Agenda Culturel CarnetdeBord Calendrier du mois de février 2018

Pour leur nouvelle exposition biennale, l'école de peinture et de dessin " l'Atelier du Colombier " et  de l'atelier de Serge Marie situés tous les deux à Champagne en Valromey ont choisi pour thème de travail pour cette exposition celui de la nuit.

Plus de 80 œuvres réalisées par les peintres de ces deux ateliers âgés de 7 à 77 ans ont accrochés leurs œuvres pour une semaine aux murs de la Mairie de Vieu et de la Galerie Serge Marie Création.

 

 

Venir au Musée de l’image le 21 mai, c’est :

-          Prendre le temps de parcourir l’exposition permanente et se laisser surprendre par la variété des collections

-          S’étonner des œuvres d’art contemporain qui côtoient les images anciennes

-          Réaliser des activités en famille grâce aux carnets d’exploration

-          Mais aussi, exceptionnellement et dans le cadre du projet La Classe/L’œuvre, suivre des médiateurs d’un jour qui vous proposent un autre regard sur le thème de l’exposition temporaire : en effet, à cette occasion, les élèves du Lycée Claude Gellée investissent le musée et chamboulent votre parcours de visite... Leur terrain de jeu ? L’exposition Triomphe ! Mettez-vous en scène grâce à leurs performances et accédez, vous aussi, à la victoire !

Le tout en compagnie de l’équipe d’accueil du musée, en entrée libre !

 

Vous êtes chanteur(se) professionnel, comédien(ne) professionnel, vous travaillez et recherchez un training, afin de rester en forme, tout en continuant à travailler et à passer des castings et auditions ? 

Cette classe Training s’adresse aux comédiens confirmés et professionnels, qui ressentent la nécessité de rester dans la dynamique du métier, d’entretenir leur technique, de se confronter à des rôles jamais abordés, ou dans lesquels ils éprouvent le besoin de faire un travail plus approfondi, et de s’entraîner avec la palette des émotions.

Un plateau pour se renouveler, chercher, explorer de nouvelles facettes, concrétiser de nouvelles méthodes de préparation à l’abri de la pression et des exigences professionnelles.

Un training de 3h hebdomadaire, dirigé par Juliette Moltes, destiné à tous les professionnels de la scène, et/ou de l'image, qui ressentent la nécessité de rester dans la dynamique du métier, au plus près de ses exigences.

 

Vous devez passer un entretien avec la directrice. Cette rencontre vous permettra de faire connaissance avec l'école, les élèves et l'équipe pédagogique. Vous pourrez également poser toutes vos questions et faire connaître vos attentes.

Au choix :

Mercredi de 10h à 13h

Jeudi de 10h à 13h

Pour toutes infos

www.atelierjuliettemoltes.fr

 

Tél : 06 29 20 59 58

Vous êtes débutant ? Vous souhaitez intégrer un cursus professionnel ?

Vous avez fait 1 ou 2 ans de théâtre ? Vous souhaitez continuer à vous perfectionner, à apprendre, à approfondir vos connaissances, à suivre un enseignement artistique et avoir une formation professionnelle complète.

Sur un cycle de trois ans, l’Ecole Atelier Juliette Moltes propose à ses élèves de se confronter à la réalité du métier qu’ils veulent exercer : travail, rigueur mais aussi lien avec d’autres professionnels des milieux artistiques.

 

Le cursus proposé est donc inévitablement en phase avec la réalité du métier ainsi qu’avec les demandes des metteurs en scène et des réalisateurs contemporains. La mise en relation des élèves avec le monde professionnel est pour eux un réel tremplin. Aide à la création de projets artistiques, veille sur l’actualité du monde du spectacle, annonces de casting… Les élèves sont au cœur du monde des arts du spectacle vivant, tout au long de leur parcours.

 

L’Ecole Atelier Juliette Moltes est aussi un lieu de training. Le comédien/chanteur qui a terminé son cursus au sein de l’école peut continuer à suivre un training hebdomadaire, comme le font les danseurs ou les musiciens. Une manière de rester au meilleur niveau mais aussi de rester en contact avec le réseau d’annonces et de partenaires de l’école.

 

C’est un lieu de création hors du commun. Les jeunes comédiens et chanteurs sont encouragés à créer des projets au sein de l’école et libres de les présenter publiquement, au cours de l’année mais aussi lors du Festival, Le Printemps des Arts.

 

Pout toutes questions : 06 29 20 59 58

 

www.atelierjuliettemoltes.fr

« La fièvre du lundi soir » Pour tous ceux qui aiment chanter et danser !

Un cours de Comédie musicale accessible aux personnes de tous les âges et de tous les niveaux d’expérience.

« La fièvre du lundi soir » Pour tous ceux qui aiment chanter et danser ! Un cours accessible aux personnes de tous les âges et de tous les niveaux d’expérience. Un cours qui s’adresse aux amateurs débutants et avancés. Un cours où l’on vient se divertir, partager, s’exprimer et progresser.  Un espace de liberté et de création. Un rendez-vous pour apprendre dans la bonne humeur ! – Recréer des numéros mythiques de Broadway, avec des chorégraphies adaptées au niveau de chacun. – Des solos pour faire ressortir sa personnalité – Des numéros pour ressentir les exigences et le plaisir de performer en groupe. Les séances se dérouleront comme les répétitions d’un show ! Des cours ludiques et exigeants dirigés par une équipe pédagogique constituée de professionnels en activité. Un moment de rencontre, de partage, d’apprentissage, de découverte, de perfectionnement. Pour toutes infos : 06 29 20 59 58 www.atelierjuliettemoltes.fr

 

L’exposition Imbalance de Prune Nourry investit les trois étages de la galerie avec des installations, des sculptures en bronze et en cire, dont certaines inédites.  

Formée aux techniques de l’école Boulle, Prune Nourry considère la sculpture comme sa « colonne vertébrale ». Elle n’en demeure pas moins une artiste plasticienne protéiforme laquelle, a travers la sculpture, la vidéo et la photographie, s’interroge sur les nouvelles techniques de procréation assistée et l’évolution artificielle de l’Homme. De sa fascination pour la bioéthique nait une démarche artistique raisonnée, étayée par de nombreuses recherches et entretiens auprès de scientifiques, sociologues et anthropologues. 

Vous avez déjà suivi un cursus en comédie musicale et souhaitez continuer à vous entraîner et à vous perfectionner ? Vous travaillez et ne pouvez vous consacrer qu'une journée par semaine à vous entraîner ? L'Atelier Juliette Moltes vous propose Le mardi de 9h à 18h45 d'octobre à juin

 

 

Vous avez déjà suivi un cursus en comédie musicale et souhaitez continuer à vous entraîner et à vous perfectionner Vous travaillez et ne pouvez vous consacrer qu'une journée par semaine à vous entraîner L'Atelier Juliette Moltes propose une journée par semaine en  Comédie musicale - Interprétation - Danse - Chant - Théâtre musical Les intervenants sont de grands professionnels en activité Le planning est le suivant :  MARDI Interprétation Comédie musicale : mardi de 9h à 12h  cours dirigé par Philippe D'Avilla Danse : mardi de 13h30 à 15h30 cours dirigé par Sofia Naït Chant : mardi de 15h45 à 18h45 (cours peut être divisé en 2 créneaux d'1h30, selon le nombre d'élèves) cours dirigé par Mathilde Si vous désirez de plus amples informations, n'hésitez pas à téléphoner à l'Ecole au 06 29 20 59 58

Les inscriptions continuent pour les cours d'improvisation !

Afin de bien compléter sa formation théâtrale, un acteur a besoin d’être en résonnance avec lui-même et avec les autres. L’improvisation est justement un outil qui permet de développer son écoute, son engagement, son adaptation à des situations ou des personnages imposés, ainsi que sa capacité au lâcher prise afin de mieux développer son imaginaire. Tout ceci dans un moment présent et éphémère.

L’objectif du cours d’improvisation est de leur faire créer ensemble sous formes d’exercices progressifs et ludiques, des situations improvisées, en se servant de leurs propres émotions, leur propre dialogue, leur propre décor imaginaire, tout en maitrisant des histoires qui ont du sens, toujours guidées par des personnages théâtralisés.

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Cette technique permet aussi pour des comédiens plus avancés, de développer leur talent d’écriture dans le cadre de projets (sketch, pièce de théâtre…), de mieux appréhender des situations d’urgence (casting, essai cinéma…) et de pouvoir s’approprier très vite un personnage imposé et de bien assimiler sa psychologie.

Alors n'hésitez pas à nous appeler !

Cie E.V.E.R. (Eyes Voice Ears Rhythm)

Composition musicale et direction artistique Camille Rocailleux

 Qu’est-ce qui, sur la scène du monde, fait muer et vibrer l’humanité ? Qu’est-ce qui anime les foules ? La cadence, l’élan des corps, le flux des images, le mix et le remix, le lien entre l’intime et le public ? Poème symphonique composé pour trois percussionnistes et pour images vidéo,

 Muances est une enquête musicale et youtubesque sur la capacité d’invention déployée en tous les points de la planète pour imaginer, dans un dialogue sans frontières, une manière nouvelle d’être présent au monde. C’est l’instantané d’une humanité en pleine mutation.

Camille Rocailleux réunit sa bande, Bertrand Blessing et Mathieu Ben Hassen, dans un concert augmenté où les genres, les rythmes et les influences s’entrelacent, se percutent et fusionnent avec une partition visuelle réalisée par Benjamin Nesme. Le vidéaste joue sur la lumière, les échelles des surfaces de projection, le grain des images glanées sur le web et la projection d’invités virtuels. Les musiciens aux corps sonores habitent cette toile, matière brute et vivante, pour conduire une révolution pleine de vie et de métissages. Parce que le monde, toujours en mouvement, se partage !

Camille Rocailleux, Bertrand Blessing et Mathieu Ben Hassen musique et jeu

Benjamin Nesme création vidéo et lumières

Thierry Pilleul régie générale

Clément Aubry régie son et vidéo

Coréalisation théâtre Dunois – Paris, Production Compagnie E.V.E.R, Coproduction Comédie Poitou-Charentes – Centre dramatique national et Théâtre de la Renaissance- Oullins, Lyon Métropole, MCB° - Maison de la Culture de Bourges, Scène Nationale, l'Arc - Scène nationale Le Creusot, Mairie de Bordeaux Aide à la résidence de l'Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, Théâtre de la Renaissance à Oullins, l'Arc - Scène nationale Le Creusot. Avec le soutien de la Spédidam, de la Sacem et de l'Adami. Spectacle accueilli en partenariat avec l'OARA.

 

Carré Blanc Cie

Chorégraphie Léa Darrault, artiste en compagnonnage

Et si…

Et si on ouvrait un album photo ? Si on y recueillait des images fulgurantes ? Si on imaginait un monde où la neige serait rouge ? Si on écoutait parler la danse ? La pénombre enveloppe l’espace scénique, laissant passer, pour sculpter le corps en mouvement, ici le halo d’un réverbère, là l’éclair d’une luciole virevoltante.

Du vert onirique à la suspension du noir, du bleu du souffle au rouge offensif, le corps explore toute une palette de couleurs : il s’élève, dérive, se resserre, résiste et s’équilibre.

Dans son solo, Léa Darrault se love dans des variations de lumières, d’humeurs et de sons pour (re)trouver la fragile frontière entre l’état d’enfance, instinctif, et celui de l’adulte, réfléchi, inhibé. Dans ce cheminement, les spectateurs sont invités à apprivoiser leurs émotions pour apprendre à lâcher prise et à inventer.

Léa Darrault interprétation

Baptiste Verger création sonore

Léa Striffling création lumières

Victor Perrin régie

Simon Rubio régie générale

Carol Darrault scénographie

Claire Cauquil et Olivier Nevejans regard extérieur

Coréalisation théâtre Dunois – Paris, Production Cie Passe-Velours, ABC Actions culturelles, Soutiens Théâtre des Mazades, Centre Culturel de Ramonville-St-Agne, Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse, Cie YMA

TOUT PUBLIC

MERCREDI 7 FEVRIER 2018 À 15:00

SAMEDI 10 FEVRIER 2018 À 17:00

DIMANCHE 11 FEVRIER 2018 À 11:00

Il y a Bernadette, qui se laisse envahir la tête en raison de sa lassitude.Tout en préparant ses fameuses patates à l’eau dans sa cuisine, elle devient son chien Rumex, son mari Joël, sa mère Anna… Endormie par les lexomils et la télé, elle ne se réveille vraiment qu’au son du boîtier de pompier.Et puis il y a Rotrou, l’ancien patron aux mains baladeuses et au verbe humiliant, qu’elle voit en bœuf, accroché au lustre, prêt à être dépecé. Rotrou, Monsieur Loyal du consumérisme, bœuf blanc flasque et fantomatique, aspirant par le cul des vieilleries qu’il recrache en objets modernes. Rotrou, par qui Bernadette se laisse aspirer aussi pour mieux le dépecer de l’intérieur et cracher sa colère dans ses entrailles.

Bernadette pourra alors sortir de sa cuisine pour « reconstruire un monde ».

 

 

Carré Blanc Cie

Chorégraphie Michèle Dhallu

 Grandir, c’est une métamorphose. Éclore, sortir de sa chrysalide, découvrir, s’envoler, prendre le large.

 Sur le plateau roule une sphère-planète. À moins que ce ne soit une arche ou une maison-cocon ? Suzel Barbaroux se glisse dans les plis et les replis des tissus, dans les vagues de chiffons, dans la douceur de la soie, du taffetas et de l’abaca, froissés, plissés ou ciselés. La matière textile souligne le mouvement du corps, fait naître la surprise et l’émotion. Mais à mesure qu’elle se déleste des étoffes, la danseuse grandit, s’affranchit et s’apprête à embarquer sur les océans, à l’assaut de mondes nouveaux.  

 Pièce emblématique de la compagnie Carré blanc, qui fête avec cette reprise trente ans de création, Chiffonnade est un patchwork assemblé et chorégraphié par Michèle Dhallu à partir des idées de costumes et de scénographie d’Anne Rabaron. Sur des rythmes de jazz aux couleurs africaines, une cartographie imaginaire se dessine et invite au voyage, sans peur, pour explorer l’ailleurs.

Suzel Barbaroux danse

Nicole Estrabeau assistanat chorégraphie

Anne Rabaron scénographe

Yves-Marie Corfa création lumières

Eric Mauer montage sonore

Coréalisation théâtre Dunois – Paris, Production Carré Blanc Cie, Soutiens Ministère de la Culture – DRAC Occitanie, Conseil départemental du Gers, Conventionnement Conseil régional Occitanie

L’Atelier Juliette Moltes propose deux stages : COMEDIE MUSICALE ET THEATRE

Pour les Ados de 11 à 17 ans durant les vacances de Février

Comédie Musicale :

Entourés par deux véritables professionnels du spectacle, vos ados participeront à la création d’une mise en scène inspirée de l’étonnant répertoire des Comédies Musicales et devront également travailler :

§  La danse,

§  Le chant,

§  Le théâtre.

 

Théâtre :

L’élève y apprend à développer son imaginaire, la mise en confiance et le lâcher prise, renforcer des qualités précieuses pour s’épanouir, comme l’audace, la spontanéité, l’imaginaire et la confiance en soi.

§  Travail de la voix et du corps,

§  Travail de scènes à partir de textes modernes et contemporains,

 

Quand : du lundi 19 au vendredi 23 février 2018

Durée : 5 jours

Lieu de rendez-vous :

Atelier Juliette Moltes au 77 rue de Charonne 75011 Paris.

Tarifs :

– Stage semaine Théâtre (10h à 13h) : 150€

– Stage semaine Comédie Musicale (14h à 17h) : 170€

– Stage semaine Théâtre + Comédie Musicale (10h à 17h) : 300€

 

Prévoir une lunch box pour le stage complet 

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En 1956, Fernand Iveton, français d’Algérie et ouvrier indépendantiste, pose une bombe dans un local vide de son usine : explosion prévue après la fin du travail pour ne blesser personne. La bombe n’explose pas mais il est arrêté, torturé, et condamné à la peine capitale. On se heurte à la raison d’Etat… L'histoire de Fernand Iveton, tué pour l'exemple, est transmise comme un conte mêlant l'intime à l'Histoire.

D'après l'ouvrage "De nos frères blessés" de Joseph Andras, éditions Actes Sud.

Mise en scène Fabrice henry.

Jeu François Copin, Clémentine Haro, Vincent Pouderoux, Thomas Resendes.

Musique Pauline Rambeau de Baralon Lumières Till Piro-Machet Représentations tous les soirs du Mardi 20 février 2018 au Samedi 10 mars 2018, 19h Théâtre des Déchargeurs.

Rencontre avec l'équipe du spectacle et Benjamin Stora, Historien, Professeur des Universités et Président du Palais de la Porte Dorée le samedi 24 février à 17heures, entrée libre !