Agenda Culturel CarnetdeBord Calendrier du mois de février 2020

Pour leur nouvelle exposition biennale, l'école de peinture et de dessin " l'Atelier du Colombier " et  de l'atelier de Serge Marie situés tous les deux à Champagne en Valromey ont choisi pour thème de travail pour cette exposition celui de la nuit.

Plus de 80 œuvres réalisées par les peintres de ces deux ateliers âgés de 7 à 77 ans ont accrochés leurs œuvres pour une semaine aux murs de la Mairie de Vieu et de la Galerie Serge Marie Création.

Venir au Musée de l’image le 21 mai, c’est :

-          Prendre le temps de parcourir l’exposition permanente et se laisser surprendre par la variété des collections

-          S’étonner des œuvres d’art contemporain qui côtoient les images anciennes

-          Réaliser des activités en famille grâce aux carnets d’exploration

-          Mais aussi, exceptionnellement et dans le cadre du projet La Classe/L’œuvre, suivre des médiateurs d’un jour qui vous proposent un autre regard sur le thème de l’exposition temporaire : en effet, à cette occasion, les élèves du Lycée Claude Gellée investissent le musée et chamboulent votre parcours de visite... Leur terrain de jeu ? L’exposition Triomphe ! Mettez-vous en scène grâce à leurs performances et accédez, vous aussi, à la victoire !

Le tout en compagnie de l’équipe d’accueil du musée, en entrée libre !

Laurence Zanot 06.87.47.55.40.

Organisation d'un évènement festif sur un site de l'Hérault, par l'Agenda Culturel CarnetdeBord, établi depuis 2003. Au menu des évènements musicaux mais aussi toutes animations que vous souhaitez proposer. Participer à l'organisation. Contactez nous par le formulaire, merci.

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Le musée Fabre présente cet hiver, du 16 novembre 2019 au 15 mars 2020, une exposition au fil des collections consacrée à la beauté et à la splendeur perdue de la chapelle Deydé. La réunion exceptionnelle de peintures et de sculptures provenant de ce décor baroque, érigé au XVIIe siècle au cœur de la Cathédrale Saint-Pierre de Montpellier et démantelé à la Révolution, permettra de découvrir un ensemble artistique et patrimonial exceptionnel, effacé par l’histoire. La visite de presse débutera au musée Fabre et se poursuivra à la Cathédrale Saint-Pierre de Montpellier.

Musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole I 39, boulevard Bonne-Nouvelle - 34000 Montpellier Cathédrale Saint-Pierre de Montpellier I rue Saint-Pierre - 34000 Montpellier

FESTIVAL

votre tortue, lapin ou canari ...

Valable jusqu'au 24 dec - Place limitée

Si vous hésitez, retrouvez la folle ambiance de 2019 avec l'after movies :

Claire Chesnier, nait en 1986, à Clermont-Ferrand (Puy-de-Dôme), est une ancienne élève de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, dont elle sort diplômée en 2011. Repérée par la créatrice et collectionneuse Agnès b., Claire Chesnier est exposée à la galerie du jour dans le IIIe arrondissement de Paris dès 2012 avec sa première exposition personnelle « Fragment d’une déposition ». 

Sa production fait autant écho aux peintures shanshui qu’à l’art abstrait. Dans une technique proche du lavis, Claire Chesnier mélange les couleurs avec finesse. L’artiste, elle-même, décrit son oeuvre comme « une profondeur légère de couleurs et de temps », laissent la nuance à son pouvoir d’évocation poétique. 

Claire Chesnier, dans sa technique particulière d’encre sur papier, a produit pour la galerie ETC, un ensemble de peintures inédites.

Brindille... Derrière ce nom d'artiste androgyne, un réel talent s'est dévoilé chez Pascal Sevran et dans les émissions Matin Bonheur. Ses textes hors normes et sa présence entre les anciennes chanteuses et un répertoire unique est très actuel ; un talent exceptionnel paroles et musiques. Un univers très "nuits parisiennes" et beaucoup de poésie, de nostalgie, et d’humilité. 

Xavier Barboteu

Studio cosmique : le podcast littéraire et artistique de l’Observatoire de l’EspaceVenez assister à l’enregistrement du podcast Studio Cosmique ! L’Observatoire de l’Espace du Cnes invite des auteurs de la revue Espace(s) à s’emparer de l’actualité spatiale sur le plateau de son Studio Cosmique. Le premier mercredi de chaque mois, il ouvrira ses portes pour une heure dédiée au regard porté par la création littéraire inspirée par l’Espace. La première saison, animée par David Christoffel, poète, homme de radio et membre du comité de rédaction d’Espace(s), verra se succéder cinq auteurs, metteurs en scènes et poètes devenus « experts culturels » au fil de leurs pérégrinations spatiales. S’interrogeant sur nos motivations à aller dans l’Espace à l’heure où la catastrophe nous guette sur Terre, ils tenteront de répondre à une question : s’il est acquis que nous le désirons, l’Espace, lui, veut-il de nous ? Protocole de préparation à un départ vers Mars, attraction déraisonnable pour une vie dans l’Espace, dimension politique de l’affranchissement de la gravité ou encore élaboration d’une nouvelle société seront autant de perspectives abordées par les invités au cours de ces tête-à-tête enregistrés en public. Le podcast sera ensuite accessible aux abonnés de la plate-forme Switch (on Paper). Pour en jouir en direct et poser vos questions aux auteurs du Studio Cosmique, rendez-vous les 5 février, 4 mars, 1er avril, 6 mai et 3 juin au siège du Cnes à Paris, à 12h15 tapantes !Le programme du Studio Cosmique :

PREMIER STUDIO COSMIQUE5 février - Frédéric Ferrer, auteur, metteur en scène et géographeFaut-il se préparer à partir dans l’Espace ?

Pour le premier Studio Cosmique, le 5 février, David Christoffel échangera avec l’auteur et metteur en scène Frédéric Ferrer sur la question : faut-il se préparer à partir dans l’Espace ? Frédéric Ferrer s’intéresse dans ses spectacles aux conséquences du dérèglement climatique et à ceux qui envisagent l’exil spatial comme solution à la survie de l’humanité. Lors de cette rencontre, il partagera son point de vue sur cette hypothèse d’un départ sans retour !

Les prochaines dates : 4 mars - Nathalie Blanc, autrice et chercheur au CNRSQui est éligible pour aller dans l’Espace ?1er avril - Pierre Meunier, auteur et metteur en scènePourquoi lutter contre la gravité ?6 mai - Charles Robinson, auteur et musicienComment vivre dans l’Espace ?3 juin - Juliette Mézenc, autriceFaut-il réellement céder à l’appel de l’Espace ?Plus d'infos sur notre site internet : cnes-observatoire.netSwitch (on Paper) : switchonpaper.comInformations pratiques : De 12h30 à 13h30 - accueil à 12h15, fermeture des portes à 12h30 précisesEntrée gratuite sur inscription à ode.inscription@gmail.comCNES2 place Maurice Quentin75001 ParisMétro-RER : Châtelet-Les Halles (Sortie n°6 – Pont-Neuf)Bus : Rivoli-Pont Neuf Bus 21 – 72 – 81 – 69 – 76

Le Festival Cella’marmaille inaugurera les vacances d’hiver au Cinéma Nestor Burma. Cinq évènements à ne pas manquer entre le 8 et le 15 février : des ciné-méditation poétique, une séance consacrée à la découverte du cinéma et un ciné-concert.

 -dimanche 9 février à 15h45 et 17h30 puis mardi 11 février à 10h30 : ciné-méditation poétique "L'odyssée de choum", à partir de 3/4 ans La séance démarrera avec Johanna Dupuy de la compagnie Ayouna Mundi qui emmènera les jeunes spectateurs dans un petit voyage sensoriel et les préparera à entrer et sortir tout en douceur de l’univers de ces trois courts métrages... Le dimanche, un goûter leur sera offert vers 17h15.

"L’odyssée de Choum" De Julien Bisaro, France / Belgique - 2020 - Durée : 38 min

Choum, la petite chouette, éclot alors qu’une tempête met sens dessus dessous le bayou où est planté son arbre. À peine tombée du nid, la voilà qui s’élance cahin-caha dans la mangrove en poussant le second oeuf de la nichée. Contre vents et marées, elle est bien décidée à trouver une maman…

-vendredi 14 février à 10h30 : à la découverte des coulisses du cinéma - "l'équipe de secours, en route pour l'aventure", à partir de 4 ans À l’occasion de cette séance, les jeunes spectateurs découvriront les vraies marionnettes qui ont servi à la réalisation des films de ce programme !

"L’équipe de secours, en route pour l’aventure", De Janis Cimermanis, Lettonie - 2020 - Durée : 45 min - Sans dialogue

Pote, Silinks et Bemby, les trois compères de la brigade de secours sont toujours au service de la population. Quel que soit votre problème, ils ont une solution… souvent inattendue. Pour le meilleur, et surtout pour le pire, leurs services se déploient maintenant dans toute l’Europe !.

-SAMEDi 15 février à 16h : ciné-concert surprise - "pat et mat en hiver", à partir de 3/4 ans Le programme sera accompagné en direct par Cyrille Aufaure, au piano. La séance réservera également de très nombreuses surprises aux cinéphiles en herbe qui, c’est certain, s’en souviendront longtemps… Tophotruk, musique avec les Mobil’Hommes, goûter et autres animations seront ouverts à tous, dans la rue Marcelin Albert, à partir de 16h30.

"Pat et Mat en hiver" De Marek Beneš, République Tchèque - 2019 - Durée : 40 min - Sans dialogue

Pat et Mat, les deux amis inséparables qui partagent une passion commune pour le bricolage reviennent avec cinq nouvelles histoires. Il s’agit, cette fois-ci, de décorer et préparer la maison pour l’hiver et pour les fêtes qui approchent…

A noter que le festival Cella’marmaille proposera également du théâtre, de la danse, des expositions, des ateliers, des découvertes culinaires… Pour retrouver le programme complet du festival Cella’marmaille, rendez-vous sur le site www.odette-louise.fr

Informations pratiques : Cinéma Nestor Burma 2 rue Marcelin Albert 34080 Montpellier

Le cycle de conférences Les Rencontres de la Sorbonne propose cette année de s’interroger sur la place de l’art dans la lutte contre les dysfonctionnements écologiques.

Alors que l’urgence climatique est ancrée dans notre quotidien, l’art écologique traite des impacts de l’activité humaine sur notre environnement à travers un discours fort, à la fois éthique et politique. Les artistes engagés recherchent des modes d’expression et de diffusion innovants pour créer une nouvelle dynamique culturelle et écologique. 

Des mouvements populaires investissent l’espace public, des lieux culturels alternatifs émergent sur tout le territoire, de nouveaux récits se répandent grâce au numérique… Dans ce contexte, les institutions traditionnelles sont-elles adaptées à cet art écologique ? Faut-il décloisonner les espaces artistiques ? Où l’artiste peut-il s’exprimer sans dénaturer son engagement ?

C’est autour de ces questions que débattront le 12 février :

• Stéphanie Aubin, chorégraphe et directrice de la Maison des Métallos,
• Marine Van Schoonbeek, présidente et co-fondatrice de l’association Thanks for Nothing,
• Seumboy Vrainom :€, artiste militant. 

CHARLES BEZIE - CHIFFRES A L'APPUI

VERNISSAGE JEUDI 13 FEVRIER 2020

Depuis plus de 45 ans, Charles Bézie utilise les lignes : droites, horizontales, verticales et les 2 diagonales. Dans un premier temps, il voulait opposer son travail à celui de Malevitch et Mondrian, en tentant “d’effacer” la géométrie par un réseau de fines lignes. Au cours des années suivantes, le trait s’est épaissi, jusqu’à devenir bande, puis signe. Depuis 1995 — date à laquelle il abandonne les obliques —, Charles Bézie axe ses recherches sur les rythmes, obtenus à partir des chiffres ; rythmes irréguliers avec “Gradations” où les carrés ont leur surface divisée par des traits, et rythmes réguliers avec “Cadences” où les rangées de carrés sont soulignés seulement haut et bas. A partir de 2003, il a recours à la “Suite de Fibonacci”, suite de nombres entiers dans laquelle chaque terme est la somme des deux termes précédant, et aussi parce que le rapport des deux nombres successifs (le plus grand/le plus petit) tend vers la valeur du fameux “nombre d’or” (1,61803…). Il obtient ainsi des compositions rythmées par une certaine esthétique apparemment répétitive, mais qui se révèle subtile et sensible à qui sait s’attarder ! 

Stages Ados théâtre et/ou Cinéma

du lundi 17 février au vendredi 21 février

L’Atelier Juliette Moltes propose, à Paris , des stages de THEATRE et/ou de CINEMA, pour adolescents de 10 à 17 ans, pendant les vacances scolaires.

5 jours de challenge, d’audace, de rire et de jeu !

Ces stages s’adressent aux débutants qui souhaitent découvrir la scène et le jeu, ainsi qu’aux confirmés qui voudraient se perfectionner. L’Ado y apprend à développer son imaginaire, sa spontanéité et son assurance.

Un véritable épanouissement, un travail sur soi passionnant !

Au programme

- Travail de la voix et du corps- Scènes à partir de textes modernes et contemporains- Jeu face caméra, avec toutes les spécificités liées au cinéma : les contraintes techniques (la lumière, le son, le cadrage...) et le jeu (les expressions du visage, la voix, le regard...)- Exercices d’improvisation : l’improvisation joue un rôle considérable dans le développement du personnage et stimule l’imaginaire.

Date

du lundi 17 février au vendredi 21 février

Au choix

De 10h à 13h : THEATREDe 14h à 17h : CINEMAOu journée complète de 10h à 17hDéjeuner sur place pour le stage complet (matin + après-midi). Prévoir une lunch box.

Tarifs semaine du 17 au 21/02/2020

Demi-journée : 160 € Journée complète : 300 €

(frais d’inscription inclus)

www.atelierjuliettemoltes.fr

Atelier Juliette Moltes

77 rue de Charonne 75011 Paris contact@atelierjuliettemoltes.fr / 06 29 20 59 58https://www.facebook.com/J.MOLTES/

Au-delà d’un Festival de films et d’un forum, le FIFDH est devenu un laboratoire culturel qui rayonne. Dès le 13 février, le Festival part à la rencontre des publics dans des centres de détention, en milieu hospitalier ou dans les centres d’hébergement pour personnes migrantes et ouvre ses séances et débats à des personnes en situation de précarité.

Nathalie Fontanet et Yves Daccord à Champ-Dollon et à la Brenaz « Nos interventions dans les lieux de privation de liberté sont un pont entre l’extérieur et l’intérieur, une aventure humaine où les frontières et les différences n’existent plus. Le cinéma a la particularité de rassembler et de pousser les murs » souligne Claudia Dessolis, qui est à l’origine de ces projets au FIFDH.

Dès le 13 février, des personnes détenues à Champ-Dollon, La Brenaz et La Clairière visionnent des films et participent à des débats. Ils et elles ont cinq semaines pour décerner un prix remis lors de la clôture officielle du Festival. Cette année, la Conseillère d’État Nathalie Fontanet, le Directeur général du CICR Yves Daccord, le cinéaste Antoine Russbach et l’actrice Pauline Schneider interviendront notamment dans ces établissements. L'artiste Prune Nourry dialogue avec les patient·es des HUG Le FIFDH travaille également conjointement avec les HUG.

Dans le cadre de Artopie, un projet HUG - Children Action avec le soutien de la Fondation d'Harcourt, il propose durant cinq semaines des films et discussions dans les services de psychiatrie de l’enfant et de l’adolescent. Cette année, une projection du film Serendipity, produit par Darren Arronofski et Angelina Jolie et réalisé par l’artiste plasticienne de renommée internationale Prune Nourry, rassemblera dans le grand auditoire des HUG public du festival et patient·es du Centre des cancers et du Centre du sein des HUG. Prune Nourry répondra aux questions du public après la projection. Ouvrir le Festival à toutes et tous : les billets suspendus

Le Festival propose des «billets suspendus», offerts librement par des mécènes afin de favoriser l'intégration de tous les publics. Les lieux centraux du FIFDH sont ainsi fréquentés par 400 bénéficiaires de l’Aide sociale, de l’Hospice général, ou d’associations travaillant avec des personnes en grande précarité.

Présentation du programme de la 18e édition du FIFDH Mardi 18 février - 11h Fonction

Les Rencontres internationales Paris / Berlin ou la friction du cinéma et des arts plastiquesSous-titrée “nouveau cinéma et art contemporain”, cette manifestation qui fait le pont entre nouvelles recherches audiovisuelles et arts plastiques déroule bientôt sa nouvelle édition du 25 février au 1er mars 2020. Les Rencontres Internationales se déploient dans des espaces non seulement dédiés au cinéma mais également à l’art contemporain à l’Auditorium du Louvre, à l'Auditorium du Grand Palais ainsi qu’à la Cité internationale des arts, avec un programme éclectique de documentaires, fictions expérimentales, vidéos, formes hybrides et multimédias. Dédié aux pratiques contemporaines de l’image en mouvement, ce Festival est un véritable vivier cinématographique, un laboratoire d’œuvres à contre-courant, l’occasion de découvrir des films non distribués en salles, des avant-premières, des cartes blanches, des séances spéciales, des performances, et de rencontrer les réalisateurs via des tables-rondes, avec en plus cette année, un laboratoire de découverte dédié à la Réalité Virtuelle. Au menu également, un forum sur les nouvelles pratiques audiovisuelles et leurs enjeux, en présence de directeurs de centres d’art et de musées, de curateurs, d’artistes et de distributeurs, qui viendront pour l’occasion partager leur expérience du métier et leurs réflexions sur la question.A mi-chemin entre cinéma et art contemporain, la programmation de ce festival est unique et permet de mixer les pratiques et les influences culturelles en présentant une sélection internationale, soit quelques 120 œuvres en provenance de 40 pays, fruits de réalisateurs confirmés voire célèbres sur la scène internationale ou de jeunes artistes émergents présentés pour la première fois.