation d'Origine Contrôlée » et sont spécifiés « au lait cru ».

L'huile d'olive de Provence ou du Languedoc.

Rare et chère, l'huile d'olive  est certainement le produit qui compte le plus d'étiquetages frauduleux. En 2006, seulement 56% des échantillons analysés étaient «conformes» à la réglementation, certaines bouteilles contenant jusqu'à 50% d'huile de tournesol ou présentant une fausse indication d'origine ou de variété d'olive. Le symbole de la cuisine méditerranéenne ne comptant que sept appellations d'origine protégée et une AOC «Huile de Provence», de nombreux producteurs jouent en effet sur la confusion en ajoutant sur les étiquettes des paysages évoquant le Sud ou des origines non reconnues comme « huile de Provence Côte d'azur ». Sans parler de l'une des fraudes les plus courantes qui consiste à remplacer l'huile d'olive par l'huile de grignons d'olive, un résidu de la pâte d'olives difficile à détecter pour le simple amateur. Bonne journée quand même. De plus, la circulation des fruits étant totalement libre en Europe, des camions entiers d'olives espagnoles ou italiennes arrivent de préférence de nuit dans les moulins à huile provençaux et languedociens pour faire de la bonne huile « de chez nous » !                                                          

Nous nous en doutions déjà, n'est-ce pas ?

Conçu et édité par le LiFE – Lieu International des Formes Émergentes (Saint-Nazaire, France), le présent ouvrage prolonge les enjeux de l’exposition Dominique Figarella produite et présentée au LiFE du 13 février au 11 avril 2010.

Placer sous le signe d’une rétrospective la présentation des travaux d’un artiste âgé d’à peine plus de quarante ans eut bien sûr été prématuré. C’est toutefois un vaste ensemble de ses œuvres que cette exposition a permis de réunir pour la première fois en France, offrant ainsi une lisibilité étendue aux différentes pratiques du tableau qui caractérisent son projet tout en mettant l’accent sur nombre de ses travaux récents.

Le catalogue de l’exposition se propose à présent d’offrir aux lecteurs une intelligibilité approfondie du projet artistique de Dominique Figarella, en écho à celle déployée dans l’exposition présentée au LiFE. Éclairant tour à tour ses motivations, ses enjeux, ses caractéristiques, ses conduites et les priorités définies au fil des pratiques auxquelles il donne lieu depuis une quinzaine d’années, les pages qui suivent rassemblent à ce titre des textes dont les régimes et le statut ont été conçus à la fois comme distincts et complémentaires.

Outre un essai de Dominique Figarella, il regroupe différents textes et entretiens. Signés de Catherine Perret, les premiers livrent deux analyses distinctes du travail de cet artiste. L’un a été explicitement écrit en regard de l’exposition du LiFE, dont il dégage à la fois certaines caractéristiques et conséquences au regard du contexte élargi des pratiques constitutives de la modernité artistique et du présent qui est le nôtre ; l’autre a été rédigé à l’occasion d’une exposition antérieure des œuvres de Dominique Figarella présentée au Quartier, centre d’art contemporain de Quimper, qui nous a généreusement autorisé à le reprendre ici. Enfin, deux entretiens réalisés à l’occasion de cette publication détaillent, à date donnée, la matérialité et la substantialité des pratiques du tableau à l’œuvre dans le travail de Dominique Figarella, et situent les enjeux à partir desquels cet artiste conçoit son projet.

***********************************************************************************

DOMINIQUE FIGARELLA

Auteurs : Dominique Figarella, Catherine Perret, Paul Sztulman, Christophe Wavelet

Publié par le LiFE – Ville de Saint-Nazaire

Distribué par Les Presses du réel (Dijon). Tél. : +33 (0)3 80 30 75 23

2011

bilingue (français / anglais)

24,3 x 28,6 cm (relié)

304 pages (90 ill. coul.)

ISBN : 978-2-9533038-1-0

EAN : 9782953303810

34 euros TTC

 Plus qu’un simple cirque, plus qu’un traditionnel parc d’attraction, le Parc Alexis Grüss est une oasis de fraîcheur en Provence, dans le Haut Vaucluse, à Piolenc, 3 Km au Nord d'Orange où vous pouvez vivre en famille la magie du cirque, et partager le temps d’une journée, le quotidien du Cirque National Alexis Grüss :

Répétition de la Cavalerie d’Alexis Grüss, visite du Musée, spectacle équestre, balade dans le circuit botanique, spectacle de clowns, visite aux écuries, la douche de l’éléphante, ateliers d'initiations aux arts du cirque tels fil de fer, jonglerie, équilibre, trapèze...

Tous les ingrédients pour passer une journée inoubliable sont réunis…. et en prime, chaque samedi et dimanche à 16h, le Grand spectacle du Cirque National Grüss  laissera vos yeux scintiller longtemps après la fin du spectacle…

Une étape incontournable de votre été !

Une journée en famille au Parc Alexis Grüss

du 9 mai au 11 septembre 2011

Plus qu’un simple cirque, plus qu’un traditionnel parc d’attraction, le Parc Alexis Grüss est une oasis de fraîcheur en Provence, dans le Haut Vaucluse, à Piolenc, 3 Km au Nord d'Orange où vous pouvez vivre en famille la magie du cirque, et partager le temps d’une journée, le quotidien du Cirque National Alexis Grüss :

Répétition de la Cavalerie d’Alexis Grüss, visite du Musée, spectacle équestre, balade dans le circuit botanique, spectacle de clowns, visite aux écuries, la douche de l’éléphante, ateliers d'initiations aux arts du cirque tels fil de fer, jonglerie, équilibre, trapèze...

Tous les ingrédients pour passer une journée inoubliable sont réunis…. et en prime, chaque samedi et dimanche à 16h, le Grand spectacle du Cirque National Grüss  laissera vos yeux scintiller longtemps après la fin du spectacle…

Une étape incontournable de votre été !

L'association Cultures Nomades Production, organise une exposition d'art contemporain au Mas du Grand Arbaud, au cœur de la Camargue.

Cet événement rassemble une dizaine de plasticiens, les œuvres proposées étant toutes spécifiquement créées pour cette occasion grâce à la résidence mise en place. Autour des pratiques contemporaines de la création in situ et du Land Art, l’association souhaite mettre en place les conditions d’émergence favorables à des œuvres portant un regard singulier et sensible sur le lieu.

Cette résidence permet de sortir la production artistique du confinement muséal, favorisant les échanges entre artistes et public.

La proposition plastique est étoffée par des propositions artistiques s'ouvrant à d'autres formes d’arts et donnant du rythme: soirée d'inauguration, performances artistiques en direct, projections/débats en relation avec la thématique, ateliers de création artistique en amont pour les écoles.

Pour l'édition 2011, le thème de réflexion proposé est: œuvre mobile et bioénergie.

Les travaux, œuvres et projets artistiques s'articulent autour de cette thématique centrale.

En parallèle à cette résidence, et en collaboration avec des artistes, des ateliers pédagogiques sont mis en place au sein d'écoles arlésiennes. Ces ateliers permettent de mettre les élèves en relation avec des pratiques artistiques contemporaines et de les sensibiliser à l'environnement.

Résidence d'artistes du 7 au 16 mai 2011

Mas du Grand Arbaud, Arles

Soirée d'inauguration Samedi 14 mai 2011

Mas du Grand Arbaud, Arles

Exposition jusqu'au 15 juillet

LISTE DES ARTISTES RETENUS POUR IN SITU 0.6

·         Sandrine DEUMIER, « Mobile », FRANCE

·         Christine BOILLAT, « Les Petits Guerriers», SUISSE

·         Mourad MESSOUBEUR, « Cocon », ALGERIE

·         Elsa MAZZARI, «Cubes», FRANCE

·         Reeve SCHUMACHER, « Troupeau de Girouettes », ETATS-UNIS

·         Audrey DUMONT, « Ecran de Lumière », FRANCE

·         Paula BIRECHE, « Install Photo Camargue », FRANCE

·         Anne SARDA, « Cinétique et Bzzz éolien », FRANCE

·         Luciano di ROSA, « La leçon de Bookchin », ITALIE

·         Antoine CICERO,  «  Corps Humain », FRANCE

Cultures nomades production

Mail: cnp@hotmail.fr

T/F 00 33 - (0) 4 90 49 89 10

60, rue de Chartrouse - 13200 Arles

http://culturesnomades.org/index.php

de tournée de "L'enterrement de Maman" et plus de 500 représentations dans plus de 30 pays Avec en tête d’affiche le grand événement de “la traversée de paris” du sud au nord soit 20 heures de spectacle sur 2 journées

Pour cet événement nous avons souhaiter vous faire participer au spectacle en intégrant des amateurs de votre ville ce que nous appelons “Enterrement” version musclée , la compagnie tournera également avec le répertoire Turbo Cacahuete classique et présentera des projets sur mesure dans plusieurs festivals.

Et 2012 sera l’année du grand retour à la création pour Cacahuete avec la production de “Urgence, L’agonie de Maman” Spectacle narrant la derniere heure de maman dans un déambulatoire sur brancard roulant en direction des urgences de l’hopital.

Tournée 2011 pour ceux qui souhaitent nous voir. 21 mai  Festival Sacrerues  Le Broc 06 “L’enterrement” version classique 22 mai festival Sacrerues Gattieres 06 idem 28/29/30 mai Festival Bath fringe (England) “l’enterrement” version musclée 2 juin La Déferlante de printemps St Gilles Croix de Vie-85 “L’enterrement” version classique 3 juin St Hilaire de Riez -85 idem 4 juin Notre dame de Monts -85 idem 5 juin Saint Jean de Monts -85 idem

8 et 9 juin “La traversée de Paris” départ le 9 juin à 9 h00 porte d’Orleans Nombreux rendez-vous public consulter le site de 2R2C nous avons besoin de votre soutien. 17 juin Fête du Poufre -Sete 34 – Total Festum -direction artistique 8/9/10 juillet  Festival Zommer – Menen – Belgique - “l’enterrement” version musclée 17 juillet Festival  Scenes de rue -Mulhouse 68 - “l’enterrement” version classique 21/22 juillet Leipzig –Allemagne – Turbo Cacahuete Option 25/26/27/28/29 juillet Festival Voix-vives  - Sete 34 – créations spéciales 2/3/4/5/6 aout  Festival La Strada – Graz – Autriche - “l’enterrement” version musclée et classique 7 aout  Festival Remises à Neuf – Saint Jean de la Blaquiere 34 - “l’enterrement” version classique 10/11/12/13  aout Festival Fest’Arts – Libourne- 33 – Turbo Cacahuete Carte blanche

11 septembre Festival Les 1 X d’un soir –Lessines – Belgique - “l’enterrement” version classique 16 septembre La Paillade Montpellier –34- création pour Part’ages et metiss’ages IPOP 17/18 septembre Festival Les Effervescentes de Balaruc-les-Bains – 34 -Direction artistique 6/7/8 Octobre Sete “Le grand Déballage” spécial Hommage à Georges Brassens 14/15 octobre Fête des vendanges  -Banyuls –66 – Les Filles Rouges - Option En octobre dates à arreter : Festival Poblenou Barcelona  Festival de Capdedera Baleares – Espagne – avec le réseau Via. Nous serions heureux de vous retouver  au coin d’une rue cet été. A très bientôt. Les Cacahuetes

Background

On Friday 1995, 5 P.M, during Fall...

Given the walk-through depicted below, I’m not going to go into any architecture evocation...This place is very special  for me as it played on a special day an important role in my musical evolution....    Then, let me tell you the whole story from beginning...

On this special day, I was hanging out on the streets of Riez (small town in Provence - France). For some reasons I can’t remember, I had to get through this walk-through to go to a nearby parking lot . Suddenly, I had a very strange feeling when entering this arcade...Something was telling me that I must learn to play the guitar! This was  a really strong feeling I couldn’t ignore...This happened on Friday 1995, 5 P.M during Fall...

    Then, a couple of days later I decided to buy a nylon guitar and went to the local music school to get some basic teaching.    At that time, I  wasn’t really into any guitar-oriented music. I enjoyed techno music, rap and other style of music that major radio stations aired...When getting to college, things were about to change radically on the musical side...

...and then, a huge shock !!!

The early days means College days...I remember very well that I had a young dude as an acquaintance.This boy was really special as he was ( he’s still ?) a tough guy...He would bring a chainsaw to establish his own authority over all college boys and girls...Very tough, but funny,though...        

He would also wear a blue Denim jacket with his favourite band name written on it.I could see large band names such as Motorhead and the likes written with a black marker..I noticed on this jacket a kind of monster drawn with “Piece of mind” written below it....This was the way I got to know Iron Maiden...   

A couple of months later, my aunt rang me up to  ask what kind of present I’d like to have for my coming birthday (October 13th)...I told her: “I wanna 2 Iron Maiden CD’s. And nothin’ else!”.

Read and Listen more

Alpha

Julien Carayon's new album is now on sale.

8 Tracks. 75 minutes of intense progressive music!

Daido Moriyama "Mémoires de la lumière"

L'exposition retrace l’itinéraire d’un photographe vagabond qui, après un demi-siècle sur la route, n’a eu pour seuls guides que sa mémoire et ses souvenirs.

Né en 1938 à Osaka, Daido Moriyama a connu la guerre, la défaite du Japon, l’occupation militaire américaine, l’avènement et le déclin du « miracle économique ».

Les photographies de Daido Moriyama, souvent dites pleines de grain, vagues et saturées, ont fait l’objet de nombreuses expositions muséales. Il est l’un des artistes japonais les plus importants depuis 1945. Son travail fondateur a fait de la photographie japonaise une des écoles les plus créatives dans l’Histoire des arts.

Massimo Siragusa "Paris impérial"

Pendant plusieurs semaines, Massimo Siragusa s’est glissé dans la peau d’un touriste qui visite Paris, pour une série inédite spécialement produite pour la galerie Polka. Juché au premier étage d’un bus à impériale, il a photographié les places et les jardins touristiques à la juste hauteur du premier étage des immeubles parisiens. Un point de vue singulier qui procure la sensation d’une ville-maquette aux proportions transformées.

William Klein "William+Kate, 29 avril 2011"

Le mariage du prince William et de Kate Middleton a suscité l’engouement général de la capitale britannique, en pleine effervescence. Pour la galerie Polka, William Klein a photographié en exclusivité, les coulisses de cet événement, que la famille royal a voulu populaire et spectaculaire. Un documentaire qui lui semble dédié : dans les rues de Londres, l’évènement prend des airs de carnaval. Drapeaux et chapeaux à l’effigie du couple s’animent dans la foule.

Prune Nourry "Holy Daughters"

Polka Galerie est la première galerie à exposer « Holy Daughters » de Prune Nourry.

Un projet artistique au carrefour de la sculpture, la vidéo, la photographie et la performance. Hybrides entre la vache sacrée et la femme, les sculptures en bronze « Holy Daughters » de l’artiste plasticienne soulèvent la question de la sélection par le sexe. En septembre 2010, l’artiste installe ses sculptures dans les rues de New Delhi, et documente en photos et vidéos les multiples réactions des habitants.

Exposition de clavecins, de créations d'ébénisterie et marqueterie

Château de Jarcieu - Du Samedi 28 Mai au Dimanche 11 Septembre 2011

Quand un lieu unique aux visiteurs et propriétaires prestigieux, tel que le Château de Jarcieu et des Artisans d'Art, aux savoir-faire rares se rencontrent; cela donne une exposition inédite et exceptionnelle à ne pas manquer. Pour la première fois, sont réunis deux clavecins baroques, dont celui du film Marie-Antoinette de Sofia Coppola, des œuvres d'Art d'ébénisterie, inspirées par la musique et de marqueteries transposant l'inspiration des artistes créateurs du début du XXe siècle.

Le grand salon XVIIIe siècle du Château de Jarcieu est l'écrin idéal pour accueillir les chefs-d'œuvre issus, en particulier, de l'imaginaire et du travail de Françoise Rigal. Elle est une des deux seules femmes en France, facteur de clavecins. Sa virtuosité et son talent sont internationalement reconnus. Créatrice perpétuelle, elle recherche la perfection dans ses œuvres qu'elles soient classiques comme les clavecins baroques ou d'ébénisterie contemporaines.

Deux clavecins baroques sont présentés; en particulier, une star du cinéma, le clavecin de "Marie-Antoinette", film de Sophia Coppola. Leurs décors et couleurs, d'une fraicheur et vivacité étonnantes conformes à l'esprit du XVIIIe siècle sont surprenants. Le premier, français, au son clair et léger, inspiré de François-Étienne Blanchet révèle des décors peints par Vadim Kutsan, peintre ukrainien, créateur d'un des fameux 60 lions de Lyon ! Le second, flamand, au son nasal et rond, inspiré d'Albert Delin, est une création de Françoise Rigal avec des décors qu'elle a peints à tempera, technique millénaire à l'éclat si particulier.

Des clavecins optiques sont présentés. Ce sont trois magistrales œuvres d'Art d'ébénisterie d'envergure, inspirées de théories musicales. Elles associent couleurs, lumière et même porcelaine. La première est une pyramide de huit étages; la seconde, une spire aux 61 essences de bois représentant chacune les notes du clavecin. La troisième est le fruit de la rencontre entre Françoise Rigal et Agnès Bonnard, créatrice sur porcelaine et musicienne, à la rare maîtrise des couleurs. C'est un feu d’artifice multicolore émergeant d'une coque.

L'exposition est complétée de créations de marqueterie, abordant ainsi un autre métier d'Art précieux et rare. Elles sont inspirées de différents courants artistiques du Baroque à l'Art Moderne et de créateurs tels Braque, Kandinsky, Klee, Picasso,…

En pratique : Inclus dans le prix d'entrée du Château. Visite de l'exposition libre et guidée.

Ouverture : de 14 à 18 h

Du 28 mai au 11 septembre, tous les week-ends et jours fériés et du 2 juillet au 28 août, tous les jours.

A partir du 2 Juillet, Même exposition SANS le clavecin du film "Marie-Antoinette".

Entrée :   Ad. 7 € - Gratuité pour les moins de 6 ans

Forfaits familles : Duo 18 € (2 ad. + 1, 2 ou 3 enfants)

  Mono 12 € (1 ad. + 1, 2 ou 3 enfants) puis 3 € par enfant supplémentaire.

L'entrée inclus aussi :

- les visites guidées du Château, du Musée de Faïences, du Parc et des Jardins. Durée env. 1h30, 

- la visite libre de l'exposition "Féminités: 200 ans d'accessoires de Beauté".

En Isère, à moins d’une heure de Lyon, Grenoble, St Etienne, Annonay et Valence, le Château de Jarcieu se situe entre Chanas et Beaurepaire, suivre la signalétique routière "château et musée".

Contact Marie-Catherine Château de Jarcieu 151 rte de St Sulpice 38270 Jarcieu Tel : 04 74 79 86 27

@ : marie-catherine@chateau-de-jarcieu.com - Site : www.chateau-de-jarcieu.com

Organisation A.DEF.PA. (Association pour la DEFense du PAtrimoine) 

La Galerie E.G.P est heureuse de présenter du 5 juin au 31 juillet 2011 la première exposition personnelle à Paris de l’artiste Igor Josifov.

L’exposition sera l’occasion de découvrir ou redécouvrir les oeuvres de ce jeune artiste macédonien à la carrière internationale déjà établie.

Depuis sa participation à une exposition collective à l’International Museum of Art de Oslo (Norvège) en 2000, Igor Josifov a présenté ses oeuvres ou/et exécuté ses performances à l’Academy of Art à San Francisco (Etats-Unis), au Museum of Contemporary Arts de Skopje (Macédoine), au Maraya Art Centre de Sharjah (Emirats Arabes Unis) ou au Watermill Centre.

En 2010 il participe à l’exposition de Marina Abramovic "The Artist is present" au MoMA, New York (Etats-Unis).

Igor Josifov, Purification, 2011, 102x82 cm

Exposition dans l'espace public de l'oeuvre original d'un artiste, pour sensibiliser un plus large public à l'art contemporain.

Un film sur http://42x60.com

L’art s’installe dans les rues des cités et villages de l’Auxois-Morvan.  LeCyKlop détourne les potelets de Montbard, Semur-en-Auxois et Avallon et en plante au château de Chevigny ; les « Kakemonos » d’artistes remarquables s’affichent à Semur-en-Auxois, Lacanche, Drée ; Joakim Stampe nous revient pour « Imagine les pierres » à Sombernon, Bouhey, au château de Chevigny, à Époisses et Avallon ;

les enfants des centres de loisirs apposent de la « Peinture Fraîche » dans la plupart des chefs lieux de cantons.

Cette VIIIème édition du festival nous propose un programme intense de street art, mais aussi de l’art performance dans tous ces états et des installations multiformes au CRANE _Centre de ressources avec des artistes provenant du Mexique, de Suède, du Japon, de France et de Singapour ; de la peinture avec Gérard Titus-Carmel à Avallon ; de l’installation in situ avec Béatrice Saurel aux Jardins de Barbirey ; de la photographie à Montbard au Café Culture Coloriage ; un bouquet d’arts plastiques avec la 7ème biennale des Rencontres Artistiques « François Pompon » à Saulieu.

Bienvenue dans l’Auxois-Morvan ! guide-programme en main,  pour parcourir du 10 juin au 15 août les 24 sites où se dérouleront les expositions et les manifestations du festival 2011.

 http://etedarts.free.fr/2011/etedarts2011_dossier-presse.pdf

Exposition  « TE MANA »  –  Rencontres Polynésiennes

Palais épiscopal de Belley – Ain – France

Entrée libre

Tous les jours sauf le lundi de 14h à 18h

Samedi et dimanche de 10h à 12h

Le mythe de la Polynésie et la beauté des mers du Pacifique sud génèrent toujours le même rêve, celui du paradis.

C’est une part de ce rêve, au travers de la diversité et la richesse des œuvres de cette exposition, qui nous est proposée, comme une invitation à la découverte d’horizons lointains et des traditions d’un peuple, le partage d’une expérience humaine.

Dans la culture polynésienne, le « mana » est un symbole d’énergie et de cohésion nécessaire à la réalisation de toute chose.

C’est dans cet esprit qu’Arno, Noemeye, Phil Totem et Georges Leblé ont travaillé  depuis presque deux ans pour entreprendre cette rencontre artistique polynésienne imaginée sur l’île de Tahiti en 2009.

Par l’authenticité des terres et des compositions d’Arno, dans la quiétude et l’intimité des clichés de Noemeye, par la puissante présence des tikis de Phil, dans la lumière et  la force des portraits de Georges, tout est là si près et pourtant si loin pour nous permettre de partager en cette année 2011 de l’Outre-Mer leur aventure et nous emporter très loin vers les rivages de la Polynésie.

Le « mana » est présent, il prend vie dans nos regards, nos cœurs, nos émotions, notre curiosité et notre étonnement, comme un rêve devenu le nôtre.

Cirque en Chantier Ile Seguin - Boulogne-Billancourt

Terre d’accueil des cirques du monde

à partir de juin 2011

PENTIMENTO - Version cirque contemporain du Lac des Cygnes 

Mise en scène : Madona Bouglione - Musique : Tchaikovsky

à partir de 3 ans - première le 14 juin à 20h

Certains signes discrets et efficaces peuvent nous toucher profondément. Dans un enchaînement de scènes fluides et surréalistes, Pentimento nous donne à imaginer sans rien nous imposer. 14 artistes de cirque venus des quatre coins du monde mènent la danse pour laisser l’espace d’un instant s’esquisser la véritable histoire des amants du Lac des Cygnes. 

HORAIRES

A partir du 14 juin 2011 à 19h30 puis 20h les jeudi, vendredi et samedi et 17h le dimanche Restauration possible.

www.cirqueenchantier.com

TARIFS PENTIMENTO

Loges VIP 80 €

Catégorie 1

Tarif Plein : 30 €

Tarif Réduit : 24 €

Catégorie 2

Tarif Plein : 22 €

Tarif Réduit : 16 €

Tarifs réduits Pentimento

Pour les moins de 12 ans, les demandeurs d’emploi, les étudiants moins de 26 ans et les groupes à partir de 10 personnes.

RESERVATIONS

Billetterie Cirque en Chantier : 07 61 10 24 13

Cirque en Chantier Ile Seguin - Boulogne-Billancourt

Terre d’accueil des cirques du monde à partir de juin 2011

PENTIMENTO - Version cirque contemporain du Lac des Cygnes 

Mise en scène : Madona Bouglione - Musique : Tchaikovsky

à partir de 3 ans - première le 14 juin à 19h30

Certains signes discrets et efficaces peuvent nous toucher profondément. Dans un enchaînement de scènes fluides et surréalistes, Pentimento nous donne à imaginer sans rien nous imposer. 14 artistes de cirque venus des quatre coins du monde mènent la danse pour laisser l’espace d’un instant s’esquisser la véritable histoire des amants du Lac des Cygnes. 

HORAIRES

A partir du 14 juin 2011 à 19h30 puis 20h les jeudi, vendredi et samedi et 17h le dimanche

Restauration possible sur place.

www.cirqueenchantier.com

TARIFS PENTIMENTO

Loges VIP 80 €

Catégorie 1

Tarif Plein : 30 €

Tarif Réduit : 24 €

Catégorie 2

Tarif Plein : 22 €

Tarif Réduit : 16 €

Tarifs réduits Pentimento

Pour les moins de 12 ans, les demandeurs d’emploi, les étudiants moins de 26 ans et les groupes à partir de 10 personnes.

RESERVATIONS

Billetterie Cirque en Chantier : 07 61 10 24 13

« Sur le chemin des mômes..» Florence Levillain / Eric Dexheimer

En croisant les regards de Florence Levillain et d’Eric Dexheimer, l’exposition « Sur le chemin des mômes...» propose un dialogue visuel et un voyage au cœur d’enfances multiples.

C’est principalement en France que Florence Levillain a décidé de s’immerger dans le monde des enfants. En couleurs, à leur hauteur, en respectant une distance physique et en évitant une proximité trop sentimentale, elle a capté le monde intérieur des plus petits. Dans ses images, elle nous invite à éprouver les questionnements, les joies, les émotions de nos premières années.

Eric Dexheimer témoigne d’autres enfances, plus lointaines, moins « protégées »... Du Brésil aux Philippines, en passant par la Roumanie ou le Burkina-Faso, il est allé à la rencontre d’enfants vivant dans des univers plus rudes. Au plus près d’eux, il a su saisir des moments d’espoir et de bonheur, malgré des conditions de vie difficiles, des existences ballottées au gré des crises politiques, économiques, sociales des pays où ces enfants grandissent.

Florence Levillain

Dans les images de Florence Levillain, l’enfant est souvent seul, confronté à son environnement et à lui même. Un doux respect règne dans chacune de ses photographies, une distance nécessaire pour ne rien troubler de ce moment de vie si particulier qu’est l’enfance.

Si elle a su saisir l’univers intérieur de l’enfant, dont l’adulte semble exclu, c’est aussi son rapport au monde que Florence Levillain met au centre de cette série. On y sent poindre les questions que se pose tout enfant. Elles nous reviennent alors aussitôt en mémoire.

Loin de toute joliesse et de tout angélisme, elle a également fait sienne les angoisses enfantines. Elles s’immiscent dans certaines de ses photographies, témoins de la relation à l’autre, à la nature, aux éléments, dans l’apprentissage du monde et de soi-même, de ses limites.

Faces aux images de Florence Levillain, on perçoit les rêves éveillés des enfants, les histoires extraordinaires qu’ils s’inventent et dont ils sont les héros. Elles nous ramènent aux temps des chevaliers et des princesses, dans un imaginaire foisonnant dont les protagonistes sont seulement visibles des enfants... Nous touchons du doigt cet univers que nous croyions perdu... Avec les images de Florence Levillain nous retrouvons les parfums et les couleurs de nos premières années, de nos premiers émois. Nous repartons à la découverte de l’enfant que nous avons été et que nous sommes peut-être encore... Un voyage en enfance mais aussi un voyage intérieur.

Florence Levillain est née en 1970 à Paris. Elle débute en 1994 une carrière indépendante de photographe de reportage. Elle explore des territoires très variés allant du monde de l’entreprise aux rues des banlieues. Elle travaille pour la presse (Libération, Le Monde, Psychologies, L’Étudiant, Enfant magazine...) et effectue de nombreux reportages à l’étranger sur des sujets de société. Elle s’interroge sur les réalités sociales qui nous entourent (en 2011, portraits de SDF) . Son travail sur la médecine chinoise est exposé en 2000 à La Villette. Elle remporte le prix Kodak en 1999 pour un reportage réalisé sur les femmes travaillant la nuit à Rungis. C’est alors le début d’une série intitulée « Planète Mars au bout de votre rue » qui s’attache à faire découvrir des univers proches de notre quotidien (les objets trouvés de Paris ; Exposition au Muséum d’histoire naturelle sur l’herbier national, 2009-2011 : les rituels de beauté).

C’est toujours dans cet esprit qu’elle répond à des commandes d’entreprises et institutionnelles. Parallèlement, elle poursuit un travail sur la famille en collaboration avec Signatures et diverses partenaires (2010 Kid expo) et fait une première exposition sur le thème de l’enfance durant le festival littéraire Margueritte Yourcenar (2009).

Eric Dexheimer est sorti de nos frontières pour s’intéresser aux enfants de la rue. Dans sept pays - Brésil, Burkina-Faso, Cambodge, Philippines, Roumanie, Sénégal et Thaïlande – il est allé à la rencontre d’une enfance, si ce n’est en souffrance, mais soumise aux aléas d’un environnement social et familial plus rude, moins sécurisé.

Si elle reste réaliste et n’occulte rien des conditions de vie de ces enfants, la vision d’Eric Dexheimer n’est ni larmoyante, ni misérabiliste. Elle est distanciée, mais toujours positive et emphatique. L’optimisme et l’espoir affleurant dans les images trouvent leurs sources dans l’affection, l’attention, mais peut-être surtout dans l’apprentissage et l’éducation. C’est de cette énergie dont témoigne Eric Dexheimer. Le jeu, la lecture, la danse, le sport sont les vecteurs choisis par les organisations et associations qui travaillent au plus près de cette enfance en difficulté. C’est cet axe d’émancipation qu’accompagne le travail du photographe. Pendant plus de dix mois, il a côtoyé et partagé la vie de ces enfants, des animateurs de terrain et des responsables des associations et des ONG.

Eric Dexheimer vit à Paris. Il a réalisé des travaux de long terme, notamment sur la banlieue, l’autisme, le sentiment amoureux chez les personnes âgées et sur les enfants des rues dans le monde. Ses sujets ont tous donné lieu à des livres et à des expositions. Il collabore régulièrement avec la presse et les agences de communication. Il travaille actuellement à un projet de fond sur la naissance et sur la mort.

Les images de ce témoin de nos sociétés portent ses émotions, ses peurs, ses colères et ses révoltes. Pour Eric Dexheimer, la photographie est un langage de la raison et du cœur. C’est d’échanges qu’il s’agit. Et de rencontres d’intensité rare.

Il collabore avec la maison de photographes Signatures depuis sa création.

L’exposition « Sur le chemin des mômes… » est réalisée en collaboration avec Signatures, maison de photographes.

Signatures est la mise en commun des expériences de deux professionnelles de la photographie au service de cinquante photographes. Sa vocation est la diffusion et la production de reportages sur les faits de société, la vie quotidienne, la politique et l’économie pour la presse, la communication et les institutions.

A mi chemin entre une agence et un collectif, Signatures est une “maison de photographes”, un lieu d’échanges où les auteurs sont accompagnés pour monter leurs projets, dont la diffusion est assurée par le serveur numérique www.signatures-photographies.com, un outil au service de tous les utilisateurs d’images.

Signatures, c’est également une galerie en ligne, destinée aux collectionneurs, une print room accessible sur rendez-vous et un catalogue d’expositions thématiques à disposition des collectivités locales et territoriales, des entreprises et des associations.

16.06 > 10.06.11

«Sur le chemin des mômes...» Florence Levillain / Eric Dexheimer

Centre Iris ... pour la photographie

238 rue Saint-Martin - 75003 Paris

+33 (0)1 48 87 06 09

www.centre-iris.fr / galerie@centre-iris.fr

du mardi au samedi, de 14h à 19h

entrée libre

Dans le cadre de Cirque en Chantier, Balagan International présente :SARKHA (Cri)Cie Najma – Nouveau cirque tunisien

Mise en scène et chorégraphie Laurence Levasseur

Durée 1h10 – tout public à partir de 6 ans

Sarkha, le cri prémonitoire de la jeunesse tunisienne Inclassable, ce spectacle de cirque tunisien rattrapé par l’actualité, dénonce avec douceur la violence du monde. Neuf artistes issus de l'École Nationale des Arts du Cirque de Tunis disent l'impossible et le silence avec leurs corps et portent sur scène les élans qui les animent.Pour parler de leurs rêves, de leurs blessures et de leurs espoirs, Sarkha (cri) croise les langages et fusionne les techniques circassiennes.

Chef d’orchestre d’une partition délicate, Laurence Levasseur nous offre un hymne à la vie, un hommage aux poètes tunisiens où le cirque, la danse et le théâtre s’entremêlent pour faire dialoguer le verbe et la chair.

Sarkha est le « cri de nos silences », dit-elle, à la fois prétexte et provocation pour faire surgir chez le spectateur des sensations enfouies. Un cri visuel et musical venu de l'autre rive de la Méditerranée.

Créé en 2009, ce spectacle témoigne, aujourd’hui plus que jamais, des espoirs de toute une génération.

" Sarkha est un spectacle extrêmement doux qui dénonce des choses très fortes, comme la violence, l'obscurantisme, la solitude..." La Presse de Tunisie – oct 2009“

Sarkha ou le cri du silence d’une population censurée pendant plusieurs décennies “. Nice Matin – fév 2011“

Un hymne à la vie d’une grande poésie“ . La Provence – 12 février 2011

HorairesPremière le vendredi 17 juin à 21h50Les mardi et mercredi à 20h30

Les vendredi et samedi à 21h50

Jeudi 23 juin : 21h30

Tarifs de 16 à 36€ Loge : 36€

Gradin plein tarif : 24€Gradin tarif réduit : 16€

Gratuit pour les moins de 6 ans, tarif réduit accessible aux enfants de 6 à 12 ans, demandeurs d’emploi,étudiants, groupes à partir de 10 personnes.

PASS SOIREE CIRQUE :>> Les 17, 18, 24, 25 juin et 1er et 2 juillet : Pentimento 20h + Sarkha 21h50S

auf le jeudi 23 juin : Pentimento 20h + Sarkha 21h30

Tarif : 40 €Accès

L’île Seguin se situe de 5 à 10 min à pied de :- Ligne 9 – Station Pont de Sèvres- Ligne T2 Tramway – Station Musée de Sèvres et Brimborion- Lignes de bus de la Gare du Pont de Sèvre- Stations Vélib-

Parc de stationnement public de 600 places au pied du Pont Renault

Informations - réservations

Cirque en Chantier – www.cirqueenchantier.com (mise en ligne à partir du 20 avril)

Balagan International – www.cienajma.com

Réservations : www.fnac.com – 0 892 68 36 22 Fnac – Carrefour – Géant – Magasins U – Intermarché www.carrefour.fr – www.francebillet.com

Un cheminement dans une cité minière,classée monument historique,rythmé par des installations in-situ,des sculptures,des projections et autres œuvres visuelles et sonores…

Du 18 juin au 25 septembre 2011, entrée libre tous les jours de 10h à 18h

Cité des Électriciens,Bruay-La-Buissière 150, rue Anatole France

dans le cadre de l’exposition-parcours À Ciel Ouvert- Patrimoine minier remarquable et art contemporain à l’occasion de Béthune-Capitale Régionale de la Culture 2011

Gérard Lo Monaco et les Éditions Héliumm vous présentent les planches du livre pop-up.

Exposition du 18 Juin au 7 Juillet 2011.

VERNISSAGE LE MERCREDI 22 JUIN A PARTIR DE 19H

*THE NEW CHRISTS -- EUROPEAN TOUR 2011*

It has been twenty seven years since Radio Birdman front man Rob Younger first formed The New Christs, twenty two years since the release of their classic debut 'Distemper' and a long two years since the band last toured Europe in support of the most recent album 'Gloria'.

With a re-issue of their album 'Lower Yourself' on Bang Records, a 7" of brand new songs on Pitshark Records and an independent live album all set for release, the Australian five piece are set to head back to thecontinent for shows across Spain, France and Germany during June and July.

The New Christs featuring Younger(vocals) alongside Jim Dickson(bass), Stu Wilson(drums), Dave Kettley(guitar) and Brent Williams(guitar) have spent the last couple of yearsin Australia playing regular shows throughoutthe country as well as writing plenty of new material for an eventual album release.

For this tour, Celibate Rifles drummer Paul Larsen will be behind the drum kit with Stuunable to make the tour due to family commitments.

The band will kick off their tour on June 16th in Madrid before making their way through France, Germany and then returning to Spain to finish the tour.

With recent festival appearances in Australia under their belt, the band are in fine form and looking forward to delivering fans a cross section of tracks ffrom the albums you all know as well as a preview of some new songs.

The New Christs play:

*Thu June 16th - El Sol, Madrid (Spain)Fri June 17th - Monkey Club, Gijon (Spain)Sat June 18th - Andoain Rock Festival, Andoain (Basque Country) Sun June 19th - Mojomatic, Montpellier (France)Mon June 20th - La Dynamo, Toulouse (France)Tue June 21st - Au Petit Garage, Paris (France)Thu June 23rd - Barbarela, La Rochelle (France)Fri June 24th - Le Sans Reserve, Périgueux (France) Sat June 25th - Rad n Roll Festival, Dolmayrac (France)Tue June 28th - Hafenklang, Hamburg (Germany)Fri June 29th - Sonic Ballroom, Cologne (Germany)Thu June 30th - Rosis, Berlin (Germany)Fri July 1st - Great Räng Teng Teng, Freiburg (Germany) Sat July 2nd - Zwölfzehn, Stuttgart (Germany)Tue July 5th - tbaWed July 6th - Sala [2] De Apolo, Barcelona (Spain)Thu July 7th - Sala Estudio 27, Burgos (Spain)Fri July 8th - Centro Cultural Las Cigarreras, Alicante (Spain)

http://www.myspace.com/theofficialnewchrists

www.facebook.com/thenewchrists

www.impedancerecords.com

-- Chriss

Le Mojomatic sur MySpace http://www.lemojomatic.com

Le Mojomatic sur FaceBook http://www.facebook.com/pages/Le-Mojomatic/113463212011725

La programmation du Mojomatic">http://www.myspace.com/lemojomatic/shows

LE JARDIN HUMORISTIQUE DE FERNAND CHATELAIN

UN ENVIRONNEMENT D’ART BRUT A FYE

Fernand Chatelain est né en 1899 à Piacé, dans la Sarthe. Durant une trentaine d’années, il a exploité une ferme d’environ trois hectares à Fyé. Une fois à la retraite, les époux Chatelain font construire une maison au bord de la route. C’est sur cette bande de terre longeant la Nationale 138 que l’imagination et l’humour de Fernand vont pouvoir s’exprimer.

Sa première création est un château puisque « tout châtelain doit avoir son château ». Il réalise ensuite un Pégase inspiré du logo de la marque Mobil.

Pour ses créations, Fernand Chatelain récupère des matériaux dans l’entreprise de construction voisine. Sur une armature en tiges de fer, il crée un volume en grillage qu’il bourre de papier journal. Il coule ensuite plusieurs couches de ciment qu’il lisse et peint de couleurs vives. Certains éléments, telles ces crinières en poils de balai sont des rebus glanés dans des dépotoirs.

Dans le jardin de  ce créateur atypique à qui « l’ordinaire ne convient pas », animaux de la ferme et créatures fantastiques se sont rejoints. Le Président de la République Giscard d’Estaing côtoie Ambroise, l’escargot malicieux du Manège enchanté. De ses voyages, Fernand a ramené la tour de Pise. De son vieux dictionnaire, il a sorti son couple de Centaures. Fernand s’affaire, ajoute, transforme, repeint. Sur de petites pancartes, il adresse ses plaisanteries aux automobilistes et aux promeneurs qu’il salue le chapeau levé !

A sa mort, en 1988, les créations de Chatelain sont livrées à la nature qui peu à peu les détériore, parfois irrémédiablement. Léguées par Madame Chatelain à la commune de Fyé, trente-neuf des sculptures ont pu être restaurées. Le jardin humoristique de Fernand Chatelain a aujourd’hui retrouvé ses couleurs.

Cet environnement insolite est reconnu en France comme une des plus belles manifestations d’art brut.

Visite libre tous les dimanches après-midi de 14h30 à 18h (+jours fériés et journées du patrimoine) ou sur rendez-vous. Contact : Office de tourisme des alpes mancelles Tél. 02-43-33-28-04

Orléans’Jazz 2011

du mardi 21 juin au samedi 2 juillet

-

Ouvrez la saison des festivals avec Orléans

Cette année Orléans’Jazz prend les couleurs de l’été, et démarre à la date estivale, qui plus est musicale, du 21 juin ! S’en suivront 12 jours de festival, sans « jours off », du Jardin de l’Evêché au Jazz Bourgogne (programmation gratuite), en se clôturant par le Campo Santo…

Revue en détails de l’un des premiers festivals de la saison, entre talents régionaux et artistes de renommée nationale et internationale.

Orléans, fête le jazz !

Orléans et son célèbre directeur artistique, Stéphane Kochoyan, gardent le cap : faire d’Orléans’Jazz une grande fête musicale et explorer tout l’univers du jazz.

Ambiance

La 21ème édition d’Orléans Jazz, du 21 juin au 2 juillet, c’est :

-          LE festival qui ouvre la saison française,

-          Plus de 40 000 spectateurs de toutes les générations attendus,

-          350 artistes,

-          60 concerts,

-          12 jours de concerts, sans « jours off »,

-          3 atmosphères :

o         le Jardin de l’Evêché (du mardi 21 au samedi 25 juin, concerts gratuits) : ambiance détente, chaise longue, les midis, les soirées pour faire le plein de découvertes et voyager loin…

o         Place au Jazz Bourgogne (du vendredi 24 au mardi 28 juin, concerts gratuits) : une scène installée dans le quartier Bourgogne, autour de la Place St Pierre Empont pour une ambiance cœur de ville, terrasses et rues pavées.

o         Campo Santo (du mercredi 29 juin au samedi 2 juillet) : ambiance grande scène internationale. De grands noms du jazz se retrouvent sur ce site unique pour des concerts exceptionnels.

La programmation complète Orléans’Jazz 2011

Campo Santo, le meilleur du jazz international en 4 soirées… pour patienter agréablement avant les têtes d’affiches, chaque soirée s’ouvre à 19h avec un concert sur la scène Village… concert jazz, évidemment !

n         29 Juin  « Orléans special meeting »

o         19h : Briant/Decolly/Hurault(Scène du Village)

o         20h30 : Laurent de Wilde Trio (Président du Jury Orléans Jazz – Must TSF Jazz)

o         22h30 : Bobby McFerrin + Manu Katché Band (exclusivité Orléans’Jazz)

n         30 Juin « Latin jazz noche »

o         19h : Polykrom Jazz (Scène du Village)

o         20h30 : David Murray Cuban Ensemble plays Nat King Cole en Español

o         22h30 : Omara Portuondo & Chucho Valdés

n         1 Juillet  « French & American Jazz »

o         19h : Empathy Trio (Scène du Village)

o         20h30 : La Compagnie Lubat Chanson enjazzées (Victoire du Jazz 2009)

o         22h30 : The Roy Hargrove Quintet

n         2 Juillet  « World clôture »

o         19h : Vallarsa Sextet (Scène du Village)

o         20h30 : Dhafer Youssef Quartet

o         22h30 : Gotan Project

                19h30 : Fatoumata Diawara

21h00 : Ceux qui marchent debout

Mercredi 22 Juin

              12h30 : Concert rencontre Musique & Équilibre/Conservatoire d'Orléans Soliste invite : Thierry leu

19h30 : Fiona Monbet Quartet (Lauréate Trophées du Sunset – Sunside 2010)

21h00 : Thomas Enhco Trio (Django d’Or Nouveau Talent 2010)

Jeudi 23 Juin

                12h30 : Sandra Nkaké – Penda. Concert jeune public

                19h30 : Lavollée Dubreuil Larmignat Trio (Prix de Soliste La Défense 2010)

                21h00 : Géraldine Laurent Quartet (Actualité du Jazz Meilleur Album Français de l’Année)

Vendredi 24 Juin

                12h30 : Rencontre Conservatoire d’Orléans / Jazz à Tours

                19h30 : Sidony Box (Prix du Rezzo Jazz à Vienne)

21h00 : Electro Deluxe (Must TSF)

Samedi 25 Juin

                12h30 : Tasty Granny (groupe issu de Jazz à Tours – Lauréat Emergences)

19h30 : Théo Cecaldi Trio (Lauréat Tremplin Jazz 2011)

                21h00 : Interactivo (Prix Cubadisco)

Place au Jazz Bourgogne, place aux musiciens du coin…

                Concerts gratuits

Vendredi 24 Juin

                18h30 : Groove Catchers (Second Lauréat Tremplin Jazz 2011)

                20h30 : Hobo

                22h00 : Alom Trio

Samedi 25 Juin

                18h30 : Quartet Ménilmontant

                20h00 : Ras

                22h00 : Stéphane Durand Trio

Dimanche 26 Juin

                13h00 : Swing Babylon

15h00 : David Kozak Trio

18h00 : Machaut (Temple)

                20h00 : Possum Gumbo

Lundi 27 Juin

                18h00 : Pascal Maupeu

                19h30 : Majnun & the Bled’Art Jazz Band

                21h00 : ArnOtto

Mardi 28 Juin

                18h00 : E.A.T.

                19h30 : Bernollin Roads Quartet

                21h00 : 4,5 G Richter

Concert Gratuit

Samedi 18 Juin – 16h à la Médiathèque d’Orléans : Philippe Baudoin & Jean-Jacques Taïb

Samedi 25 Juin – 16h à la Médiathèque de la Source. Quintet Ecole de musique de la Source – soliste invité fabrice colin

            Du Samedi 11 Juin au Samedi 2 Juillet sur le réseau des bibliothèques d’Orléans

-          « L’arbre du Jazz »

-          « Dansons le Jazz »

-          « Les Coulisses du Jazz »

Office de Tourisme et de congrès d’Orléans : 02 38 24 05 05

Ville d’Orléans : www.orleans.fr/orleanssjazz

Contact : OrleansJazz@ville-orleans.fr

A Orléans :

Office du Tourisme, 2 Place de l’Étape : 02 38 24 05 05

FNAC , 16 rue de la République : 08 25 02 00 20

Maison de l’Etudiant, Campus d’Orléans : 4 rue de Tours, 02 38 24 27 27

Planète Claire, 11 rue Croix de Malte : 02 38 62 94 44

Harmonia Mundi, 36 rue Jeanne d’Arc : 02 38 53 41 54

Pour l’Hexagone :

Fnac - Carrefour - Géant - Magasins U - Intermarché

www.carrefour.fr - www.francebillet.com

0 892 68 36 22 (0,34 €/min)

www.fnac.com

Auchan – E.Leclerc – Virgin Megastore – Cultura – Cora

0892 39 01 00 (0,34 € /mn)

www.ticketnet.fr

Premier Rang - orleans@premier-rang.com, tel : 02 38 77 91 00

25 € : Plein tarif

21 € : Groupes / Collectivités

(à partir de 8 billets achetés simultanément pour le même concert)

14 € : Jeunes moins de 26 ans

9 € : Carte JPASS et PAC

Forfaits tout public :

40 € : Forfait 2 jours

70 € : Forfait 4 jours

Forfaits collectivités

(à partir de 8 forfaits commandés pour le même forfait)

35 € : Forfait 2 jours

67€ : Forfait 4 jours

Forfaits jeunes :

22 € : Forfait 2 jours

38 € : Forfait 4 jours

Concerts GRATUITS pour les moins de 12 ans au Campo Santo.

Concerts GRATUITS au Jardin du Festival et à Place au Jazz Bourgogne.

* Frais de commission en sus

Du 24 juin au 17 septembre 2011,vivez un voyage inoubliable au cœur de la charente-maritime ! 19 sites remarquables,64 spectacles,1000 artistes et compagnies,480 000 spectateurs attendus !Le conseil général de la charente-maritime vous invite à bord de la 18ème édition du festival sites en scène, qui vous conduira vers 19 sites exceptionnels du patrimoine de la charente-maritime.Entre théâtre et pyrotechnie, musique et arts de la rue, chants et contes, laissez-vous surprendre par plus de 60 représentations culturelles et ludiques qui s’offrent à vous tout au long de l’été... Pour encore plus de fête et d’émotions à partager en famille ou entre amis ! musique / théâtre / conte / son et lumière / arts de la rue.

Les 24, 25 & 26 juin  2011

Châtelaillon-Plage, Cœur de ville                                                             

Châtel fête l’Asie.

A l’occasion du tout premier spectacle du festival, Châtelaillon-Plage vous invite au voyage et vous transporte au cœur de l’Asie. Partez à la rencontre d’un continent haut en couleurs, et admirez comment grâce et beauté s’harmonisent au travers de spectacles, feux d’artifices et défilés.

Arts de la rue / Son & lumière

Le 9 juillet 2011

La Genétouze, Pôle mécanique de la Haute-Saintonge                                                      

« Ô!!! Feux… »

Nouvelle arrivante en cette édition 2011, la Genétouze vous accueille pour son grand spectacle inaugural du Pôle mécanique de Haute-Saintonge. Venez faire la fête au rythme des Mariachis et sous les feux de trente mille fusées multicolores qui se déploieront dans le ciel étoilé.

Son & lumière

Du 11 au 21 juillet 2011 (relâche le 16 juillet)

St Porchaire, Château de la Roche Courbon                                             

« À la recherche de l’Idiot »                                                                                    

Nouvelle création du Théâtre Amazone – Cie Laurence Andréini : un voyage initiatique au cœur des passions volcaniques de l’Idiot où huit acteurs donnent vie aux personnages du roman de Dostoïevski avec un temps de bal au plus près de l’âme russe…

Théâtre

Du 13 au 20 juillet 2011 (relâche les 15 et 19 juillet)

St-Palais-Sur-Mer, Centre-ville et Lac                                                         

Festival International d’Art et de Pyrotechnie                                 

Le Festival International d’Art et de Pyrotechnie revient pour la 9e année consécutive à St Palais. Pendant une semaine, venez flâner au cœur du patrimoine de la ville  entre spectacle, déambulations et expositions. La soirée de clôture du 20 juillet mettra en compétition les Etats-Unis, l’Inde, l’Italie et la France pour des prouesses pyrotechniques des 4 coins du monde.

Son & lumière

Les 14 & 15 juillet 2011

Fouras, face au Fort Vauban                                                                             

« Mer et lumière »

La station balnéaire de Fouras-les-bains s’anime et vous propose son programme « Mer et lumières » : deux jours pendant lesquels vous pourrez profiter d’activités sur la plage et en mer, et admirer un spectacle pyrothénique éblouissant.

Son & lumière / Jeux nautiques

Le 16 juillet 2011

Tonnay-Charente, Les quais                                                                                          

« Décrocher la lune »

À la tombée de la nuit, les quais s’éveillent, laissant découvrir la magie de ce site nouvellement exploré par le festival Sites en Scène. Des rues, surgissent des personnages lunaires qui déambulent parmi les terriens comme en apesanteur. Acteurs d’une étrange célébration, ils provoquent un grand feu de joie qui embrase le ciel de milliers d’étoiles.

Arts de la rue

Les 16 & 17 juillet 2011

Jonzac, Cœur de ville & Château                                                                                    

Drôles de Rues

Pour ces deux soirées du mois de juillet, le cœur de ville se fait le théâtre des arts de la rue et vous émerveille de ses magiciens, musiciens et autres artistes. L’occasion pour les estivants d’explorer ce village plein de charme, et pour les habitants de le redécouvrir avec bonheur.

Concerts / Arts de la rue / Son & lumières

Du 19 au 28 juillet 2011

Ile de Ré, La Flotte, Ars, Bois-Plage, Rivedoux, Loix & St-Martin                       

24e festival Musique en Ré

Cette année, l’Ile de Ré toute entière vous accueille pour une période estivale et musicale en association avec le Festival Musique en Ré : 10 jours et 6 sites remarquables pour 10 concerts pendant lesquels d’immenses solistes (M. Piquemal, L. Korcia, M. Coppey…) interpréteront de grandes pages du répertoire symphonique.

Musique classique

Les 21 & 22 juillet 2011

Rochefort, Place Colbert & Corderie Royale                                              

Résonances

C’est sur la Place Colbert que théâtre forain, cirque et autres fantaisies burlesques s’installent et se font les animateurs du quartier le temps d’une journée. Non loin de là, la célèbre Corderie Royale ouvre de nouveau ses portes aux musiques du monde et laisse place aux influences maghrébines, andalouses, haïtiennes et cubaines avec Mélissa Laveaux et William Vivenco pour deux soirées consécutives.

Arts de la rue / Musiques du monde

Les 23, 24 & 25 juillet 2011

Surgères, autour de la Mairie                                                                  

« …avant la Mère Denis »

Venez danser, chanter et rire avec la Compagnie les « 3 C » et son spectacle plein de souvenirs d’antan. Dans un village de chez nous, avec ses bruits et ses histoires, c’est bon de retrouver l’autrefois qui prenait son temps.

Théâtre / Musique / Chant

Les 25, 27 & 29 juillet 2011

Royan, Plage                                                                                                    

Un violon sur le sable

La superbe plage de Royan se transforme en une salle de concert à ciel ouvert où résonnent les plus grandes voix d'opéra. Solistes, orchestres symphoniques et danseurs vous offrent trois soirées féériques pour le plaisir de (re)découvrir vos classiques en famille !

 Musique

Les 2, 3 & 4 août 2011

St-Jean d’Angély, Abbaye Royale                                                                    

Théâtre en l’Abbaye

Les grands noms du théâtre s’invitent sur les planches de l’Abbaye Royale avec trois pièces revisitées pour votre plus grand plaisir : « L’école des maris » de Molière, « Œdipe » de Voltaire et « La nuit des rois » de Shakespeare. Des moments de découverte, du théâtre vivant à partager en famille.

Théâtre                / Animations de rue

Les 5, 6 & 7 août 2011

St-Georges de Didonne, Centre-ville & Plage                                              

Festival Humour et Eau Salée

Cette année encore les arts de la rue sont mis à l’honneur avec le Festival Humour et Eau Salée. Venez partager des émotions et du rire devant les délires extravagants des artistes talentueux comme Charles et Stone, Tom le GPS Humain, la Guinguette à roulettes, Bob Transports en tout genre, Mr Baryton, Trobogoï… Sur la plage, les spectacles de La Salamandre mettront le feu ! Au « Village Pipole », les artistes surprendront le public au milieu des stands et des expositions.

 Arts de la rue

Le 7 août 2011

La Flotte, Port                                                                                                                         

Chansons françaises autour du monde

À la tombée de la nuit, le port s’éveille sous les notes célèbres de la chanson francophone, interprétées par les plus grands chanteurs du monde. Laissez vous emporter par ce spectacle pyromusical, création originale où le ciel s’illumine et l’océan s’embrase, créant une ouverture sur l’horizon et laissant libre court à votre imagination.

Son & lumière

Du 7 au 12 août 2011

St-Bris des Bois, Abbaye de Fontdouce                                                                         

Festival de l’Abbaye de Fontdouce

Le festival donne vie à l’Abbaye de Fontdouce sur des notes de Jazz interprétées par des maîtres du genre: Claude Bolling, Didier Lockwood, Al Copley, et le grand pianiste Pascal Amoyel. Sans oublier le conte musical de Marie-Christine Barrault, et un concert unique de Nicole Croisille... Dans un cadre enchanteur, venez savourer ces instants de douceur et de convivialité en famille ou entre amis.

Musique / Contes

Les 8, 9 & 11 août 2011

Le Château d’Oléron, Citadelle & Place de la République                                  

« Autour de Julie », Swing Folies et le Jazz Salé

Les sons chauds et entrainants du jazz s’invitent au Château d’Oléron pour ces trois soirées du mois d’août. Laissez-vous tenter par des chants aux notes douces et apaisantes, des mélodies virevoltantes, et venez goûter au tout nouveau « Jazz salé » : un  spectacle pyrotechnique extraordinaire à 360° sur le pourtour de la citadelle.

Musique / Son & lumière

Les 14 & 15 août 2011

Esnandes, Eglise fortifiée St-Martin                                                              

Eclad’Esnandes

Comme chaque année, venez retrouver les Eclad’Esnandes et transposez-vous au temps des chevaliers et gentes dames. Le village fait un saut dans le temps, dans un univers médiéval où vous pourrez apprécier le charme des campements, des combats d’épée, des jongleries de feu et de pyrotechnies en tous genres.

Arts de la Rue / Son & lumière

Les 14 & 15 août 2011

Pons, Centre-ville & Donjon                                                                             

Musiques et feux au donjon

300 musiciens issus d’orchestres symphoniques de toutes nationalités s’invitent en ce dimanche d’août et vous proposent un concert sur l’esplanade du château, au pied du donjon. La journée du lendemain sera placée sous le signe du feu, avec une démonstration de bandas et une représentation pyrotechnique qui illuminera le ciel pontois.

Musique / Son & lumière

Le 17 septembre 2011

La Rochelle, L’Avant-Port                                                                         

Voiles de nuit

Cette année encore, le salon nautique du Grand Pavois viendra émerveiller les passionnés de bateau, les amoureux de La Rochelle et les estivants par son extraordinaire spectacle pyro-digital « Voiles de nuit ». Un ballet magique et féerique qui permet à tous de profiter encore un peu de l’ambiance estivale en cette période de rentrée.

Son & lumière

vous informe que l’ouverture des abonnements pour la saison 2011-2012 aura lieu exceptionnellement

 Au Théâtre Molière

 samedi 25 juin de 8h à 18h au Théâtre Molière

 dimanche 26 juin de 9h à 18h.

La Billetterie sera ensuite ouverte du

 mardi au samedi, de 13h à 18h jusqu’au samedi 23 juillet inclus.

Prochains concerts en date du 25 juin dans le cadre du Festival Africa Fête de Marseille

et le 6 juillet dans le cadre du Festival Sirocco à Perpignan.

Arthur Van Hecke (1924-2003) est né à Roubaix dans un quartier populaire. Rien ne le destinait à une carrière artistique.

Son œuvre teintée d'expressionnisme flamand donne à sa peinture une richesse de matière et de lumière.

En 1957, il s'installe à Grand-Fort-Philippe accueilli comme un fils par le marin Simon Zoonnekin. Van Hecke, personnage chaleureux et proche des gens, fut adopté très rapidement par les habitants.

Son amour du paysage gravelinois gorgé de lumière et d’eau marquèrent profondément sa peinture.

L’exposition rappelle combien Arthur Van Hecke est devenu un artiste incontournable pour Gravelines. Son action en faveur des artistes en créant le Groupe de Gravelines conduit en 20 ans à la création du musée du dessin et de l’estampe originale.

Son souvenir est encore très vif dans les mémoires et souvent associé à son ami Nees Van Steelant.

Les recherches menées pour cette exposition permettent de découvrir dans des collections privées  des œuvres dont beaucoup n’ont pas été montrées lors d’expositions précédentes.

Un catalogue d’exposition sera édité.

L'ETE SERA CHAUD Grosse activité pour Dock Sud France et South Dock Chine

• Eric MORERE présente ses photos sur Londres "London calling" jusqu'à fin juin.

• 1er juillet: Signature de l'affiche du festival "Jazz à Sète" peinte par BOCAJ. Exposition des photos de concert de Eric Morère et Jean-Luc Poudou.Ce sera la fête car on bloque la rue avec un concert de "Ceux qui marchent debout"

• 1er juillet, en collaboration avec la Mairie de Méze, Dock Sud présente le peintre Gilbert LASSALE au magnifique Chateau Girard de Méze

• 06 juillet à 18H, vernissage à la galerie DOCK SUD, dédié au street art de AMON en raisonnance avec le WorldWide Festival

• 21 juillet, Vernissage du superbe bestiaire marin en céramique de Christine VIENNET jusqu'au 4 septembre.

• 22 juillet, en collaboration avec la Mairie de Frontignan, Dock Sud présente une sélection de toiles de PUYUELO au Musée de Frontignan jusqu'au 4 septembre.

• 27 août - 12 septembre, CERVERA sera présenté par South Dock à l'international Sunshine Museum de Songzhuang, Pékin

• Mi septembre, expo collective des peintres chinois de South Dock à Montpellier dans un lieu encore secret : Un magnifique Hotel particulier vers le bd du Jeu de paume.

......Et toujours les vernissages des Coursives à la galerie tous les mardi à 18h.

Petite visite guidée de Dock Sud : Une petite équipe de seulement deux personnes, caméra et micro en main, réalise des reportages sur toute l'activité de la région. Les thématiques sont éclectiques et ils n'hésitent pas à couvrir des sujets relevant de l'économique, de la culture, du sport,...

Violette Bonnier et Franck Nourrisson ont organisé une visite guidée de la galerie en vous offrant, un retour sur son histoire, une vue sur les artistes qu'elle défend, les expositions qu'elle a déjà organisées et ses nouvelles directions.Bienvenue chez Dock Sud !

Particuliers, partez à la découverte de la région, visionnez un maximum de reportage !

Entreprises, commerçants, Thau tv met à votre disposition un maximum d'outils favorisant une nouvelle manière de communiquer localement tout en les soutenant.Merci à eux.

Retrouvez aussi la vidéo sur le facebook de la galerie

Rendez-vous musicaux incontournables

Cela démarre avec le Festival "Quand je pense à Fernande", du 15 au 22 juin 2011, imprégné de chanson actuelle et de divers modes d’expression musicale d’aujourd’hui.

Du 06 au 10 juillet, Sète vibrera au rythme de la musique électro durant le Worldwide Festival. La couleur est annoncée : ce sera une explosion de grooves par les artistes les plus inspirés du moment.Jeff Beck, Trio E.S.T., Monty Alexander, Ron Carter, Henri Texier, Sylvain Luc, Biréli Lagrène, Didier Lockwood...et d’autres encore ont déjà enchanté de belles soirées d'été.

Du 12 au 17 juillet, Jazz à Sète investira le site prestigieux du Théâtre de la Mer.La galerie Dock Sud sera d'ailleurs partenaire du festival, ce qui donnera naissance à quelques évènements culturels et festifs (exposition photo, concert, signature,...)

Côté Chine, visite virtuelle des ateliers South Dock :LIU Zhengyong CERVERA

Amitiés à tousBises de sardines sétoisesMartin Bez et Aymeric <°))))))><   °°°   <°)))><

Très masculine, la nouvelle édition du festival Jazz à Vienne fera la part belle aux grands chanteurs de jazz et rendra hommage à Miles Davis, 20 ans après sa disparition.

Festival Jazz à Vienne : Tom Jones - Matt Dusk - Harold Lopez Nussa trio (Talent Jazz Adami) Théâtre Antique 7 rue du Cirque Vienne 38200

le 30/06/2011 à 20h30

Festival Jazz à Vienne : George Benson - Rhoda Scott Lady 4tet - Alex Tassel (Talent Jazz Adami) Théâtre Antique 7 rue du Cirque Vienne 38200

Festival Jazz à Vienne : Soirée Blues : Derek Trucks and Susan Tedeschi Band - Robert Randolph & The Family Band - Mountain Men Théâtre Antique 7 rue du Cirque Vienne 38200

Festival Jazz à Vienne : Soirée Hommage à Miles #1 : Bitches Brew Beyond : All Star feat. Miles Davis' musicians - Mike Stern/Didier Lockwood 4tet Théâtre Antique 7 rue du Cirque Vienne 38200

le 03/07/2011 à 19h30

Festival Jazz à Vienne : Soirée Gospel : Rhoda Scott et La Velle + Chorale Jazz à Vienne - Soul Sisters Rhoda Scott / La Velle Théâtre Antique 7 rue du Cirque Vienne 38200

le 04/07/2011 à 20h30

Festival Jazz à Vienne : Ahmad Jamal - Hiromi The Trio Project feat. Anthony Jackson and Steve Smith Théâtre Antique

le 05/07/2011 à 20h30

Festival Jazz à Vienne :Soirée Big Bands : Battle Royal Basie vs Ellington : Laurent Mignard Duke Orchestra & Michel Pastre Big Band - The Amazing Keystone Big Band invite Rhoda Scott, Michel Hausser et Cécile McLorin/Salvant (avec le soutien de la SP Théâtre Antique

Festival Jazz à Vienne : Soirée Soul : Ben l'Oncle Soul - Raphael Saadiq

Festival Jazz à Vienne : Soirée Return to Forever : Return to Forever avec Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, Franck Gambale, Jean-Luc Ponty - Dave Holland 5tet Théâtre Antique

le 08/07/2011 à 20h30

Festival Jazz à Vienne : Cyndi Lauper - Ayo Théâtre Antique

le 09/07/2011 à 20h30

Festival Jazz à Vienne : Soirée Funk : Bootsy Collins "Funk Capitol of World Tour" - Larry Graham & Graham Central Station - Brooklyn Funk Essentials Théâtre Antique 

Festival Jazz à Vienne : Jamie Cullum - Cécile McLorin/Salvant et Jean-François Bonnel 6tet Théâtre Antique

Festival Jazz à Vienne : Sonny Rollins Théâtre Antique

Festival Jazz à Vienne :Soirée Tribute to Miles #2 : Herbie Hancock/Wayne Shorter/Marcus Miller - John Scofield 4tet

Festival Jazz à Vienne : Soirée All Night Jazz : Pink Turtle - Samuel Torres Group & la Matanga - Gilberto Gil "Fe Na Festa" - Al Jarreau - Trombone Shorty & Orleans Avenue - Sidony Box (Lauréat ReZZo 2010) Théâtre Antique

Festival Jazz à Vienne du 29 juin au 13 juillet 2011

Le festival Paris Hip Hop 2011 présente :

EUROPA GRAFFITI

Un événement Hip Hop Citoyens et Kosmopolite soutenu par la Mairie du XXème

Trop souvent associés à la jeunesse, le Graffiti et le Street Art sont en réalité  deux expressions picturales présentes  depuis près de trente ans sur les murs des villes.

 Au début des années 80, deux artistes âgés de 25 ans, T-Kid170 à New York, et Speedy Graphito à Paris, ont chacun profondément influencé la peinture urbaine. T-Kid170 exportait le graffiti new-yorkais par ses fréquents séjours en Europe, quand Speedy Graphito développait ce que l’on appellerait bientôt Street Art.

Inspirateurs d’un phénomène pictural en Europe, ces deux figures ont marqué de leur empreinte plusieurs générations d’artistes. Aujourd’hui, un quart de siècle plus tard, on assiste à une convergence du Graffiti et du Street Art. Les frontières, autrefois marquées entre ces deux courants, tendent actuellement à disparaître.

 « EUROPA GRAFFITI », née de la collaboration entre le festival  Paris Hip Hop le projet Kosmo Art Tour, est la rencontre exceptionnelle entre ces deux artistes fondateurs et 35 autres venus de toute l’Europe. Véritable instantané de la création Street Art et Graffiti  européenne, l’exposition met en lumière cette scène internationale d’artistes majeurs et émergents du Graffiti et du Street Art.

LAZOO (MAC)

Commissaire de l’exposition

Avec : Nolac, Etnik, Macs (Italie), Loomit, Besok (Allemagne), Juice, Ottograff (Pays Bas), Kine (Pologne), Nychos (Autriche), Jazi (Suisse), Speedy Graphito, Alex, Gilbert, Colorz, Juan, Ceet, Tilt, Noé2, Kongo,Lazoo (France), T-KID 170, Ske FX (Etats-Unis), et les collectifs Farm Prod (Belgique), Narvalow Club, Haut En Couleur (France).

Entrée libre

Retrouvez toute la programmation et toutes les infos du festival Paris Hip Hop 2011 sur www.paris-hiphop.com

Manuel Léonardi est né en septembre 1961

L'image l'a toujours fait vibrer, l'a interpellé, notamment le rapport au noir et blanc dans les dessins, gravures, bandes dessinées.

Autodidacte, il a commencé à dessiner très tôt mais n'abordera l'huile qu'à l'âge de 25 ans. Avec Didier Guinebault, un ami maintenant décédé, ils font leurs premières armes en peignant tout ce qui leur manquait, ce que l'on ne voyait jamais en peinture, ce qui était effacé des paysages : voitures, autoroutes, immeubles HLM, poubelles, plastiques, feux rouges... et qui pourtant les encerclait.

Il aime représenter ce qui le touche, fixer un instant pour se souvenir, transférer sur la toile un état émotionnel ou encore le simple désir de fabriquer ce qu'il n'a pas - dans un dialogue intérieur avec les peintres qui l'ont marqué.

Naviguant en dehors des cercles traditionnels de reconnaissance professionnelle (salon, galerie, centre d’art…), Manuel travaille sur une peinture, parfois facile, mais dont les coups de pinceau font surgir régulièrement des espaces sensibles emplis de vie et de profondeur.

Les premiers travaux que j’ai achetés à Manuel ont été de petites encres, esquisses de modèles féminins nus qui emplirent ma collection de curiosa. Celles-ci suggéraient en quelques traits toute la charge érotique sur laquelle l’imagination peut s’épanouir.

Je me suis ensuite intéressé à ce peintre qui travaille sur le motif des sujets urbains sans fioriture, ni travestissement : quai de RER, pont de voie de chemin de fer ou de périphérique, périphérique parisien aux heures de pointes ou tout simplement paysages de banlieue : rues désertées, terrains vagues, place de parking.

A cela, et afin d’être complet, je dois rajouter ses séries de voitures, petits tableaux de 22 x 27 cm qu’il compose de toutes ces machines qui nous véhiculent et que nous laissons traîner chaque jour dans les rues pour son plus grand plaisir.

L’exposition prévue à la galerie du 30 juin au 17 juillet 2011, sera l’occasion de vous présenter son travail de peinture et de gravure.

Vernissage en présence de l’artiste le 30 juin à partir de 18h30Café gourmand le 09 juillet à partir de 13h30.

Du 30 juin au 22 juillet, il y aura dans l’Ain, des ports d’escales et de voyages.

Pour tous ceux qui veulent changer d’air et d’étoiles, le festival accueille des musiques et des mets qui font le monde. La recette est métissée, sans frontières, épicée, africaine, créole mais aussi nomade…

Les temps chauds mettent le cap sur des musiques aromatiques et des scènes de mélanges qui feront étape dans des sites méritant le détour.

Les célébrités comme les découvertes sont les invités de cette nouvelle édition qui chaque année depuis 15 ans, accueille la diversité.

Les concerts, le village du festival et ses espaces solidaires comme ses cuisines et ses rendez-vous gourmands sont là pour réunir et composer une histoire conviviale ouverte à l’échange. Coups de cœur, condiments et différences parfument le tempo de cette édition.

Le festival accueille aussi l’image et le documentaire. Point d’orgue d’une aventure qu’ils déploient toute l’année auprès des enfants, le Festival Les Temps chauds démarre aux portes de l’été pour suggérer la dégustation d’une autre coupe, raviver les couleurs et dessiner la Terre…

Avec de nombreux artistes comme Idir, Souad Massi, Ray Lema ou encore les Renegades Steel Band Orchestra …

1er festival du rire de Bisseuil

le 1,2 et 3 juilet

avec Thaz, Tatavel,oliver D,les Jumoristes,adelaide et Manue...

entree gratuite

réservation : lesdingosdurire@orange.fr

Une exposition de groupe proposée par l’association Prom’art.

Elle prend la forme d’une carte blanche à huit jeunes artistes corses dans un lieu à la fois symbole de l’Histoire et onirique, la Citadelle de St Florent.

A première vue une telle exposition paraît être une antinomie, elle permet pourtant un réel questionnement sur l’Histoire de l’Art contemporain corse, ainsi qu’une réflexion sur les modèles plastiques que les artistes sont actuellement en train d’élaborer.

Cette carte blanche est l’occasion de montrer qu’il existe une génération d’artistes plasticiens produisant des œuvres ayant assimilé les aspects les plus actuels de l’art contemporain au moment le plus propice à sa découverte.

Cette exposition désire toucher un très large public et créer un véritable climat culturel d’échange, notamment par l’insertion au sein de cette programmation d’ateliers thématiques en direction du jeune public, etc.

Festival TABLANGO 1,2,3 Juillet 2011 A MUZ’ART

2ème édition du Festival TABLANGO, organisée par La Sauce d’Art en partenariat avec Muz’art

Festival de Tango Argentin organisé par  Denise Pitruzzello

Vendredi 1er, samedi 2 et dimanche 3 juillet 

STAGES TOUS NIVEAUX –INITIATION – MILONGAS –DJ’S – PRATIQUES 78 TOURS – DEMONSTRATIONS – CONCERT/ORCHESTRE – EXPOSITIONS – SCENE OUVERTE….

LES DANSEURS          

Federico RODRIGUEZ MORENO & Catherine BERBESSOU

Fausto CARPINO & Veronica TOUMANOVA

Daniel CARLSSON & Sigrid VAN TILBEURGH

Dj'S                        Sigrid VAN TILBEURGH - Marc TOMMASI - Fausto CARPINO - André VAGNON

CONCERT Dansé   TRIO TANGO - PIAZZOLLA

ORCHESTRE           TRIO ENTRECORDES

PROGRAMME TABLANGO "IN"

Vendredi 1er Juillet

10:00-17:00 WORKSHOPS

17:30-19:30   PRACTICA Tango/Valses...musicalisée par phonographes et 78 tours - Muz'Art

20:30-21:15 CONCERT Dansé   Trio Tango / Astor Piazzolla- Muz'Art

21:30-3:00 MILONGA* avec Démonstrations des Maestros Fausto Carpino y Veronica Toumanova, Dj Sigrid Van Tilbeurgh (Berlin)

* Bal Tango - Muz'Art

Samedi 2 Juillet                     

10:00-17:00 WORKSHOPS - Muz'Art

17:30-19:30 PRACTICA Tango/Valses...DJ André VAGNON - musicalisée par Phonographes et 78 tours - Muz'Art

21:00-3:00 MILONGA  avec Démonstrations des Maestros Federico Rodriguez Moreno  & Catherine Berbessou  + Daniel Carlsson & Sigrid Van Tilbeurgh Dj Marc Tommasi (Marseille)

Dimanche 3 Juillet                

10:00-17:00 WORKSHOPS

17:15-18:45 SCENE OUVERTE

19:00-24:00 MILONGA + CONCERT TRIO ENTRE CORDES, Dj Fausto Carpino (Italie)

TABLANGO "OFF"

De 10h à 24h Vente CHAUSSURES TANGO RAQUEL

1,2,3 Juillet    EXPOSITION PHOTOS ANNE JULIEN

1,2,3 Juillet    VÊTEMENTS & Accessoires/ Bijoux Créateurs - Muz'Art

Plus de renseignements et réservation sur le site www.tablango.fr

Du 1er au 24 juillet 2011, L'Association GalerieDArt-Expo présente les peintures de Nicolas Trieste qui aborde dans la série des « Fonds Rouges », le thème de l'autoportrait et du miroir introspectif.

GalerieDArt-Expo 2 rue de la planchette 02820 Aizelles

plan d'accès et renseignements complémentaires sur le site www.galeriedart-expo.com

Horaires : du mercredi au dimanche de 15H00 à 19H00 fermé lundi et mardi

Entrée gratuite

Du 1er au 9 juillet 2011 spectacles gratuits présentés tous les jours, à toutes les heures un peu partout dans les rues de la ville de Castres.

Au programme: salsa, hip-hop, bals en tous genres, comédies, modern' jazz, swings...

Il y en a pour tous les goûts ! Il suffit simplement de se déplacer dans Castres pour goûter aux plaisirs de la danse, dans tous ses états, en famille ou entre amis.

Cette saison sera la 10 édition !

Ambiance conviviale et festive au rendez-vous. Soyez nombreux !

Bonjour,

Nous avons le plaisir de vous présenter la programmation de la 5ème édition du festival les Nuits Carrées qui se déroulera les 1er et 2 juillet dans l'amphithéâtre du Fort Carré à Antibes!

Vous trouverez ci joint le Dossier de Presse de l'événement et tout le contenu dans le corps du mail:

"5 ans que les Nuits Carrées font vibrer l'amphithéâtre du Fort Carré à Antibes, lieu magique et historique en bord de mer.

A l'occasion de cette 5 ème édition qui se déroulera les 1er et 2 Juillet 2011, Label Note propose une programmation exclusivement musicale et haute en couleur!!!"

Vendredi 1er juillet 2011 - ouverture des portes: 18h30

- THE HERBALISER DJ SET

- SYD MATTERS

- FINK

- HANNAH

- Carte Blanche à MAJIKER - Solo

Samedi 2 juillet 201 - ouverture des portes: 19h30

- DJ KRUSH

- Carte Blanche à MAJIKER - Live Band

- ANDREYA TRIANA

- MILK COFFEE & SUGAR

- EBENZER / TRIS KAYO

Toutes les infos sur www.nuitscarrees.com

10 euros la soirée / 15 euros le Pass Carré (2 soirs)

Préventes (+ frais de loc)

- Réseau France Billet (Fnac, Carrefour, Géant...) / www.fnac.com

- Réseau Ticketnet (Virgin, Cultura...)

- Digitick / www.digitick.com

Sébastien Hamard - Directeur artistique

Label Note - Festival les Nuits Carrées

labelnoteprod@gmail.com

0033 6 10 24 10 42                                            

Les Nuits Carrées - 5ème édition 

1er et 2 Juillet 2011

www.nuitscarrees.com

Clin d’oeil à l’identité de la ville de Saint-Chamas, à ses liens avec la vie de l’étang de Berre, le Festival de l’Étang d’Art a pour objectifs de mettre à l’honneur de jeunes talents et de promouvoir la culture auprès du plus grand nombre. Sa programmation à la fois populaire et exigeante, allie art, science et technique.

La 5e édition du festival va réunir, au sein du Village Festival en bord d'étang, de nombreux artistes autour de concerts, de représentations théâtrales, un Marché du Monde, un Espace Solidaire, un Espace jeunesse , des Arts de Rue ... et une Guinguette .

Bref, un programme plein de coeur, solidaire et festif !

Le festival Paris Hip Hop 2011, présente:

La Fabrique du Macadam

OQTF

La fabrique du Macadam est un joyeux bazar issu de rencontres fleurant fièrement le goudron. Imaginée par le Café Culturel de Saint-Denis, elle invite artistes, amateurs, jeunes et retraités susceptibles d’agir sur le béton. On y croise du slam, du rap, des musiques du monde scratchées, de la danse, du graff…

OQTF ? Une rêverie hip hop autour de la différence entre la terre où l’on vit et la terre qu’on fantasme. OQTF ? Une méditation slamée, rapée, dansée, sur Ulysse le banni qui rêve le retour et les terres inconnues. OQTF ? Une fête désaccordée sur cette notion piégée de territoire, dont on expulse les Rroms, dont les habitants méprisés rêvent chacun leur amérique idyllique, la repeignent à coups de graffs jettés sur les murs et la dépeignent en clashant les mots. OQTF ?  Obligation de Quitter le Territoire Français. D’Ulysse aux Rroms, entre poésie du bitume et urgence politique, ils sont vingt sur scène pour porter la parole des nomades et fils d’exilés d’hier et d’aujourd’hui.

Mise en scène Jean-Matthieu FourtMusique DJ Junkaz Lou, Samia Diar, Jaime Chao, Mehdi Chaib Rap/slam Gaël Faye et Edgar Sekloka (Milk Coffee Sugar) avec la participation de 2spee GonzalesDanse Mohamed El Hajoui, Hervé Sika, Sarah GuemPoésie Rabah MehdaouiGraff Artof Popof, Da Cruz et les amateurs de la Fabrique du MacadamAssistant à la mise en scène Christophe SigognaultLumière Sébastien Debant Son Jérémie KokotProduction Café Culturel de Saint-DenisCopyright photo Dominique Secheravec le soutien des Fondations Edmond de Rothschild et de la Caisse des Dépôts et Consignations

......................................................................................................................................................................

Précédé de :13h > 16h

atelier pochoir

>> en savoir plus sur cet atelier16h > 18hcafé hip-hop18h > 20h

apéro/mix avec Dj Julien Lebrun (afro-beat / jazz / soul)

Retrouvez toute la programmation et toutes les infos du festival Paris Hip Hop 2011 sur www.paris-hiphop.com

  Vendredi 1 juillet 2011

● En liberté dans les rues de Saint Chamas, à partir de 19h30.● Soirée concert à partir de 21 h au Village Festival, avec Les Allumés du Pouce (ska-punk-riddim), Zone d'Expression Populaire : ZEP (chansons empoisonnées) et The Buttshakers (funk-soul-rock). Intermèdes musicaux en fanfare.● Nocturne du Marché du Monde et de l'Espace Solidaire au Village Festival, de 20 h à 22h30

● Marché du Monde et Espace Solidaire au Village Festival, de 11 h à 22h30● Fanfare Tartagueule (Marseille), à suivre dans les rues à partir de 11h30 

● Guinguette-Buvette au Village Festival, de 12 h à 20 h non-stop

● Restauration de 12 h à 15 h et de 18h30 à 20h● Apéro-concert vers 13 h avec Noto Swing (Jazz manouche)

● Espace jeunesse au Village Festival, de 15 h à 18 h 30 :

● Ateliers environnement : "Art'bricole", Agglopole

● Graff Painting● Atelier Trapèze et fil de fer● Brique à Brac

● Arts de rue avec les Zoufs et Les arracheurs de dents de 15 h jusque dans la nuit.

● Théâtre, à la Poudrerie 14 h 30 à 15 h 30

Edition 2011 du Festival au Village de Brioux : une semaine de théâtre, d’art de la rue, de cirque et de musique pour tous.

Du vendredi 1er au samedi 09 juillet 2011 aura lieu la 23e édition du Festival au Village de Brioux-sur-Boutonne.

Devenu l’un des festivals incontournables du département des Deux-Sèvres et de la Région Poitou-Charentes, le Festival au Village programme des spectacles touchant à toutes les disciplines du spectacle vivant : théâtre, cirque, art de la rue, chanson, danse, musique… et ce, à des tarifs très abordables.

Cette année, le Festival au Village commencera par un hommage à l’un de ses amis disparus Philippe AVRON.

Théâtre :      « Idéal Club » par Les 26000 Couverts -  « Lecture des nouvelles d'Irène Némirovsky » par Claude Aufaure - « L’amour conjugal » par la Compagnie du Veilleur - « Chantier Théâtre » par le Théâtre du Trèfle - « 36000 lettres de Gaston Chaissac… » par Gérard Potier -  « Contes érotiques arabes du 14ème siècle » par la  Compagnie Haute Tension - « Chemin de la Belle Etoile » par Yannick Jaulin et Sébastien Bertrand - «Les dangers du fromage » par la Cie OPUS  - « Women 68 même pas mort » par la Compagnie Brut de Béton production - « Apéro-Polar » par la Compagnie des Hommes. 

Arts de la rue : « La Babel Sonore »  par la Compagnie Caracol - «Vous êtes sur le point de manquer d'humour » par la Compagnie Robert et moi - « République Cabanière » par Les Vernisseurs - « Zozo, chômeur éperdu » par Jean-Jacques Epron.

Cirque :                «Volchok» par le Cirque Trottola.

Danse :                «On n’est pas des clichés » par la Compagnie Pyramid.

Jeune Public : «Gribouillie » par Lili Desastres  - « Arthur le pêcheur de chaussures » par Christian Paccoud.

Chanson, concert, musique :

« Ça compte pas » par Christian Paccoud - « Dancing » par Projet Vertigo - « Nahas project  » par Cahpa Production - « Echo à Abdoullah Ibrahim » par Didier Labbé Quartet - « La musique sacrée au fil des siècles » par le Collégium Vocal de Chauray - « Les voyages de Mr B » par la Compagnie Carcara - « Chansons à tiroirs » par le Collectif Douglas’s  - « Lhomé » par la Compagnie Premier Degré - Vagabontu, Fanfare tzigane de Moldavie - Bonamia - One Leg Toad - « Steel & Steam » -No(t) Mad(E) - Yademo.

Cinéma en plein air : « Transilvania »

Deux résidences d’artistes sont proposées : « Public » par GRAT - Jean-Louis Hourdin (texte et illustration photographique d’Ito Josué) et une création unique en hommage à Philippe Avron.

Comme chaque année, l’exigence artistique, la culture citoyenne et le spectacle populaire sont les maîtres-mots de cette semaine de Festival au Village. Prévoyez donc de nombreuses rencontres artistiques conviviales et étonnantes !

http://festivalauvillage.free.fr/

25es Fêtes Médiévales de Bayeux : un patrimoine vivant fête la Normandie !

Samedi 2 et dimanche 3 juillet 2011 – Parade nocturne le vendredi 1er juillet

Les meilleures compagnies de spectacle de rue de ces 25 dernières années reviennent à Bayeux.

Plus de 20 troupes de reconstitution venues de toute l’Europe installent leur campement à Bayeux. Au total pas moins de 300 reconstituteurs nous plongent au cœur du Moyen Âge et nous font revivre le quotidien des Vikings, Carolingiens, Normands et Saxons !

Pour célébrer l’anniversaire de la Normandie, le marché médiéval met à l’honneur la gastronomie et l’artisanat de la région avec de nombreuses démonstrations en public (tailleurs de pierre, forgerons, sculpteurs…) et des ateliers.

Le salon du livre complète cette programmation riche et festive.

Une région toute entière plonge au cœur du Moyen Âge et retrouve son histoire et ses origines, même venues des horizons les plus lointains.

Damoiselles et damoiseaux sont invités à festoyer à Bayeux pendant ces trois jours aux couleurs médiévales, avec une ouverture exceptionnelle de l’événement dès le vendredi soir autour d’une parade nocturne géante qui marquera cet anniversaire du Duché de Normandie : du grand spectacle au programme !

Entrée libre

Vendredi 1er juillet : soirée-événement, parade en costumes à partir de 22h

Samedi 2 juillet, de 10 h à minuit

Dimanche 3 juillet, de 10 h à 19 h

Infos sur http://fetesmedievales.bayeux.fr et au 02 31 92 03 30

Stages de danse orientale Egyptienne Mille et Une Nuits

 Gemma, danseuse orientale et chorégraphe, professeur de danse orientale depuis 1997, fondatrice de la Compagnie Mille et Une Nuits.

 "Gemma bouscule la tradition du baladi égyptien..." De Londres à Genève en passant par Paris et la mythique scène de la Cigale, les spectacles de la Compagnie Mille et Une Nuits ont élevé la danse orientale au rang d'art. Gemma a su insufler à la danse orientale un style unique, savant dosage de technique et de grâce. A travers ses créations chorégraphiques, elle offre une vision moderniste et exigeante de cette danse ancestrale, loin des clichés orientalistes.

 "Gemma s'est imposée comme une référence dans le milieu de la danse orientale (...) elle est aujourd'hui à la tête d'une nouvelle génération de danseuses formées à son école"

L'Hebdo Magazine Beyrouth

 Danseuse orientale et chorégraphe, professeur de danse orientale, fondatrice de la Compagnie Mille et Une Nuits. "Gemma bouscule la tradition du baladi égyptien..."

De Beyrouth à Londres en passant par Paris et la mythique scène de la Cigale, les spectacles de la Compagnie Mille et Une Nuits ont élevé la danse orientale au rang d'art.

Gemma a su insufler à la danse orientale un style unique, savant dosage de technique et de grâce.

A travers ses créations chorégraphiques, elle offre une vision moderniste et exigeante de cette danse ancestrale, loin des clichés orientalistes.

De formation classique, Gemma se tourne vers la danse orientale à l'âge de 18 ans et se perfectionne au Caire avec les plus grands chorégraphes et danseuses professionnelles.

Ses séjours réguliers en Egypte lui permettent d'acquérir une grande connaissance de la culture, de la musique et des traditions égyptiennes. Un savoir et une passion, qu'elle transmet dans le monde à travers l'interprétation

 Exceptionnels, les stages intensifs Mille et Une Nuits sont l'occasion pour les professionnelles ou les élèves, de parfaire leur technique et de s'imprégner du style avant-gardiste de Gemma et Djamel Mellouk.

 Les stages thématiques sont assurés par Gemma, Amina et Farah de la Compagnie Mille et Une Nuits et par Djamel Mellouk, percussionniste professionnel, directeur artistique de la compagnie Mille et Une Nuits, fondateur de l'Ensemble El Darbak, auteur et compositeur des albums Alhambra (DOM), Mille et Une Nuits Live à la Cigale (SONY-BMG) et du DVD Rythmes orientaux (ID Music)

PROGRAMME INTENSIF DE STAGES Technique de la danse orientale Danse de la canne Sagattes Danse avec accompagnement d'un percussionniste Spécial Vibrations Voiles Improvisation et Interprétation Darbouka Oriental Fitness Improvisation dans les solos de percussions Spécial Samba brésilienne  

Stages par niveaux, débutant/intermediaire et avancé/pro, visionnage de films égyptiens, accès à l'Espace Bien-être Sauna Hammam dans le cadre exceptionnel d'une salle du XIIème siècle avec jardin méditerranéen à 1h de Paris en voiture ou 45 mn en train au départ de Paris-St Lazare. Un week-end de formation intensive encadré par des professionnels de la scène et de la danse orientale : 16 stages sur 2 jours, 4 professeurs de la Compagnie Mille et Une Nuits, plus de 10 thèmes différents, stages débutants, avancés et professionnels. Remise de diplômes en fin de stages pour les personnes ayant suivi de manière assidue les 2 jours de stages.

*Sagattes : Instrument de prédilection des danseuses égyptiennes, les sagattes (ou cymbalettes) peuvent accompagner tous les types de danses du traditionnel baladi égyptien aux musiques les plus moderne en passant par les solos de percussions. Rares sont aujourd'hui les danseuses qui excellent dans cet art difficile.

**Spécial solo de percussions : technique d'improvisation sur solo de darbouka avec l'accompagnement de Djamel Mellouk. Les solos de percussions, traditionnellement improvisés et donc non chorégraphiés, obéissent à des règles précises que très peu de danseuses maîtrisent. L'occasion exceptionnelle pour les stagiaires de travailler avec un percussionniste professionnel et de s'imprégner de la richesse des rythmes orientaux.

ESPACE BOUTIQUE foulards, costumes, voiles, CD, DVD, cannes, sagattes, Tshirts Mille et Une Nuits, et thé à la menthe en dégustation...

________ TEMOIGNAGES _______

« Merci à Gemma et Djamel pour leur accueil et la qualité des stages. J'ai rarement participé à un stage aussi complet".

« Je tenais tout d'abord à vous remercier car le stage était très bien et m'a beaucoup appris et apporté. La bonne humeur était présente et les professeurs étaient très accessibles ».

« Un message juste pour de te remercier ainsi que Djamel pour l'agréable journée de dimanche à Vernon. nous avons été enchantées par tous les cours... merci pour votre professionnalisme et votre gentillesse».

« Bonjour,suite au stage du mois d'avril à vernon, je voulais vous remercier. d'une part pour l'accueil qui nous est réservé et d'autre part pour vos cours...Je tiens particulièrement à saluer le sourire et le professionalisme de Djamel et Gemma, et également à féliciter Farah pour son cours de danse de canne, j'ai beaucoup apprécié. Ce stage m'a beaucoup apporté et donné plus envie encore de danser et de m'améliorer. Merci de faire partager cette passion, bravo, à bientôt »

« Juste ce petit mail pour encore vous remercier de votre accueil lors du stage que nous avons suivi ce samedi. Merci pour vos conseils et votre patience ».

"Merci Gemma et Djamel pour ce superbe week-end, j'ai du mal à redescendre sur Terre depuis hier ! Ce fut un stage très riche, les informations et conseils que j'ai pu entendre tournent encore dans ma tête! "

"Beaucoup de professionnelisme et de modestie dans votre enseignement ... c'est sans doute cela la recette du succès".

"C'était vraiment très complet, très bien expliqué, avec en plus des petites histoires sur l'Egypte et le Liban... J'ai adoré jouer de la darbouka avec Djamel et je pense maintenant que c'est indispensable pour une danseuse d'aborder cet instrument. "

"Juste pour vous dire que nous avons passé un FORMIDABLE week end en votre compagnie. Djamel et vous même, vous êtes vraiment très sympathiques, très professionnels et nous avons appris beaucoup de choses. Nous sommes enchantés et nous reviendrons... Encore merci"

Dévalorisé, dégradé ou tout simplement abandonné, l'espace public est aujourd'hui mis à mal.

Plus personne ne considère ces lieux urbains (la rue, les parcs, les immeubles, les transports collectifs...) pour ce qu'ils sont : notre lieu primordial de rencontre et d'échange.

Il est urgent de revaloriser cet espace public, en tant qu'invention citoyenne du commun et du vivre-ensemble. En s'inspirant... des insurgés tunisiens, égyptiens, espagnols, grecs...

Réapproprions-nous l'espace public et affirmons notre citoyenneté !

14h - Ouverture avec le Toukouleur Orchestra

15h - Théâtre de l’opprimé

16h30 - Espace public & citoyenneté

18h - Scène ouverte par Slam production

19h - Compagnie Art et Latte – « La Crosse en l’air », d’après le feuilleton de Jacques Prévert (1936)

20H30 - Concert – Collectif Esprits d’Art, Rabah, Nadjim

21h30 - Lecture de Marcel Bozonnet 22h30 - Projection – Courts métrages – Par Belleville en Vue(s)

Sur le Belvédère : un village associatif avec débats, projections, expo photo, création artistique, snack et repas partagé… !

Plus d’informations sur http://festivalbellevillecitoyenne.fr/

Rendez-vous le 2 Juillet !

Faites une pause et venez découvrir le jardin de la Liberté dans une ambiance musicale.

Pour feter l'arrivée de la nouvelle saison estivale, venez assister au concert des Voodoo Wild, groupe de musiciens connu pour ses reprises du répertoire du célèbre guitariste Jimi Hendrix.

Dans une ambiance calme et apaisante, entrez, approchez et écoutez les musiciens dans un écrin de verdure, loin du tumulte de la ville.

Pour les fans et les amateurs de bonne musique, c'est l'évènement à ne pas manquer.

Entrée libre et gratuite.

un rendez-vous pour fêter l’été et les vacances !

Cette journée sera l’occasion de se retrouver sur la pelouse du square Piketty à Grigny (centre-ville),

ambiance chaleureuse ! découvrir des spectacles de qualité dans une

Vous découvrirez ainsi le premier Art-discount de la culture ! avec l’incroyable

" Antimuseum" proposé par la Constellation

Vous rencontrerez le personnage énigmatique de Pascal Laurent de la cie

Friches-Théâtre

Urbain

qui vous invitera dans sa « vitupErrance »,

Vous travaillerez vos zygomatiques grâce à l’entreprise extraordinaire «

Robert et Moi » et

leur délirant «

Vous êtes sur le point de manquer d’humour

» ; avec eux « le moral re-va »,

Vous plongerez dans des histoires du quotidien autour de passages piétons et d’abribus avec

P2BYM et leurs spectacles «Ôdan-Hodô» et «Shûten »…

Venez également prendre le thé sous une yourte mongole et partez en voyage avec

Les

Frères Kazamaroffs

et leur « Gadalka populaires russes, de jonglage et de musique.», un mélange de contes tsiganes, de contes

Et enfin, venez vous régaler avec un spectacle de « cinéma contem-forain » concocté par la

Annibal et ses Elephants

qui nous présentera sa dernière création

« Le Film du Dimanche Soir » ! La réalité dépassera t-elle la fiction ? … Tout un programme !

D’autres surprises vous attendent tout au long de cette journée …

ZIVELI ORKESTAR !

« C’EST OU ? C’EST ICI ! », des spectacles gratuits !

ça s’passe à GRIGNY (91) !

regardE-MOI se présente comme un spectacle d’un genre un peu particulier : ni tout à fait concert, ni visite guidée, il s’agit d’une performance, conduite par la musique et par un texte écrit pour l’occasion. regardE- MOI invite à une interrogation sur la foi et la spiritualité, en 3 « stations » qui sont autant de regards portés sur l’Abbaye Bénédictine de Charlieu. regardE- MOI emmène le spectateur sur un chemin parfois escarpé, qui le questionne sur sa relation à un monument historique aujourd’hui désaffecté, mais toujours « habité ». 

Le texte de regardE- MOI construit autour d’interrogations, est à la fois un fil conducteur et un moyen « d’égarer » le spectateur : pour le distraire de ses pensées, pour le conduire là où il ne pensait pas aller, pour capter son attention tout comme lui suggérer de prendre des chemins de traverse. 

La musique occupe dans regardE- MOI un rôle similaire : elle permet à l’auditeur de laisser courir son imagination, tout en lui suggérant des chemins possibles. Les Suites pour violoncelle seul de Jean-Sebastien Bach, ont ces dispositions propres aux grandes œuvres : leur interprétation n’est pas univoque. Elles sont certes des suites de danses, mais aussi une musique parfois abstraite, mystérieuse et souvent puissamment évocatrice d’une présence supérieure. Autrement dit, une musique idéale pour enflammer l’imaginaire et emporter l’auditeur ailleurs, tout en étant au plus près de l’Abbaye.

Dans les ruines de l’église

- Extraits de la suite pour violoncelle seul n°3, Jean-Sébastien Bach (1685–1750)

- Quod nimium, Petr Eben (1929-2007)

- Den Tod, extrait de la cantate BWV n°4, Jean-Sébastien Bach

Dans le cloître

- Extraits de la suite pour violoncelle seul n°1, Jean-Sébastien Bach

- Sanctus, extrait de la messe à 3 voix, André Caplet (1878–1925)

- Suscepit Israel, extrait du Magnificat, Jean-Sébastien Bach

Dans la salle capitulaire

- Extraits de la suite pour violoncelle seul n°2, Jean-Sébastien Bach

- Wir eilen, extrait de la cantate BWV n°78, Jean-Sébastien Bach

- Pange Lingua, Zoltan Kodaly (1882–1967)

Infos pratiques 

Représentations à 16h

Dimanche 3 juillet

Dimanche 7 août

Dimanche 4 septembre

Tarif : 5,30 E

Tout public

Anne-Sophie Moret : violoncelle baroque

Delphine Ardiet : soprano 1

Caroline Adoumbou-Marmond : soprano 2

Fanny Mouren : mezzo-soprano

Ecriture et mise en espace : Pierre-Alain Four

Direction musicale : Marie-Laure Teissèdre

Renseignements et réservations : 04 77 60 09 97

Adresse mel : ensemble-boreades@wanadoo.fr

blog : http://ensemble-boreades-regardemoi.over-blog.com/

Nouveau cirque

5 gaillards en piste pour vous servir à l’arrache avec panache des acrobaties à couper le souffle.

Une mise en scène modeste, une bascule et un mât chinois, révèle tout le talent de ces circassiens qui jouent avec les plans et mettent en volume l’espace.

Accompagnés par 2 musiciens, le groupe prend vie.

L’histoire se construit sur cette épineuse question de collectif et d’individu. Venez vivre en direct la folie qu’il y a en chacun.

BAM… des artistes flinguants qui portent décidément bien leur nom.

Halls, 2010

Caire (Egypte)

Vieillards témoins lassés de la comédie humaine, ces halls surgissent tels des sas entre l’effervescence brutale, ininterrompue  de la ville et l’éventuelle quiétude d’un foyer. Coulisses où l’acteur se dresse avant l’affrontement de la scène urbaine.

Cette théâtralité accentuée par les jeux de lumière et le délabrement apportent à ces décors une atmosphère irréelle.

Mes plongées, à la recherche de ces « beautés cassées » cherchent à révéler  les stigmates du temps.

Purgatoires d’une ville aux mutations violentes.

PROPOSÉ PAR L'ATELIER LUCIOLE 

Bonjour, Nous organisons un stage THÉÂTRE pour les ados sous la conduite de Moni GREGO du 4 au 8 juillet 2011 tous les jours de 10h à 12h. 

Le contenu :

Lecture et interprétation de scènes, travail de « tenue » de la lecture, d’articulation des textes, de souffle, d’élaboration des personnages, improvisations, training corps/voix, rapport au masque, exercices nécessaires à chacun et collectivement…

Venir avec un court texte que l’on aime et une tenue et des chaussures qui permettent une grande souplesse de mouvements.

Moni Grégo est actrice, auteur, metteur en scène, en un mot, « femme de théâtre », elle a animé des ateliers, stages,  des master classes dans de nombreux pays, elle dirige la Compagnie Théâtrale de la Mer, compagnie en résidence dans la ville de Balaruc Les Bains. Cette Compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture en Drac Languedoc-Roussillon, agréée comme Organisme de Formation, Subventionnée par la Région Languedoc-Roussillon, le Conseil  Général de l’Hérault.

Restant à votre disposition

Très cordialement

P/O Luciole

Inscriptions "LUCIOLE ATELIER tarif adhérents 45 euros. 

lucioleatelier@free.fr   -  Tél : 04 67 74 85 01 & 09 54 94 54 05

Du lundi 4 juillet au dimanche 31 Juillet 2011 à Saint-Antoine-l'Abbaye.

Sous la direction d'Émilie Leroux, comédienne, metteuse en scène professionnelle, secondée par Marie Bonnet comédienne, musicienne et chanteuse.

Quatre semaines d'immersion complète, où douze comédiens amateurs pourront vivre une belle aventure artistique. Ils réaliseront un spectacle autour des textes écrits par les trois auteurs en résidence à Saint-Antoine-l’Abbaye, sur le thème « Butins de familles ».

A l'issue de ce stage, les comédiens présenteront leur réalisation lors du Festival Textes en l’air et dans d’autres lieux atypiques du territoire. Ils assisteront également aux spectacles du festival Textes en l’air du 27 juillet au 31 juillet 2011.

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS :

Date limite d’inscription : 1er Juin

Bulletin d’inscription et plus de renseignements sur le site : www.textesenlair.net

Tél : 04 76 36 29 22

Mail : infos@textesenlair.net

Du lundi 4 juillet au dimanche 31 Juillet 2011

Du lundi 4 juillet au dimanche 31 Juillet 2011

La nature parviendra-t-elle à reprendre ses droits dans le dépotoir des Krobes ?

Respect de l'environnement et amour s'environnent dans cette histoire décapante et mise en valeur par des phénomènes infographiques et le hard rock.

Scenario, univers sonore et jeu : Gino HOEL et Hervé TENEUR

Scénographie et œuvres plastiques : Mélanie FONTAINE

infographie : Romain FONTAINE

Régie son et lumières : Thomas LAMBERT

5, 6 et 7 juillet 

10h30 à 12h30 et de 14h à 16h00 

Stage de danse autour d’un conte ; Compagnie VOOA 

De 10h30 à 12h30 et de 14h à 16h00 ; pour les enfants de 6 à 12 ans

Pour sa sixième édition Sétoise, le Worldwide Festival s'offre une journée supplémentaire. Il se déroulera l'été prochain du mercredi 6 juillet au dimanche 10 juillet.

Après le succès de la street party d'ouverture au Centre Régional d'Art Contemporain (CRAC) en 2010, l'expérience sera renouvelée le mercredi 6 juillet et cette année, est agrémentée d'un immense barbecue pour célébrer nos retrouvailles.

En soirée, les possesseurs des Early Bird Pass et Gold pass auront le privilège de redécouvrir le Théâtre de la Mer dans une configuration inédite, puisqu'il deviendra un magnifique club à ciel ouvert pour la première soirée clubbing de son histoire.

Tous les matins à partir de Jeudi, rendez-vous sur la plage du triangle de Villeroy pour un petit déjeuner et pour un désormais immanquable après-midi de détente au son du Worldwide.

En début de soirée, c'est un St Christ réaménagé qui vous accueillera, avec un vaste espace de restauration et de chill out toujours au bord de l’eau.

Les vendredi et samedi conserveront quant à eux ce qui à fait le succès du Worldwide Festival jusqu'à présent : journée à la plage, concert au Théatre de la Mer et fin de soirée au St Christ.

Valeur sure depuis la création du festival, l'incroyable Beach Party de clôture vous fera danser toute la journée et une partie de la nuit, le dimanche 10 juillet.

Un pass Early Bird donnant accès à l'intégralité du festival (quantité limitée) sera disponible du 15 novembre au 15 décembre 2010 au prix de 99 euros.

A partir du 15 décembre, deux types de pass seront proposés :

⁃ Le Gold Pass en quantité limitée donnant accès à l'intégralité du festival du mercredi 6 au dimanche 10 Juillet.

⁃ Le Silver Pass donnant accès à tous les spectacles HORS Théâtre de la mer. (Plage, CRAC, St Christ, Beach Party).

Toutes les informations sur le site du Worldwide Festival (http://www.worldwidefestival.com)

Worldwide Festival 2011 :

Mercredi 6 Juillet :

CRAC : Street party + Barbecue Théâtre de la mer : Soirée clubbing

Jeudi 7 Juillet :

Plage St Christ

Vendredi 8 Juillet :

Plage Théâtre de la Mer St Christ

Samedi 9 Juillet :

Plage Théâtre de la Mer St Christ

Dimanche 10 Juillet :

Beach Party

Billeterie :

- Early bird : en vente du 15 novembre au 15 décembre, quantité limitée, donnant accès à l'intégralité du festival, 99 euros

- Gold pass : en vente à partir du 15 décembre, quantité limitée, donnant accès à l'intégralité du festival, 129 euros

- Silver pass : en vente à partir du 15 décembre, donnant accès à l'intégralité du festival HORS Théâtre de la mer, 89 euro

Les pass sont disponibles sur le site du worldwide festival (http://www.worldwidefestival.com)

Après le succès des rencontres Spiritualité en Pyrénées de juillet 2010 (près de 800 personnes affluant dans cette petite ville de montagne), la municipalité de Font-Romeu poursuit son rôle moteur dans le développement culturel de sa commune.

Elle prépare la deuxième édition de ces Rencontres dans sa commune située à 1800 m d’altitude.

Produits bio, cosmétiques, artisanat, écologie…

Conférences, ateliers, spectacle, animations, restauration bio. Cette deuxième édition de Spiritualité en Pyrénées a pour objectif de questionner sur la place de l'Homme dans l'Univers et sur la conscience que l'observateur a de lui-même et de la réalité à travers les recherches actuelles en astrophysique, en physique quantique, en neurosciences, celles menées sur les expériences de mort imminente, les sorties hors du corps, ou encore à travers la médecine énergétique.

Festival International de Gilles Peterson se déroulant à Sète pour la 5m année consécutive.

Les 6, 13, 20 et 27 juillet à partir de 19h

Arts de la Rue et agapes sur les quais du Port

Pour profiter pleinement d’un site remarquable,  le Citron Jaune, propose tous les mercredis de juillet des soirées gratuites, plurielles, réjouissantes et conviviales. Musique, théâtre de rue, agapes délicieuses viendront parfaire le tableau idyllique de ces agréables nuits d’été : des spectacles populaires, musicaux, poétiques, des mets typiques et exquis à un tarif abordable, le tout dans le respect des normes d’organisation éco-responsables.

Le 6 juillet : Cirquons Flex - « De l’autre côté » - cirque-danse-slam ; Cie des Chemins de Terre - « Le Polichineur de Tiroirs » - Théâtre de rue déambulatoire ; Cie Le Plus Petit Espace Possible -  « La fanfare d'occasion » – musique de rue

Le 13 juillet : Jaipur kawa brass band - fanfare indienne ; Cirque Inextremiste - « Inextrémiste » trampoline burlesque

Le 20 juillet : Théâtre de l’Eléphant Vert - « Le Meilleur Ami de l’Homme » - Théâtre d’Intervention déambulatoire et provocateur ; Gorky - « les balles populaires » - jonglage et théâtre ; Cumbia Biamba Parandera – musique colombienne

Le 27 juillet : Makadam Kanibal « Gavalo Kanibal » fakirisme ; Manuel, le laveur de main, spectacle déambulatoire sur vélovabo ; La générale des feux « Pharos » installation et final pyrographique ; Woambat, musique électroacoustique ; Bampots – Fanfare free punk

Sicilia est un texte autobiographique, le monologue d’une voix qui tente de recoller les morceaux d’un passé familial presque perdu à partir de noms presque oubliés, de famille, de villes et de villages : Palerme, Messine, Agrigente…

Le  carnet de bord d’un voyage que j’ai entrepris sur les traces de ma famille maternelle, de mes grands-parents, mes arrière grands-parents, mes arrières arrières grands parents qui, un jour, ont décidé de quitter la terre de leurs origines « la Sicile » pour la Tunisie puis la France.

Vers un avenir meilleur ou espéré comme tel. Remonter le fil du temps, des origines à maintenant, comme pour refonder sa propre identité à travers ces questions :  Qui étaient-ils ? que reste-il d’eux ? De quelles traditions archaïques ai-je hérité inconsciemment ?

Clyde Chabot

FESTIBERGES est un Festival de musiques actuelles, en plein air, ouvert à toutes le oreilles avec 3 JOURS DE CONCERTS 100% GRATUITS

Le Site du plan d´eau, qui accueille le festival, est un lieu magique, au bord de la rivère, avec une scène de plein air !!

ROCK REGGAE RAGGA DANCEHALL DUBSTEP JUNGLE DRUM&BASS BASS-MUSIC ELECTRONIC-MUSIC

Concerts chaque soir de 19H à 02H !!!

Bar cool price (No CB) Grillades Village artisanal

Le village de St Bauzille de Putois propose aussi de nombreuses possibilités d´hébergement: Camping, gites, chambres d´hôtes...

Érick Derac : une pratique chirurgicale de la photographie

Erick Derac est un artiste visuel. Il manipule des matériaux (souvent d’origine photographique) des formes (provenant du réel et de divers rebus) et des couleurs (issues de gélatines ou de fichiers informatiques).

Erick Derac fait appel aux technologies de reproduction les plus pointues qu’il masque par des retouches et manipulations extrêmement visibles et souvent d’une grande élégance. Son travail réactive des procédés expérimentaux et stratagèmes techniques issus de l’histoire de la photographie et de l’art du XXe siècle.

«L’aventure d’Érick Derac commence véritablement en 1997- 1998, avec la série des Contaminations. Ses clichés antérieurs s’inscrivaient pourtant dans une tradition photographique du paysage urbain et industriel: celle de la DATAR, de Gilbert Fastenaekens, de Bernd et Hilla Becher. Prenant alors conscience qu’il doit se démarquer de cette école, Derac innove en mettant au point un protocole technique pour le moins surprenant. Dans un premier temps, et d’une manière certes très « classique », il cible précisément un lieu à photographier. La prise de vue cadre le sujet – souvent des zones industrielles en cours de réhabilitation – d’une manière très composée, stricte, mentale. Mais le cliché réalisé ne constitue qu’un matériau. La seconde phase peut alors débuter, sur la table de l’atelier où l’artiste entreprend un véritable travail de miniaturiste.

Derac intervient dans le corps sacro-saint de la photographie : l’ektachrome. Mais c’est un corps mort, le numérique l’ayant relégué au rang d’objet quasi préhistorique. Le geste de Derac est celui d’un iconoclaste, au sens où, paradoxalement, « il détruit parce qu’il veut sauver » (Marie-José Mondzain). L’artiste agit donc à la manière d’un médecin légiste doublé d’un professeur Frankenstein désirant, par le biais de l’hybridation, insuffler une vie nouvelle à un cadavre translucide. »

Richard Leydier, in « Erick Derac,La photographie au scalpel» (Catalogue Érick Derac, Manipulated, composed and designed, 2008)

«Érick Derac fait de l’impureté un principe de création. [...] Transparentes et colorées, les photographies de Derac, dans un esprit aussi joyeux que subversif, se glissent entre le monde et nous, altérant l’image lisse que nous pourrions avoir de celui- ci. [...] Les transparences impures de Derac nous enseignent que le monde ne possède pas de sol ferme, qu’il est fissuré et fragmentaire, tels les Partages d’espace, dans lesquels se télescopent des espaces différents, rompus eux-mêmes par des bandes colorées. À travers de telles œuvres, nous apprenons à voir, c’est-à-dire à admettre que ce que nous prenions pour une réalité complète est une illusion.. [...]

Bien qu’ils s’emploient à en déjouer les effets, les travaux de Derac usent ouvertement des moyens de la séduction. Les insertions colorées ont un effet de vitrail, les Poussières offrent à première vue les silhouettes aériennes et graciles d’une de Mirò, les Points de vue se composent en kaléidoscope. [...] « La logique de l’œuvre, qui consiste à intervenir directement sur une image préalable comme sur une matière première, abolit la distinction de nature entre l’intervention de l’artiste et l’image de départ ; elle nous conduit dès lors à observer les constants glissements d’une chose à une autre, d’un niveau de réalité à un autre — du réel au probable, de la chose complète à ses transformations ou à sa désagrégation. » Anne Malherbe, in « Erick Derac, Éloge de l’impureté » (Catalogue Érick Derac, Manipulated, composed and designed, 2008)

«[...] Toutes les images sont manipulées au laboratoire, sans la moindre intervention digitale, comme ultime ambiguïté. Le travail d’Érick Derac porte en fait sur une certaine forme de recomposition du paysage qu’il qualifie de corrigé, de nouveau ou qu’il considère comme en chantier. La notation topographique renvoie à des questions d’échelle et d’étalonnage, à des bouleversements de perspective, bref à une recréation complète du paysage.[...] »

Bernard Marcellis, in Artpress n° 300, avril 2004, PARIS

«La planéité de l’image photographique, sa platitude, ont souvent été déplorées et les solutions techniques pour en contourner les effets se sont multipliées. Erick Derac utilise à ce propos différentes stratégies. Certaines sont héritées des arts plastiques, d’autres dérivent directement de la pratique photographique. [...] Dans ses dernières séries, la figure rémanente se trouve recouverte par les formes annexes qui prolifèrent en une sorte de cancer de la surface.»

Christian Gattinoni, in « Erick Derac, Les retards compensés de l’image » (Photos nouvelles N° 52, juillet / août 2008)

Le travail d’Erick Derac bouleverse le temps photographique. Il suit un processus implacable de captation + destruction + recomposition de l’espace. Après la séance de prise de vues, l’ektachrome est patiemment manipulé en postproduction. Il ne s’agit plus de capturer le temps mais de le défaire, de le dilater.

En procédant par greffes, accumulations, hybridations, mutations, l’artiste opère de constants allers-retours formels et visuels. Il n’est pas étonnant qu’une de ses sources d’inspirations soit le chantier urbain, brouillon visuel en suspens, à la croisée de la cartographie et des utopies architecturales et plastiques. Ici, une image en cache ou en révèle souvent une autre. Le réel photographique, que l’on dit objectif, est littéralement contaminé. Il disparaît au profit d’une multitude de glissements de sens.

La singularité de cette pratique questionne le mode de production, d’apparition et d’interprétation des images. Elle nous montre que toute forme de représentation et de critique du monde est un leurre.

Erick Derac est né en 1969. Il vit et travaille à Saint-Mandé et Paris. Diplômé de l’Ecole régionale des Beaux-Arts de Nantes et de l’International College of Photographic Arts de Cahors, son travail est régulièrement exposé depuis 2002, en France, Belqique et aux États-Unis, aussi bien en galeries qu’en institutions, à l’occasion d’expositions personnelles et collectives. Il participe également à différentes foires d’art contemporain.

Biographie et expositions

Expositions personnelles

2011

«Paysages corrigés», Chapelle des Ursulines / LANNION exposition personnelle du 22 avril au 4 juin 2011

«Corrected landscapes»,Galerie V / LA ROCHELLE / exposition personnelle du 3 juillet au 5 août / [édition d’un catalogue]

2010

Galerie Charlotte Norberg, PARIS / du 18 novembre 2010 au 15 janvier 2011

2008

Échirolles, Musée Géo-Charles Toulouse, Galerie Duplex Paris, Galerie Defrost Vitry-sur-Seine, Galerie municipale

2006

Galerie Defrost, Paris Galerie Georges Bessière, Noirmoutier

2005

«Triptyque», galerie Gaultier, Hôtel de Ville, ANGERS

2004

«Psycho-topo-graphie», espace Allende, Université Libre de Belgique, BRUXELLES Art Event, galerie Georges Bessière, LILLE [catalogue]

2003

Galerie l’Usine, BRUXELLES Galerie d’art de CRETEIL Abbatiale BERNAY [catalogue]

2002

Galerie l’Usine, BRUXELLES Hôtel d’Arlatan, Rencontres Internationales de la Photographie, ARLES

Erick Derac a également participé a de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger (Belgique, Allemagne, Etats-Unis, etc.) Ses créations ont également été présentées lors de foires et salons d’art contemporain, dont Chic Art Fair, Slick, Photo Miami.

Galerie V.

Galerie V est une galerie d’art située à la Rochelle, qui travaille avec des artistes de différentes nationalités. Le programme des expositions est axé sur l’art contemporain international avec un choix d’artistes montants ou déjà établis.

Les œuvres présentées sont des peintures, des dessins, des photographies ou des sculptures, et parfois des vidéos ou des installations.

Aujourd’hui la galerie travaille avec : J Dubost-Garin (FR) Raphaëlle Boutié (FR), Rosa Maria Unda Souki (VE), Erick Derac (FR), Jean-Pierre Potier (FR), Freiman Stolzfus (US), Mette Vangsgaard (DK), Anna Hurtig (SE), Franck Ayroles (FR), Alfonso Brezmes (ESP) et Michel Jouêt (FR).

La galerie construit un partenariat durable avec des galeries dans d’autres régions ou pays. Son objectif est aussi de créer d’autres événements, au sein de la galerie, comme des conférences, débats, discussions informelles sur l’art contemporain, ainsi que des ateliers avec les plus jeunes. Initier un public parfois encore intimidé, inviter dans cet espace d’art contemporain des amateurs d’art et offrir l’énergie qui émane de ces différentes rencontres.

Ulrika Verger, la créatrice de Galerie V.

15 ans d’expérience professionnelle dans la publicité et le design à Stockholm (Suède) en tant de chef de projet dans différentes agences de communication. Ulrika Verger cultive un intérêt particulier pour le milieu de l’art et du design. Elle vit en France depuis 2004.

Erick Derac « Corrected Landscapes »

du 3 juillet au 5 août 2011

Galerie V

5 rue Saint-Michel

17000 LA ROCHELLE

Mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 11h à 19h

Lundi et mardi sur rendez-vous

+33 (0)6 71 12 97 35

www.galerie-v.com

info@galerie-v.comÉrick Derac : une pratique chirurgicale de la photographie

Erick Derac est un artiste visuel. Il manipule des matériaux (souvent d’origine photographique) des formes (provenant du réel et de divers rebus) et des couleurs (issues de gélatines ou de fichiers informatiques).

Erick Derac fait appel aux technologies de reproduction les plus pointues qu’il masque par des retouches et manipulations extrêmement visibles et souvent d’une grande élégance. Son travail réactive des procédés expérimentaux et stratagèmes techniques issus de l’histoire de la photographie et de l’art du XXe siècle.

«L’aventure d’Érick Derac commence véritablement en 1997- 1998, avec la série des Contaminations. Ses clichés antérieurs s’inscrivaient pourtant dans une tradition photographique du paysage urbain et industriel: celle de la DATAR, de Gilbert Fastenaekens, de Bernd et Hilla Becher. Prenant alors conscience qu’il doit se démarquer de cette école, Derac innove en mettant au point un protocole technique pour le moins surprenant. Dans un premier temps, et d’une manière certes très « classique », il cible précisément un lieu à photographier. La prise de vue cadre le sujet – souvent des zones industrielles en cours de réhabilitation – d’une manière très composée, stricte, mentale. Mais le cliché réalisé ne constitue qu’un matériau. La seconde phase peut alors débuter, sur la table de l’atelier où l’artiste entreprend un véritable travail de miniaturiste.

Derac intervient dans le corps sacro-saint de la photographie : l’ektachrome. Mais c’est un corps mort, le numérique l’ayant relégué au rang d’objet quasi préhistorique. Le geste de Derac est celui d’un iconoclaste, au sens où, paradoxalement, « il détruit parce qu’il veut sauver » (Marie-José Mondzain). L’artiste agit donc à la manière d’un médecin légiste doublé d’un professeur Frankenstein désirant, par le biais de l’hybridation, insuffler une vie nouvelle à un cadavre translucide. »

Richard Leydier, in « Erick Derac,La photographie au scalpel» (Catalogue Érick Derac, Manipulated, composed and designed, 2008)

«Érick Derac fait de l’impureté un principe de création. [...] Transparentes et colorées, les photographies de Derac, dans un esprit aussi joyeux que subversif, se glissent entre le monde et nous, altérant l’image lisse que nous pourrions avoir de celui- ci. [...] Les transparences impures de Derac nous enseignent que le monde ne possède pas de sol ferme, qu’il est fissuré et fragmentaire, tels les Partages d’espace, dans lesquels se télescopent des espaces différents, rompus eux-mêmes par des bandes colorées. À travers de telles œuvres, nous apprenons à voir, c’est-à-dire à admettre que ce que nous prenions pour une réalité complète est une illusion.. [...]

Bien qu’ils s’emploient à en déjouer les effets, les travaux de Derac usent ouvertement des moyens de la séduction. Les insertions colorées ont un effet de vitrail, les Poussières offrent à première vue les silhouettes aériennes et graciles d’une de Mirò, les Points de vue se composent en kaléidoscope. [...] « La logique de l’œuvre, qui consiste à intervenir directement sur une image préalable comme sur une matière première, abolit la distinction de nature entre l’intervention de l’artiste et l’image de départ ; elle nous conduit dès lors à observer les constants glissements d’une chose à une autre, d’un niveau de réalité à un autre — du réel au probable, de la chose complète à ses transformations ou à sa désagrégation. » Anne Malherbe, in « Erick Derac, Éloge de l’impureté » (Catalogue Érick Derac, Manipulated, composed and designed, 2008)

«[...] Toutes les images sont manipulées au laboratoire, sans la moindre intervention digitale, comme ultime ambiguïté. Le travail d’Érick Derac porte en fait sur une certaine forme de recomposition du paysage qu’il qualifie de corrigé, de nouveau ou qu’il considère comme en chantier. La notation topographique renvoie à des questions d’échelle et d’étalonnage, à des bouleversements de perspective, bref à une recréation complète du paysage.[...] »

Bernard Marcellis, in Artpress n° 300, avril 2004, PARIS

«La planéité de l’image photographique, sa platitude, ont souvent été déplorées et les solutions techniques pour en contourner les effets se sont multipliées. Erick Derac utilise à ce propos différentes stratégies. Certaines sont héritées des arts plastiques, d’autres dérivent directement de la pratique photographique. [...] Dans ses dernières séries, la figure rémanente se trouve recouverte par les formes annexes qui prolifèrent en une sorte de cancer de la surface.»

Christian Gattinoni, in « Erick Derac, Les retards compensés de l’image » (Photos nouvelles N° 52, juillet / août 2008)

Le travail d’Erick Derac bouleverse le temps photographique. Il suit un processus implacable de captation + destruction + recomposition de l’espace. Après la séance de prise de vues, l’ektachrome est patiemment manipulé en postproduction. Il ne s’agit plus de capturer le temps mais de le défaire, de le dilater.

En procédant par greffes, accumulations, hybridations, mutations, l’artiste opère de constants allers-retours formels et visuels. Il n’est pas étonnant qu’une de ses sources d’inspirations soit le chantier urbain, brouillon visuel en suspens, à la croisée de la cartographie et des utopies architecturales et plastiques. Ici, une image en cache ou en révèle souvent une autre. Le réel photographique, que l’on dit objectif, est littéralement contaminé. Il disparaît au profit d’une multitude de glissements de sens.

La singularité de cette pratique questionne le mode de production, d’apparition et d’interprétation des images. Elle nous montre que toute forme de représentation et de critique du monde est un leurre.

Erick Derac est né en 1969. Il vit et travaille à Saint-Mandé et Paris. Diplômé de l’Ecole régionale des Beaux-Arts de Nantes et de l’International College of Photographic Arts de Cahors, son travail est régulièrement exposé depuis 2002, en France, Belqique et aux États-Unis, aussi bien en galeries qu’en institutions, à l’occasion d’expositions personnelles et collectives. Il participe également à différentes foires d’art contemporain.

Biographie et expositions

Expositions personnelles

2011

«Paysages corrigés», Chapelle des Ursulines / LANNION exposition personnelle du 22 avril au 4 juin 2011

«Corrected landscapes»,Galerie V / LA ROCHELLE / exposition personnelle du 3 juillet au 5 août / [édition d’un catalogue]

2010

Galerie Charlotte Norberg, PARIS / du 18 novembre 2010 au 15 janvier 2011

2008

Échirolles, Musée Géo-Charles Toulouse, Galerie Duplex Paris, Galerie Defrost Vitry-sur-Seine, Galerie municipale

2006

Galerie Defrost, Paris Galerie Georges Bessière, Noirmoutier

2005

«Triptyque», galerie Gaultier, Hôtel de Ville, ANGERS

2004

«Psycho-topo-graphie», espace Allende, Université Libre de Belgique, BRUXELLES Art Event, galerie Georges Bessière, LILLE [catalogue]

2003

Galerie l’Usine, BRUXELLES Galerie d’art de CRETEIL Abbatiale BERNAY [catalogue]

2002

Galerie l’Usine, BRUXELLES Hôtel d’Arlatan, Rencontres Internationales de la Photographie, ARLES

Erick Derac a également participé a de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger (Belgique, Allemagne, Etats-Unis, etc.) Ses créations ont également été présentées lors de foires et salons d’art contemporain, dont Chic Art Fair, Slick, Photo Miami.

Galerie V.

Galerie V est une galerie d’art située à la Rochelle, qui travaille avec des artistes de différentes nationalités. Le programme des expositions est axé sur l’art contemporain international avec un choix d’artistes montants ou déjà établis.

Les œuvres présentées sont des peintures, des dessins, des photographies ou des sculptures, et parfois des vidéos ou des installations.

Aujourd’hui la galerie travaille avec : J Dubost-Garin (FR) Raphaëlle Boutié (FR), Rosa Maria Unda Souki (VE), Erick Derac (FR), Jean-Pierre Potier (FR), Freiman Stolzfus (US), Mette Vangsgaard (DK), Anna Hurtig (SE), Franck Ayroles (FR), Alfonso Brezmes (ESP) et Michel Jouêt (FR).

La galerie construit un partenariat durable avec des galeries dans d’autres régions ou pays. Son objectif est aussi de créer d’autres événements, au sein de la galerie, comme des conférences, débats, discussions informelles sur l’art contemporain, ainsi que des ateliers avec les plus jeunes. Initier un public parfois encore intimidé, inviter dans cet espace d’art contemporain des amateurs d’art et offrir l’énergie qui émane de ces différentes rencontres.

Ulrika Verger, la créatrice de Galerie V.

15 ans d’expérience professionnelle dans la publicité et le design à Stockholm (Suède) en tant de chef de projet dans différentes agences de communication. Ulrika Verger cultive un intérêt particulier pour le milieu de l’art et du design. Elle vit en France depuis 2004.

Erick Derac « Corrected Landscapes »

du 3 juillet au 5 août 2011

Galerie V

5 rue Saint-Michel

17000 LA ROCHELLE

Mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 11h à 19h

Lundi et mardi sur rendez-vous

+33 (0)6 71 12 97 35

www.galerie-v.com

info@galerie-v.com

Le Festival Résistances, festival international de cinéma engagé, aura lieu du 8 au 16 juillet 2011 à Foix en Ariège.

Dans une société génératrice d’inégalités et créatrice de frontières, le Festival Résistances s’affirme comme un espace d’expression et de rencontres autour du 7ème art.

Nous vous invitons à 9 jours de projections, de rencontres avec les réalisateurs et de débats autour de 4 thématiques : > La Ruée sur l’Or Vert > Vieillesse et Tabous > Justice de Classe > Croître, Croire, Croissez

> Ainsi qu'un zoom sur le Brésil et sur 2011 l'année des Pyrénnées. Entre le chapiteau et les salles obscures, c´est dans une ambiance festive que l´on circule de projections en projections, entre cinéma et réalité.

La nouvelle édition du festival Vaison Danses est lancée. Cette année encore, de grands noms de la danse seront sur la scène du Théâtre Antique de Vaison la Romaine.

Le festival Vaison Danses s’appuie une fois de plus sur ses convictions fortes : porter son regard sur les figures incontournables de la danse Alvin Ailey, Sylvie Guillem

Un autre sur les jeunes générations Abou Lagraa et ses hip-hopeurs algériens,

Etre attentif aux cultures du monde Akram Khan, María Pagés

Et ouvert à tous les arts du mouvement Nouveau Cirque du Vietnam et garder toujours présent à l’esprit que la musique est au cœur de la danse Roméo et Juliette de Thierry Malandain

Et le vivant au cœur de l’art.

Pour cette première édition, Lives au Pont propose deux soirées, les vendredi 8 et samedi 9 juillet 2011.

La programmation couvre plusieurs univers musicaux.

La première soirée privilégie la soul et le hip hop, tandis que la seconde est tournée vers la pop et la musique électronique.

PROGRAMMATION ARTISTIQUE :

VENDREDI 8 JUILLET de 18h00 à 02h00 Ouverture des portes à 17 heures

ALOE BLACC RAPHAEL SAADIQ HOCUS POCUS BELLER UCHEBUSY P & DJ MEHDI

SAMEDI 9 JUILLETde 18h00 à 02h00 Ouverture des portes à 17 heures

NICOLAS JAAR liveCARL COXCHRIS LIEBINGMISS KITTINALBTHE BEWITCHED HANDSYUKSEK live

Trois ans après la dernière édition, Oulala Festival revient cette année à St Marcellin-En-Forez (42).

Autre lieu, mais même équipe et même esprit : les 8, 9 et 10 juillet, dont le dimanche en entrée libre, Oulala la Quat' va faire danser tout le Forez, avec une programmation toujours aussi large et éclectique.

Trois jours à partager dans la bonheur humeur et l'esprit plus que jamais festif !

39 Peintres et artistes se sont réunis pour vous faire découvrir leurs oeuvres.

La diversité des techniques et des représentations sera au rendez-vous lors de votre visite, que l'on espère agrébale.

Venez nombreux partager l'univers de ces 39 artistes !

Bonne visite à tous

L'Espace République

Le Festival Terres du son 2011 investira une nouvelle fois le Château de Candé à Monts pour une 7ème édition en juillet 2011.

Les premiers noms de la prog' 2011 : Philippe Katerine, Aaron, Yaël Naim, Les Hurlements d'Léo et Les Voleurs de Swing ! 

Pass 3 jours à 45€ en vente jusqu'au 31 Mars.

Plus d'informations sur notre site internet : http://www.terresduson.com/

Festival gratuit dédié aux arts plastiques (performances, ateliers d'initiation) et à la musique (7 concerts)

Cette année, la Fête de l'art à la Poèterie (ancienne briqueterie de Saint-Sauveur en Puisaye) revient les 8, 9 et 10 juillet pour sa 4ème édition avec au programme, encore plus d'artistes, de musique et de découverte.

Durant les 3 jours, dès 11h du matin, plus de 30 artistes plasticiens (peintres, graffeurs, céramistes, sculpteurs bois / métal / pierre / papier !!!) travailleront en direct devant le public, dévoilant ainsi une partie du "mystère de la création".

Le public pourra lui-même s'essayer à devenir artiste le temps de quelques heures grâce à de nombreux ateliers d'initiation (mosaïque, peinture, sculpture, gravure...).

Les performances des artistes seront suivient par 3 soirées musicales mélangeant les genres (reggae, chanson festive, jazz électrique, musique électronique...).

Dès 11h: Performance et expositions:

Hervé FOGERON, Stéphane MONTMAILLER, Yves DECHALENDAR, FERREZ de SAINT-PIERRE, Franck MERCKY, Stéphane CHAUVET, Pierre-Emmanuel KAAS, Pierre LEBLANC, Christine LEMAIRE, Josseline ERNER, Jean-Claude QUIVOGNE, Christine JUIN, Jannick CHIRAUX, Sylviane TONDINE, Hélène LEROY-COQUART, Roland CROSS, BABS, Fabien LEDE, OKIKO, Sophie RAINE, Charles-Henri GUIEBA, ARDY, Sophie BERNERT, NILOS, Christine LEMAIRE, Aude FOURRIER, Sylvie REBIF, Sylvie FOISEL, Catherine PRIOLI, Silvio Magni, Rose ROBIN, EMERIC, Sylviane TONDINE, JACQUET Fritz Junior,

Ateliers d’initiation artistiques pour tous:

mosaïque, origammi, sculpture sur cd, fresque collective

En soirée: concerts:

Vendredi 8 juillet

09/07/11

10/07/11

19h30: BUZZTOWN

20h30: RACONT’MWA

19h30: MOISE

20H00: KERKA

21h30: LA CASA BANCALE

Soirée DJ avec

DJ GUEST P

17h: GILBERT AZZAM

Entrée Libre, Buvette, Restauration

La Poèterie - Route des Janets - 89520 Saint-Sauveur en Puisaye

Du 8 au 31 juillet à 12h00 au Palace 38 cours Jean Jaurès 84000 Avignon dans le cadre du festival d'Avignon 3 filles et 1 garçon à la recherche de l'amour sont enfermés pour une émission de télé-réalite pendant 10 jours dans un studio.. En entrant dans le studio, elles rêvent de devenir les nouvelles "Loana". Elles sont prêtes à tout pour le séduire voilà... Ils cherchaient la célébrités, ils ont signé pour passer à la télé, ils vont en baver... Trois filles et un garçon à la recherche de l'amour sont enfermés, pour les besoins d'une émission de télé-réalité pendant 10 jours dans un studio... la cohabitation s'annonce difficile! Marie la bigote, Valérie la caissière en grande surface ou Gladys, la star du X... qui épousera Michel, employé de mairie rustre, primaire et goujat à souhait?! C'est au public de décider ! Une comédie au rythme effréné sur le monde cruel de la télé-réalité!! "Comment devenir célèbre quand on est jeune, con et sans talent?"... non ce n'est pas l'histoire de Michael Vendetta. C'est le titre d'une comédie bien dans l'air du temps qui s'adresse aux jeunes sans talents... comme aux adultes surdoués!!! Auteur : Françoise Royès Artistes : Emilie Chapelle, Françoise Royès, Sébastien Martinez, Vincent Ross (en alternance) Metteur en scène : Vic Time

Réservation :01 48 65 97 90 ou www.soireespectacles.com ou www.fnac.com

LA FUSION DU SACRÉ ET DU PROFANE

En 2010, son CASANOVA présenté au Chêne Noir, impressionna fortement les festivaliers. Cette année, Diana Dobreva revient avec Médée et monte sur scène.

Un événement.

Elle est Médée. Médée vengeresse, Médée infanticide et meurtrière guidée par une soif d’amour absolu.

Une mise en scène où la beauté puise dans l’antique tragédie, où chaque scène évoque d’éternelles sculptures anciennes. Diana nous entraîne sur un fil, le fil ténu qui sépare le désir de l’effroi, la sagesse de la folie, le coeur de la raison.

Son interprétation la place dans la lignée des plus grandes tragédiennes et l’intensité de son jeu nous rappelle Maria Callas dans le Médée de Pasolini.

Il est des personnages ou des histoires qui, au fil des temps, perdurent et deviennent des mythes tant leurs mystères sont insondables.

Il en va ainsi de Médée, sans doute l’un des plus fascinants et des plus troublants. Mélangeant les regards,

Diana Dobreva dévoile les multiples visages de ce personnage mythique et illustre par des images saisissantes et sublimes sa lente descente aux enfers !

« L’adultère donne naissance à des monstres… Des monstres qui ressemblent à des démons tristes… », telle est l’exergue d’un spectacle qui restitue l’âme du grand théâtre grec dans sa violente intensité.

______

Auteur et comédienne, Diana Dobreva, également metteur en scène et réalisatrice, est une magicienne.

Inventant de nouvelles formes où se côtoient tous les arts, elle crée un univers singulier où beauté et poésie sont les passerelles qui nous mènent de notre monde profane vers les voûtes d’un temple sacré, celui de l’antique théâtre grec.

Réservation : 0490860424 et aussi sur fnac.com et billetreduc.com

Aux confluences du rock, de l’electro et du hip hop

L’association Totem Prog organise pour la 6ème fois le festival « Des Confluences » les 8 et 9 Juillet 2011 dans le libournais à Coutras (33) et toujours dans une éthique écoresponsable!

Après avoir enflammé le site du Fagnard en 2010 avec des artistes de haut niveau : Les Wampas, Chinese Man, Lyre Le Temps, Hangar, Skip The Use... Les Confluences reviennent encore plus fort avec cette année :

Vendredi 8 Juillet

The Toxic Avenger (Electro – France)

The Dodoz (rock – France)

The Inspector Cluzo (Rock-Electro – France)

Le Catcheur et la pute (Electro – France)

DJ Stanbul (Electro – Bordeaux)

La compagnie Cramoisie (Art de rue)

Samedi 9 Juillet

High Tone (Electro – Lyon)

Pigeon John (Hip-Hop – USA)

Blake Worrell (Hip-Hop – USA)

Crane Angels (Chorale rock – Bordeaux)

Smokey Joe & The Kid (Electro – Bordeaux)

Miss Papak (Dj set – Bordeaux)

SLS (Batucada – Bordeaux)

La compagnie Cramoisie (Art de rue)

Feu d’artifice pour clôturer le festival

"Programme long" PARTIE 1: projection à 20h

25mn couleur stéréo 2010 France de Waël Noureddine

Une topographie de l’univers mental d’un drogué qui fait écho au chaos du monde l’environnant.

IMAGES CONTRE NATURE 2011

festival international de vidéo expérimentale -11 ème édition

Du 8 au 31 juillet 2011 à 20h45 au Palace 38 cours Jean Jaurès 84000 Avignon (dans le cadre du Festival d'Avignon) Arielle est mariée, un bel appart, mais voilà Arielle s'ennuie et ne trouve pas sa vie de couple très épanouissante. Lasse de la routine, la jeune femme décide de passer une annonce en vue d'une partie exotique à trois ... Mais ce qu'elle ne sait pas c'est qu'au même moment son mari passe lui aussi une petite annonce pour vendre sa voiture... Quand les visiteurs arrivent, les quiproquos se nouent...!!! Une nouvelle Mise en scène délirante et percutante ! Des dialogues décapants, des répliques qui font mouche, des situations cocasses, une mise en scène jubilatoire, tous les ingrédients de la comédie pour le meilleur et pour le rire... Une nouvelle comédie moderne, enlevée et bien branché sur notre époque ou l'on n'a pour seule mission que de rire !!! Une comédie sur le couple comme on voudrez en voir plus souvent !!! Attention !! chochotte, gnognotte abstenez vous...ça décoiffe !!! Auteur : Françoise Royes Artistes : Françoise Royès, Philippe Nadal, Vincent Ross Metteur en scène : Haas Sassine Réservation :01 48 65 97 90 ou www.soireespectacles.com ou www.fnac.com

Alliant tradition et modernité, Nabil et ses 3 compagnons pratiquent une musique écoutée par toutes les générations à Djanet et dans le monde touareg.

Nabil Baly est le fils du grand musicien et poète touareg Othmane Baly (figure emblématique de la musique touareg).

Alliant tradition et modernité, Nabil et ses 3 compagnons pratiquent une musique écoutée par toutes les générations à Djanet et dans le monde touareg.

Leur univers musical est représentatif de toute une dynamique existante parmi cette population, qui pratique une musique avec des instruments modernes mais profondément inspirées de leurs traditions.

Après des mois de succès aux Blancs Manteaux à Paris et avant leur 1ère participation au Festival d’Avignon 2011, ils viennent à la Chocolaterie pour une soirée séduction et bonne humeur :

Elle : belle inconnue, joueuse, sensuelle et... machiavélique...

Lui : menteur et dragueur, naïf et... marié... !

Attention au départ pour un jeu de séduction ou celle qu’elle dit être n’est pas vraiment celle qu’elle est...et vice et versa, d’ailleurs !

Théâtre La Chocolaterie  203 rue de l'Industrie 34070 MONTPELLIER

8, 9 Juillet 2011 à 21h00

14, 15, 16 Juillet à 21h00

PT: 15 €   TR: 12 € (étudiants, chômeurs, CE)  tarif etudiants: 10 €

Réservation: 04 34 40 11 78

TThéâtre La CHTthéâtre

ELLE …Frédérique Le Calvez après plusieurs années de télévision sur TF1

(Le juste prix ,La roue de la fortune)un rôle récurant dans « Le groupe » sur France

2 ,Frédérique retourne a ces premiers amours …la photographie ! Après avoir réalisé

une expo sur les anciens ouvriers de Renault , le devant de la scène lui manque , elle

nous revient dans cette comédie romantique dans le rôle de Maryline…

LUI …Humoriste et comédien français, originaire de Lyon, et né le 2 mars

1973. Après avoir dirigé deux discothèques lyonnaises, il débute sa

carrière de comédien en 2004 au Caveau de la République à Paris, puis

Enchaîne avec une tournée des cafés-théâtres, et participe à la plupart

des grands festivals d’humour francophones.

Il se produit au casino Le Paris à Las Vegas, est un invité régulier de

l'émission TV Les coups d'humour sur TF1, et s’installe pour deux mois au

théâtre André Bourvil à Paris en 2006. Il tourne également dans Un

amour de septembre avec Zoé Félix. En 2007, il se produit pour quatorze

représentations au Petit Gymnase à Paris. Il propose son nouveau spectacle

Patrick Veisselier remplit l'Olympia du premier coup dans le célèbre

music-hall parisien, le 19 avril. Suite à ce succès, il sera au Théâtre du

Gymnase pour plusieurs représentations à l'automne, suivies par le

tournage de programmes vidéos courts, puis par la sortie du spectacle

de l'Olympia en DVD, le 3 décembre 2007 chez Warner Vidéo.

Théâtre La Chocolaterie  203 rue de l'Industrie 34070 MONTPELLIER

8, 9 Juillet 2011 à 21h00

14, 15, 16 Juillet à 21h00

PT: 15 €   TR: 12 € (étudiants, chômeurs, CE)  tarif etudiants: 10 €

Réservation: 04 34 40 11 78

 «Les drogues nous ennuient avec leur paradis.

Qu'elles nous donnent plutôt un peu de savoir.»

Henri Michaux

L’histoire… 

Ils sont cinq, 5 individus coincés entre réelet surréel, délivrant tour à tour leurs rêves, leurs fantasmes, leurs faillites, égrenés en 6 thèmes comme autant de stations d’un chemin de croix très singulier.

6 tableaux hallucinatoires bercés par l’ivresse de la drogue : la Beauté, la Libération, l’Amour, Dieu, le Nirvana et l’Enfer.

Ces "héros" sont des toxicomanes.

Loin des clichés que l'on associe habituellement aux paradis artificiels, le spectacle explore les chimères,les phobies, les fantômes qui peuplent l'inconscient, et tente de trouver de possibles réponses à l'insondable besoin des êtres à être dépendants.

• Les Bretons de l’Est

Trio swing au répertoire flirtant avec les musiques de l’Est tzigane, manouche et autre gypsie. Un univers joyeux et burlesque qui mettra le feu à la soirée.

• Holophonics

Des guitares lourdes et tranchantes, une basse qui claque, une batterie qui défrise et une voix versatile…

Ce combo rock-métal grenoblois envoie du lourd.

Soirée concert en coup de main à de jeunes aventuriers éclaireurs unionistes en partance pour un voyage d’échange culturel au Pérou.

C’est aussi l’occasion de fêter le début des vacances.

Venez nombreux crier et vous époumoner pour ce concert enregistré en public.

Moussa Sérifou, alias BROWN MOSES, musicien, danseur et véritable Show man passionné de Soul, fonde en novembre 2010 un Soul Band (9 musiciens issus de l’American School, du SIM ou d’ATLA) pour développer le projet : SOUL TRAIN .

En hommage à la mythique émission TV américaine qui invita à jouer en Live les meilleurs artistes Soul de 1960 à 1990, Brown Moses et son Soul Band reprennent un cinquantaine de titres des plus grands : James Brown, BB King, les Jackson’s Five, Aretha Franklin, Marvin Gaye, , Ray Charles, Fred Wesley, Funkadelik …

Ils se produisent depuis mars 2011 dans des clubs parisiens (Le Blue Note, le Studio Ermitage, …) et font groover le public pendant plus de trois heures.

Embarquez dans le SOULTRAIN et laissez l’énergie du live vous entrainer dans la frénésie de la danse. Ne ratez pas la meilleure FUNKY PARTY de l’été animée par Brown Moses.

1ère Partie: GRIMM

Samedis 9-16-23-30 Juillet et 6-13-20-27 Août à 21h30

Deux jeunes amants, Eraste et Julie, écartent un prétendant indésirable, Monsieur de Pourceaugnac, grâce aux duperies d’un fourbe, Sbrigani. Comme c’est souvent le cas dans les pièces de Molière, les dupes sont les vieillards - ici Oronte, père de la jeune fille - ou l'étranger - Monsieur de Pourceaugnac, principale victime et personnage tourné en

ridicule - .

Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale & décor : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier - – Avec Flore Padiglione, Dominique Ferrier, Delphine Sire, Pierre-Luc Scotto, Jean-Benoit Aissaoui, Gérard Mascot et marc Gras – Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas

Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com

Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)

Le festival DIESE est organisé par la ville de Dijon en collaboration avec un collège de programmateurs associatifsdijonnais. Cette pluralité assure une nature pluridisciplinaire au festival, les formes de spectaclesabordés toujours renouvelées cherchent à éveiller la curiosité des publics.L’accent est mis sur la valorisation du patrimoine historique de Dijon par l’intervention réelle des spectaclessur les sites retenus. Le patrimoine du centre ville historique devient l’écrin idéal des artistes accueillis.DIESE, festival des émergences fait le pari de l’excellence et de la découverte internationale et françaisemais sans oublier le vivier local.

Autour des thématiques de la musique, de la vidéo, de l'art contemporain et des arts de la scène, les amateurs des cultures émergentes sauront apprécier ce festival peu discipliné...

BENJAMIN INTERNATIONAL PRODUCTION présente GRUPO COMPAY SEGUNDO: Les Héritiers du Buena Vista Social Club en tournée Française exceptionnelle!

10 juillet  2011 @ le festival terres du son, Monts (37)

http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/Pop-rock-Folk-FESTIVAL-TERRES-DU-SON-2011-MTER1.htm

---

12 juillet 2011 @ festival les grimaldines, Grimaud (83)

http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/musique-caraibes-amerique-latine-grupo-compay-segundo-fgr12.htm

---

13 juillet 2011 @ théâtre de verdure, Nice (06)

http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/musique-caraibes-amerique-latine-grupo-compay-segundo-gru13.htm

---

15 juillet 2011 @ le château de l'empéri, Salon de Provence (13)

http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/musique-caraibes-amerique-latine-grupo-compay-segundo-emp15.htm

---

16 juillet 2011 @ les arènes, Le Cap D'Agde (34)

http://www.digitick.com/grupo-compay-segundo-concert-world-soul-funk-les-arenes-le-cap-d-agde-16-juillet-2011-css4-digitick-pg101-ri859365.html

---

17 juillet 2011 @ plein air, La Voulte sur Rhône (07)

http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/manifestation/musique-caraibes-amerique-latine-grupo-compay-segundo--les-heritiers-vogru.htm

---

POUR LES DATES DU 13, 15, 16 & 17 JUILLET, LA PREMIÈRE PARTIE SERA ASSUREE PAR CALIGAGAN  http://www.facebook.com/pages/caligagan/6701964450 )

+ d'infos: http://www.benjiprod.fr/

Le Festival Les SUDS, à ARLES, fête sa 16ème édition, du 11 au 17 juillet !

Chaque année, le festival Les SUDS, à ARLES accueille quelque 60 000 festivaliers et plus de 200 artistes pour une centaine de concerts ou de rendez-vous au cœur de la belle cité arlésienne.

Ainsi, pendant une semaine, de 10h à 4h du matin, la musique du monde s’invite à Arles : Théâtre Antique, Cour de l’Archevêché, Espace Van Gogh, ancien Parc des ateliers Sncf, places ombragées et quartiers typiques… toute la ville vibre au son des plus grandes voix et sonorités du monde.

Au programme : BEIRUT, AFROCUBISM, STAFF BENDA BILILI, SOCALLED, CHICO TRUJILLO, ESTRELLA MORENTE, PACO IBANEZ, ANTONIO ZAMBUJO, ALIREZA GHORBANI et DORSAF HAMDANI, ANGELIQUE IONATOS et KATERINA FOTINAKI, DORANTES, Erik MARCHAND/Rodolphe BURGER/ Mehdi HADDAB, SILVERIO PESSOA & LA TALVERA...

Parallèlement aux spectacles, le Festival c'est aussi près de 40 stages en danse, chant et musique pour tous les niveaux (initiation à professionnels).

Se perfectionner au oud, intégrer un ensemble de percussions brésiliennes ou une joyeuse fanfare méditerranéenne, apprendre à faire sonner un cajón et toquer les palmas, se former aux chants du monde ou encore se laisser aller à l’improvisation vocale… découvrez les quelque 39 stages proposés avec des artistes reconnus en leur domaine !

Rendez-vous sur http://www.suds-arles.com

ou recevez toutes les infos en vous inscrivant à notre newsletter : http://www.suds-arles.com/newsletter.html

Suivez notre actualité sur Facebook : http://www.facebook.com/profile.php?ref=profile&id=100000877726551

Twitter : http://twitter.com/Suds_a_Arles

Les lundis 11-18-25 Juillet et 1-8-15-22-29 Août 2011

A L’illustre théâtre de Pézenas - 22 av.de la gare du midi - 34 120 Pézenas – infos et résas : 04 67 980 991

--------

Kimberley, Jean-guy, Stanislas et Jack ont été tirés au sort, et ont gagné une place en finale du dernier jeu de télé réalité « Je suis une star intergalactique »... Partis en pilotage automatique dans l’espace,  nos apprentis cosmonautes ont maintenant la tête dans les étoiles. Qui deviendra le chouchou des téléspectateurs et remportera la finale de ce loft de l’espace ? Kimberley, la bimbo de Saint-Tropez, Jean-guy, le génie inventeur de l’eau en poudre, Stanislas, le clairvoyant extralucide ou Jack, le black défenseur des minorités minoritaires ?

 A vous de jouer cher spectateurs : pour Kimberley, tapez 1, pour Jean-guy, tapez 2, pour Stanislas, tapez 3, et pour Jack, tapez 4. Mais… ils ne le savent pas encore… c’est eux qui devront ramener le vaisseau sur Terre s’ils veulent s’en sortir…

Les Scènes d'Oc présentent

 une comédie écrite et mise en scène par Olivier Cabassut - Avec Flore Padiglione, Guilhem Antoine, Olivier Cabassut, Patrizio Citro, Phil Goupillion, Marc Gras, Gérard Mascot, Michel Pinol et Daniel Trubert – Costumes Stéphanie Sanchez - Lumières Marc Gras – Décors Loïc Fittan – Video Patrizio Citro - Coproduction Scènes d'Oc - Illustre théâtre

Tarif : 20€  (15€ pour les étudiants, demandeurs d’emploi, groupes à partir de 10 personnes et 10€ pour les moins de 10 ans).

• Spectacle burlesque

Un spectacle burlesque sans paroles par un sacré trio argentin/espagnol.

Encore une de ces compagnie espagnole qui pratique l’humour à haute dose, enfant illégitime de Los Galindos.

Un de ces petits plaisirs dont est friande la Gare à Coulisses…

Entre comique et absurde, vous vous retrouverez dans la salle d’attente d’une… gare.

Dépaysement assuré.

Les mardis 12-19-26 Juillet et 2-9-16-23-30 Août 2011 à 21h30

George Dandin est un riche paysan. En échange de sa fortune, cédée à M. et Mme de Sotenville, il acquiert un titre de noblesse, « Monsieur de la Dandinière », un rang et une épouse, Angélique. Mais sa jeune femme n'a jamais voulu cette union et il ne peut empêcher Clitandre de la courtiser ouvertement. Dandin tente de réagir, mais les aristocrates n'ont que faire des basses accusations de coq de village et humilient cruellement l'infortuné bourgeois.

Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Flore Padiglione, Emily Moroney, Simon Guibert, Helen Buday, Gérard Mascot, Dominique Ferrier et Marc Gras– Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas

Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com

Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)

Campée sur la Maine, face au Château d’Angers, la scène de Tempo Rives reprend ses quartiers d'été sur le site exceptionnel de la Cale de la Savatte à Angers.

Ce festival convivial, hétéroclite et gratuit proposé par la Ville d’Angers entamera sa troisième édition le 13 juillet prochain.

Découverte et éclectisme, depuis trois ans le festival n’a pas perdu de vue sa ligne directrice.

De la Chine aux Etats-Unis en passant par Israël et le Ghana, une tournée musicale à travers le monde est proposée cette année aux angevins.

Les mercredis 13-20-27 Juillet et 3-10-17-24-31 Aout

Harpagon, un père avare, s’oppose aux projets de mariage de ses enfants, Cléante et Élise. Il a choisi pour eux des partis plus lucratifs et se réserve, pour lui-même, l’amante de son fils, Mariane. Cléante et Élise s’ingénient alors à déjouer les plans du père avec l’aide de l’intendant Valère, l’amant secret d’Élise, et de La Flèche, le valet de Cléante, qui vole la précieuse cassette d’Harpagon.

Mise en scène : Gérard Mascot – Régie générale : Marc Gras - Costumes : Stéphanie Sanchez - Peintures et toiles : Agnès et Guy Sahuc - Chorégraphies : Helen Buday - Maitre d’armes : Michel Olivier – Avec Flore Padiglione, Eve Combres, Daniel Trubert, Phil Goupillion, Olivier Cabassut, Georges Duhourcau, Gérard Mascot, Emily Moroney– Co Production l’Illustre Théâtre – Ville de Pézenas

Renseignements et réservations : Illustre Théâtre : 04 67 98 09 91 / adm@illustretheatre.com

Tarif : 20€ (15€ étudiants, demandeurs d’emploi, groupes – et 10€ moins de 10 ans)

Jeudi 14 Juillet le groupe Oudaden se produira sur le Main Stage de l'un des festivals les plus important d'Italie : Italia Wave Love Festival. Le festival se déroule à Lecce, dans le Sud de l’Italie du 14 au 17 Juillet avec des artistes tels que Lou Reed, Paolo Nutini, Kaiser Chiefs et beaucoup d'autres.

Plus de 100 événements prévus en 4 jours, de la musique partout dans la ville, mais aussi des rencontres autour du cinéma, de la littérature et des bandes dessinées.

Le célèbre groupe marocain Oudaden jouera pendant la soirée appelée MEDWAVE, dédiée à la Méditerranée. Avec eux Emel Mathlouthi de Tunisie, deux groupes italiens, Zina et Sud Sound System, et un super guest, Jimmy Cliff.

MEDWAVE est l'un des projets de pointe de la Fondation Arezzo Wave Italia en collaboration avec SIAE, l'homologue de la SACEM, et la Commission Européenne, qui vise à promouvoir et diffuser les musiques du bassin de la Méditerranée.

Le lendemain après-midi, 15 Juillet, il y aura une rencontre qui traitera le thème de la Méditerranée avec Giorgio Ficarelli, fonctionnaire de la Direction Générale Développement et Culture de la Commission Européenne, Manlio Mallia, S.I.A.E., Silvia Godelli, adjoint pour la Coopération avec les Pays de la Méditerranée, pour la Paix et les autres Activités Culturelles de la région des Pouilles, Alessandro Bertani, Vice président d'Emergency.

Ce projet implique la création d'une véritable marque Medwave identifiant une initiative qui propose le meilleur de la musique ethnique et populaire à l'intérieur d'autres festivals, et d'une fédération de festivals qui à tour de rôle dédient toute une soirée à Medwave.

Medwave est une occasion de rencontre entre professionnels de la musique de la zone de la Méditerranée pour supporter un dialogue entre les différentes cultures, stimuler l'échange d'informations et promouvoir la visibilité des produits musicaux.

Le site officiel du groupe Oudaden : www.oudadenmusic.com

Oudaden en tournée :

11/06 Respect Festival - Prague République Tchèque

24/06 Festival Timitar

26/06 Roots Festival - Amsterdam - Hollande

02/07 Roshkilde festival - Copenhague Danemark

14/07 Italia Wave Love Festival - Lecce Italie

16/07 Colors of Ostrava - République Tchèque

21/07 Alger - Algérie

23/07 Festival de Djoua - Algérie

21 au 26/09 Tournée au Paraguay

11 au 16/10 tournée en France

09 au 14/11 Tournée au Pays Bas et en Belgique

Léz’arts scéniques c’est 35 groupes, 3 jours, 2 scènes et surtout une ambiance de folie !

Pour son dixième anniversaire, le festival Léz’arts Scéniques voit les choses en grand : une programmation aussi éclectique qu’exceptionnelle entre metal, punk-rock, reggae, hip-hop ou encore slam.

PROGRAMMATION 2011

Jeudi 14 juillet 2011

HELLOWEEN – Allemagne / Speed Metal

CRADLE OF FILTH – Angleterre / Black Metal Symphonique

ARCH ENEMY – Suède / Death Metal Mélodique

EPICA – Pays-Bas / Metal Symphonique

DAGOBA – France / Power Metal

MADBALL- USA / New-York Hardcore

SPIRITUAL BEGGARS – Suède / Stoner Hard Rock

GRAND MAGUS – Suède / Heavy Doom Metal

KORPIKLAANI – Finlande / Folk Metal

ANDRÉAS & NICOLAS – France / Super chansons

+ invités

Vendredi 15 juillet 2011

SUM 41 – Canada Punk Rock

PENNYWISE – USA / Punk Rock

THE DUBLINERS – Irlande / Irish Folk Legends

SHAKA PONK – France / Electro Rock

LA PHAZE – France / Punk Rock Electro

PUNISH YOURSELF – France / Punk Indus

EZ3KIEL vs HINT – France / Electro Noise

THE SUBWAYS – Angleterre / Power Rock

THE JIM JONES REVUE – Angleterre / Rock’n Roll Garage

LES SALES MAJESTÉS – France / Punk Rock

THE HILLBILLY MOON EXPLOSION – Suisse / Rockabilly

+ invités

Samedi 16 juillet 2011

GRAND CORPS MALADE – France / Slam

AKHENATON & FAF LARAGE – France / Rap

NEUROSIS – Etats-Unis / Metal Atmosphérique

ISRAEL VIBRATION – Jamaïque / Reggae

DANAKIL – France / Reggae

MASSILIA SOUND SYSTEM – France / Ragga Marseillais

ASSASSIN – France / Rap Alternatif

THE YOUNG GODS – Suisse / Rock industriel – Electro Noise

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA – Japon / Ska Rocksteady

DIDIER SUPER ET SA DISCOMOBILE – France / Chanson Punk

                                                          PUBLIC ENNEMY - usa / Hip Hop

+ invités

Les plus du Festival :

-          Des expos photos

-          Des animations

-          Des conférences

-          Un camping transformé en village de vacances

-           

Soyez prêt à être surpris pour cette édition anniversaire !

Tarifs :

Préloc : 33€ / jour - Sur place : 38€ / jour

Carte Vitaculture : 23,10€ / jour (places limitées)

Pass 3 jours 75€

(Hors frais de location)

Site Fnac : http://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/recherche-billet-lez-arts-sceniques.htm

Toutes les infos sur : http://www.lezartssceniques.com

Info line: 06.84.68.87.52

@: contact@zone51.net

L'ouverture du festival se deroulera le jeudi 14 juillet à 19h aux alentours de la la place Jules ferry avec un spectacle gratuit mêlant l'acrobatie, la danse, les arts de la rue et l'escalade présenté par la Compagnie Lézards Bleus (départ derrière l’église du village).

Ce moment sera suivi de l’apéritif inaugural offert par la mairie de Robion.

Puis, pour continuer cette soirée, le groupe SANTA MACAIRO ORKESTAR viendra faire son retour à Robion mais sur la grande scène s’il vous plait.

Rappelez-vous, ils étaient venus jouer durant l’hiver 2008 dans la salle de l’Eden grâce au regretté Grenier à Sons.

Pour notre 15ème anniversaire, nous vous avons concocté un joli mélange de divers horizons :

Cuba avec KONTIGO pour une soirée salsa chaude, tout aussi ensoleillée : SOKAN aux sonorités africaines, l’Inde avec le merveilleux danseur RAGHUNATH MANET, le comeback du combo new-yorkais KOKOLO généreux et infatigables, qu’on avait eu du mal à arrêter lors de leur dernier passage et pour finir en beauté : l’incomparable IDIR !

Les soirées de l'édition 2011 seront proposées en deux parties :

- un premier temps pour la promotion de groupes de jeunes talents (19h30)

- un second temps pour accueillir des formations de musiques des 5 continents (21h30)

Le concert du mercredi 20 juillet aura pour cadre la cour d'honneur de la Roumanière : la buvette et la billetterie ouvriront à 18h30 et le concert débutera à 19h00.

Après le concert, un vaste buffet de salades du monde sera proposé au public pour terminer la soirée en beauté avec musiques, cigales, lumignons et éclats de rires entre amis.

Chaque vendredi et chaque samedi soir, à 22h en juillet et 21h30 en août, rendez -vous au 46,avenue de Champagne à Epernay.

A bord de son véhicule à moteur, Gustave, guide conférencier, vous emmène à la découverte de la célèbre Avenue de Champagne.

Au fil du parcours vous rencontrerez de curieux personnages qui vous dévoileront tous les secrets de l'avenue.

Au Moyen-Âge, dans les plaines de l'Artois, le combat entre le bien et le mal sur fond de respect de l'environnement.

Tours de magie alliés aux respects de l'écosystème ; interactivité, chansons et humour raviront petits et grands.

Scenario et jeu : Mélanie FONTAINE, Hervé TENEUR et Gino HOEL

Scénographie et œuvres plastiques : Mélanie FONTAINE

Univers sonore : Hervé TENEUR et Gino HOEL

Régie son et lumières : Mélanie FONTAINE, Hervé TENEUR et Gino HOEL

Pas de représentations les samedi et dimanche.

"A portée de rue" (festival de musique classique) du 15 au 18 juillet 2011 à Castres (Tarn - 81) - 6ème édition

   7 concerts gratuits de musique classique en salle ou en plein air dans la ville de Castres à portée de rue et à la portée de tous.

   Des artistes renommés tels que le pianiste Jean-Claude Pennetier (demandé dans le monde entier), l'ensemble  baroque de Toulouse, le duo piano - violon Clara Cernat et Thierry Huillet (détenteur de plusieurs prix internationaux) et bien d'autres encore seront au rendez-vous pour vous offrir des représentations de qualité mêlant convivialité, charisme et talent.