Agenda Culturel CarnetdeBord Calendrier du mois de mai 2013

Onze Bouge est un festival inclassable et incontournable à Paris qui offre un croisement culturel entre la musique, la danse, le théâtre et les arts de la rue. Depuis 16 ans, il soutient la création artistique avec le même enthousiasme! Au programme : 9 jours avec plus de 30 spectacles toujours gratuits, 120 artistes, une vingtaine de lieux partenaires dans l’est parisien, pour 30 000 spectateurs curieux et fidèles.

La confiance du public, des artistes, des institutionnels, des salles de spectacles et des partenaires privés est renouvelée tous les ans. Cela permet à Onze Bouge de continuer de proposer des spectacles inattendus, et d’inviter les festivaliers à la rencontre d’auteurs et d’artistes qui méritent d’être découverts !

SAMEDI 2 JUIN

Arts de rue • Les Souffleurs Commandos poétiques, Apparitions / Disparitions, Place Léon Blum de 15h à 17h, Rues St Maur - JP Timbaud de 19h à 21h

Théâtre • CIE LA CLIQUE, Jean & Béatrice «Rencontre-moi», Salle Olympe de Gouges / 20h30

DIMANCHE 3 jUIN

Arts de rue • Parcours quartier Bastille

Cie A, Ma Foi, Stade Thiéré / 14h30 / 16h / 17h15 / 18h30

No Tunes International, T’as de la chance d’être mon frère, Départ Stade Thiéré / 15h

Freddy Coudboul, Flochard dans « Bla Bla Bla », Rue de Charonne / 16h30

Décor Sonore, Urbaphonix, Départ Stade Thiéré / 17h45

Musique • Concert au Nouveau Casino / 20h

The Two / sir alice

Musique • Boulbar, Le Réservoir / 20h

LUNDI 4 JUIN

Théâtre • Soirée humour au féminin

Avec Caroline Vigneaux, Joséphine Ose, CHARLOTTE GABRIS, Carole Guisnel

Palais des Glaces / 20h30

MARDI 5 JUIN

Théâtre • Cie Escale, Est ou ouest procès d’intention, Stade Thiéré / 19h30

Théâtre • théâtre de l’ours, De Profundis, Théâtre de Belleville / 21h

Théâtre • UN PAS DE Côté, Victoire, la fille du soldat inconnu, La Java / 20h30

MERCREDI 6 JUIN

Musique jeune public • OLDELAF, Bête et méchant, Scène Ménilmontant / 14h30

Danse • CIE PASARELA, Histoires à danser debout, Salle Olympe de Gouges / 14h30 / 16h

Lecture jeune public • par Valérie Bénaïm et écrit par Karen Taïeb, Les aventures de Tolu, le petit

écolo, Théâtre Déjazet / 14h30

Danse • CIE ADEQUATE, Nœuds - Pro phenomen, Signum, Scène Ménilmontant / 21h

JEUDI 7 JUIN

Théâtre • CIE LES 3 VERSATILES, Les Miséreuses, Salle Olympe de Gouges / 20h30

VENDREDI 8 JUIN

Musique • CIE MAGNUS CASALIBUS, Roméo & Juliet, Scène Ménilmontant / 21h30

SAMEDI 9 JUIN

Musique • Onze Bouge dit Ouï (fm) au rock avec absynthe minded, MUSTANG, EREVAN TUSK, Scène Ménilmontant / 19h

Danse • Fabien Ruiz / Claquettes jazz, salle Olympe de Gouges / 16h / 21h

Théâtre • LA générale d’imaginaire - LES ENCOMBRANTES, Je nous tiens debout, La Maison des

métallos / 20h30

DIMANCHE 10 JUIN

Musique • Bal Kitsch Vs Chic, Scène Ménilmontant de 18h à 20h30

Danse • CIE SANS TITRE, La case noire, La Maison des métallos / 19h

Musique • Concert à l’International / 20h30

KO ET JOSéphine / little ballroom

Cette année encore, pour assister aux spectacles d’Onze Bouge, il est indispensable de retirer son billet. Deux possibilités :

*au Kiosque Onze, place Léon Blum, deux jours avant la date du spectacle.

*Nouveauté 2012, une partie des billet est disponible sur le site internet du festival, moyennant une participation aux frais de billetterie : www.festivalonze.org

                                                        CONCOURS GALERIE LA RALENTIE

                                                                  autour du thème :

                                                                   "Corps et Âme"

                                                                      ●Peintures                                                                      ●Dessins                                                                      ●Gravures                                                                      ●Sculptures                                                                      ●Photographies

                                                                      Nous adresser

                                                   Un dossier de participation comportant :                                                              ● une biographie succinte                                        ● une photographie de l'oeuvre réalisée traitant du thème                                      ● un bref texte de présentation de votre démarche artistique                                                              ● une note de motivation

                                                     Date limite de dépôt des candidatures :                                                                           30 juin

                                                            Les trois prix décernés sont :

                                                                 ● le prix La Ralentie                                                                    ● le prix du jury                                                                   ● le prix du public

                                                                                    Les trois lauréats seront récompensés par :                                   ● un mois d’exposition à la Galerie La Ralentie en automne 2014.                                                   ● l'édition du catalogue de l'exposition

                                                          Frais d’inscription : 100 euros

                             Conditions et règlement du concours consultables sur le site de la galerie.                                        Pour tout renseignement contactez la galerie La Ralentie                                                                 Tél : 01 58 30 68 71                                          galerielaralentie@yahoo.fr - www.galerielaralentie.com

En 2013, le barde de Gascogne s'expose et explose ! (avec Eric ENDERLIN, poète)

Quel que soit le surnom que lui donnent ses contemporains, le démiurge auscitain, épicentre de la poésie moderne et d surcroît ministre de la poésie, est de retour en 2013 !

Tout au long de l'année, Eric ENDERLIN (ou plutôt ENDERLIN l'Enchanteur) vous propose ses "rendez-vous" poétiques en terre de Gascogne (Gers - 32).

"Printemps des Poètes" - "Semaine de la langue française et de la Francophonie" - Fête de la nature - Fête de l'Europe - .../... - "Le barde de Gascogne fête le solstice d'été" - "L'été de la Poésie en Gascogne" - "Le barde de Gascogne fête les terroirs de France" - .../... - "Poésie de Porte en Porte"

Eric ENDERLIN, qualifié de barde de Gascogne, troubadour, prince de l'enluminure versifiée ou mousquetaire des mots, se revendique "poétiquement incorrect".

Eric ENDERLIN est l'auteur de 24 ouvrages (poésie) dont le dernier en date (2011) s'intitule "Extrême-onction" (Editions du Paradis). On y retrouvera ce qui fascine, illumine, amuse, contrarie ou révolte cet arbre à poèmes atypique.

Sa poésie, à la fois recherchée et dépouillée, urbaine et champêtre, futile et profonde, est aussi une "poésie champagne", pétillante et pleine de fraîcheur.

Eric ENDERLIN est membre de la Société des Poètes Français.

En 2011, le barde de Gascogne fait le spectacle !

En 2012, le barde de Ggascogne persiste et signe !

En 2013, le barde de Gascogne s'expose et explose !  (avec Eric ENDERLIN, poète)

Du 31 décembre 2012 au 26 juin 2013 à 19h30 les lundis mardis et mercredis au Théâtre des Blancs Manteaux 15 rue des Blancs Manteaux 75004 Paris. Bernard à 2 passions dans la vie : la bière et le foot ! C'est le con !! Gilberte à elle aussi 2 passions : Les potins dans les magazines et les jeux concours ! C'est la cruche !! A eux deux ils forment un couple de français très très moyens. Des beaufs de première quoi... Rien ne semble devoir bouleverser ce quotidien banal... Et pourtant ! Lorsque Gilberte gagne un jeu dont le premier prix est de recevoir un people chez soi leur vie va soudain basculer... Mais ce que notre couple de Bidochon ignore c'est qu'ils vont devoir accueillir une star... du X. L'arrivée de l'étalon va bouleverser le quotidien de nos 2 lascars ! Une comédie moderne, osée et rythmée ! Réservation : 06 11 50 31 06 ou dans tous les points de ventes habituels.

Le premier clown blanc seul en scène !

Ce clown est blanc et respecte la tradition en ce sens qu’il déteste les Auguste et qu’il pense qu’il n’a pas besoin d’eux pour faire rire. Pas besoin d’un Auguste pour comprendre le monde à sa manière sans une poésie apprêtée et désuète. Pas besoin d’un Auguste pour réinventer son monde et partager ses obsessions. Pas besoin d’un Auguste pour jongler avec les mots et avec imagination. Parce que le Clown Blanc le sait bien, c’est l’imagination qui est au pouvoir, et non les hommes. En bref, un vrai Clown Blanc qui a le pouvoir de dire NON ! (ou oui parfois).Clown Blanc c’est un caractère…Et ça fait rire ? ÇA PAR EXEMPLE oui ! Mais pas que…

Tous les vendredis et samedis à 21h du 1er mars au 1er juin

Plein Tarif = 20 € - Tarif réduit = 15 € - Prévente = 13 € (jusqu'au 28 février)

Billetterie prévente : http://www.entre2.fr/billetterie.htmlBande-annonce : http://www.youtube.com/watch?v=41nueQ08j4s

Ismaïl Bahri, Badr El Hammami, Maïder Fortuné,Claire Malrieux, Julien Prévieux, Alexander Schellowdu 22 Mars au 25 Mai 2013En faisant référence au dispositif du tour de magie, Mandrake a disparu énonce un espace et un régime particuliers de l’illusion. Organisée autour de la figure du magicien de divertissement dont Mandrake pourrait être le nom générique, cette magie avec opérateur - qui rappelle à dessein le cinéma primitif - est abordée ici comme un espace de connivence. L’illusion est ainsi ce qui paradoxalement permet de voir, le tour une manière de nous apprendre à regarder à la lisière et le magicien un intercesseur qui accompagne la naissance et la disparition des images. En projectionniste, il ouvre le spectateur à ce qui n’est pas encore là. Que serait alors la magie sans magicien que suppose le titre de l’exposition ? L’entrée peut-être dans un nouveau régime : celui de la simulation, où l’opérateur laisse place à des calculs mathématiques et où la magie n’est plus un terrain d’apprentissage du visible mais une stratégie de dissimulation. Suivant la piste d’Isabelle Stengers et Philippe Pignarre qui voient dans le capitalisme contemporain un système sorcier sans sorciers, c’est-à-dire une forme insaisissable et désincarnée qui agit en envoûtant, Mandrake a disparu interroge cette situation particulière de magie sans prise que suppose la simulation.Cette première exposition d’une série consacrée à cette question convoque nombre d’artistes qui, à rebours de ce régime de disparition, continuent d’imaginer des magies frustes, des récits et des détournements comme autant de signes de présence invitant à l’expérience collective des images qui viennent à nous./////////////////////////////////////////////////////////////////////////Vernissage le jeudi 21 Mars à partir de 18H30

Accompagné par un guide conférencier qui vous contera tout au long de la visite nombres d’anecdotes, accédez aux coulisses de ce prodigieux monument. Vous pénétrerez tout d’abord dans l’ancien bunker dissimulé sous le Champ de Mars. En véritable privilégié, vous vous glisserez en backstage dans la surprenante et imposante salle des machines d’origine qui contrôlent toujours les ascenseurs. Arrivé au 2ème étage un point de vue étonnant et insolite vous attendra. Tel un VIP, vous monterez sur le toit du prestigieux restaurant Le Jules Verne et vous découvrirez en exclusivité un panorama inédit de Paris à 360°. C’est à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1889, qu’un grand concours est lancé dans le Journal officiel. Le pari est d’étudier la possibilité d’élever sur le Champ-de-Mars une tour de fer, à base carrée, de 125 mètres de côté et de 300 mètres de hauteur. Choisi parmi 107 projets, c’est celui de Gustave Eiffel qui est retenu. Les travaux ont duré 2 ans, 2 mois et 5 jours. Dès son ouverture, les visiteurs peuvent accéder aux étages du monument en empruntant des ascenseurs, véritable prouesse technique pour l’époque. Soigneusement préservé, ce patrimoine exceptionnel atteste encore aujourd’hui du génie visionnaire de Gustave Eiffel.

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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Guidé par un conférencier, vous serez émerveillé par la richesse de son architecture, le foisonnement de sa décoration et la variété des matériaux utilisés. Votre visite débutera par la Rotonde des Abonnés qui servait autrefois à accueillir les spectateurs. C’est mélangé aux arabesques que vous découvrirez l’unique signature de l’architecte. La troublante Pythonisse vous saluera avant d’emprunter le majestueux Grand Escalier, menant à la salle de spectacle, aux salons et aux foyers. Les nombreuses peintures et sculptures font du Palais Garnier à la fois un théâtre et un musée C’est en 1860 qu’un concours est lancé pour la construction d’un nouvel opéra à Paris. Le projet de Charles Garnier, jeune architecte, est retenu à l’unanimité de par son mélange exubérant de faste, de baroque et d’éclectisme. Aujourd’hui, le Palais Garnier est sans aucun doute l’architecture la plus représentative de l’art du Second Empire, symbole du luxe et des plaisirs de la capitale.73 sculpteurs et 14 peintres y travaillèrent jusqu’à son inauguration en janvier 1875. Long de 172m et large de 124m, l’Opéra Garnier est le plus vaste théâtre lyrique d’Europe, pouvant accueillir plus de 2000 spectateurs.

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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La particularité des beaux-arts est que sa vocation n’est pas seulement de montrer (musée) mais aussi d’apprendre (école). Chaque statue, peinture ou bâtiment, outre sa dimension culturelle, possède une valeur pédagogique cachée que notre guide vous fera découvrir. Les tombeaux de la chapelle des Louanges, le Jugement Dernier de Michel-Ange exécuté par Sigalon (dont la réalisation causa sa mort) ou la porte du château de Diane de Poitiers sont autant de secrets dévoilés. Les styles et les époques des arts majeurs s’offrent à vous, décryptés par les anecdotes de votre guide qui mettront en lumière les dominantes de peinture classique et sculpture baroque propres à l’Académie. D’abord installés au Louvre puis déménagés au Couvent des Petits Augustins, les « beaux-arts » réunissent plusieurs bâtiments dont le premier musée de France ouvert au public. Si Ingres le peintre et Duban l’architecte sont les figures de proue de ce lieu féerique, celui-ci regroupe des inspirations du monde entier. Les collections de maîtres (plus de 500 000 œuvres dont certaines de Rembrandt ou Raphaël) et les constructions sont une source constante d’inspiration pour les artistes qui y étudient : comment ne pas apprendre au milieu de la cour vitrée polychromée, de l’amphithéâtre d’honneur et de l’hôtel de Chimay où Matisse a appris à dessiner ?

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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En France, bien avant l’arrivée des grands cabarets, la tradition du café-concert faisait tomber les barrières sociales le temps d’un divertissement de culture populaire, dans une ambiance de guinguette. Inspirés par cette tradition et celle du Music Hall, les frères Clerico installent le Lido sur les Champs Elysées en 1946. Les fondateurs du Lido inventent le Dîner-Spectacle et les revues se succèdent, plus spectaculaires les unes que les autres. Le cabaret est réinventé et le mythe du Paris by night est créé. Derrière l’image magique et légère des revues du Lido se cache pourtant une organisation extrêmement complexe. La visite des coulisses de ce cabaret légendaire vous conduira dans les loges pleines de costumes flamboyants et réservées aux danseurs, costumiers, maquilleurs… mais aussi à la découverte d’un lieu à l’architecture unique, abritant une machinerie complexe avec des systèmes de treuils, plateaux, poulies, ascenseurs géants, qui permettent aux espaces de s’agrandir, aux décors de changer… et à la magie d’opérer ! Comment ne pas succomber, après cette visite, à l’envie de s’offrir un Dîner-Revue ?

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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Poussez la porte du quartier des Célestins et venez découvrir le lieu d'entraînement des cavaliers de la Garde Républicaine. Edifié en 1895, le quartier abrite depuis cette date l'état-major et le régiment de cavalerie de la Garde Républicaine. Ses écuries accueillent aujourd'hui les 140 chevaux du 1er escadron et de la fanfare de cavalerie. Vous commencerez votre visite guidée par la salle de traditions dédiée à l’histoire de la Garde Républicaine de 1802 à nos jours et aménagée dans une ancienne écurie. Vous serez subjugué par la magnifique structure type Eiffel du manège où les cavaliers du quartier s'entraînent quotidiennement. Votre guide vous détaillera au sein de la Grande Ecurie et l’Ecurie de l’Etat-major, les caractéristiques des majestueux chevaux. Une visite guidée insolite au cœur de Paris, des coulisses de la cavalerie de la Garde Républicaine. Particulièrement visible des parisiens et réputée pour son allure, lorsqu'elle met en scène le protocole militaire de l'État et la grande escorte présidentielle sur les Champs-Elysées, la Garde Républicaine consacre pourtant l'essentiel de ses moyens à des missions de sécurité. Intégrée à la gendarmerie en 1849, la Garde Républicaine comprend deux régiments d’infanterie, un régiment de cavalerie, un état-major et des formations musicales (orchestre et chœur de l’armée française). Les missions du régiment de cavalerie sont de participer au protocole de l'État et à la sécurité publique générale. Force montée projetable du ministère de l'Intérieur, le régiment de cavalerie assure quotidiennement des missions de sécurité publique à cheval dans Paris et sur l'ensemble du territoire français. Au total, il réalise plus de 10 000 patrouilles par an.

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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Un conférencier vous accueillera dans les luxueux salons de la Fondation. Vous débuterez votre visite dans un décor belle époque par l’exposition temporaire Jacques Emile Blanche consacrée à son incroyable carrière de portraitiste où se croiseront plus de 70 œuvres et où les figures emblématiques telles que Proust, Rodin, Debussy ainsi que Stravinsky seront mises en lumière. En véritable privilégié, vous pénétrerez ensuite dans le studio de Monsieur Saint Laurent, là où naissait chaque collection. Votre guide vous contera 1001 anecdotes en vous présentant plusieurs croquis originaux sur lesquels vous pourrez lire les annotations du grand couturier à destination de l’Atelier. Des modèles emblématiques de haute couture vous seront également dévoilés. Enfin, vous découvrirez dans la bibliothèque des planches de collection, photos de défilés et coupures de presse afin de mieux comprendre le fonctionnement d’une maison de haute couture. Yves Saint Laurent a senti, mieux qu'aucun autre couturier, les mouvements qui traversaient la société. Si Chanel avait donné la liberté aux femmes, Saint Laurent leur donna le pouvoir. En se servant des codes masculins il apporta aux femmes la sécurité, l'audace tout en accentuant leur féminité. 40 ans après l’ouverture de leur maison de haute couture, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé ont décidé de créer une fondation pour « transformer ces souvenirs en projets ». La Fondation s'est fixée 3 missions : la conservation des 5 000 vêtements de haute couture et des 15 000 accessoires, dessins…, l'organisation d'expositions de mode, peinture, photos… et le soutien d'actions culturelles et éducatives.

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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Entrez dans l'envers du décor de ce théâtre parisien mythique, au cour d'une visite guidée entre scène et coulisses. Laissez-vous instruire sur l’architecture du lieu, composé de parterre et balcons pour voir et être vu, typiques des théâtres à l’italienne. Guidé par un professionnel du monde du spectacle, vous emprunterez l'entrée des artistes, découvrirez le plateau et ses abords, les dessous de scène ainsi que les salles de répétition et les foyers. L'émotion de l'artiste, l'excitation des techniciens, l'angoisse du lever de rideau vous gagneront. L'atmosphère de ce théâtre mythique vous envoûtera ! Situé en plein cœur de Paris, sur la place du Châtelet, le théâtre est inauguré en 1862 en présence de l’impératrice Eugénie. Construit à la demande du Baron Haussmann, il comptait alors 2 500 places, ce qui en faisait le plus grand théâtre de la ville. Son acoustique extraordinaire et ses machineries à pyrotechnique lui permettaient d’accueillir des représentations à grand spectacle. « Danse, opéra, féerie, musique, drame, tragédie, comédie, vaudeville et pantomime » : chacun de ses mots figure sur son plafond, comme une promesse à la diversité des arts vivants que le Châtelet accueille depuis sa création.

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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En toute logique puisque c’est par elle que tout a commencé, vous débuterez votre excursion par l’Eglise de Saint-Germain des Prés, autrefois sanctuaire des rois mérovingiens, puis vous sentirez l’ambiance « café de Paris » en passant par les Deux Magots et le Flore, où Prévert, Simone de Beauvoir et tant d’autres passèrent leurs journées. En passant par l’Académie de Médecine, en charge de la santé publique nationale, vous rejoindrez l’Ecole des beaux-arts et pourrez vous attarder devant sa somptueuse Cour d’honneur. Vous finirez votre balade par l’Institut de France, qui regroupe plusieurs monuments et musées, et l’Hôtel de la Monnaie où l’on trouve des pièces datant de la Révolution. Anciennement « bourg Saint-Germain » sous Childebert au VIème siècle, l’abbaye attire progressivement les habitants et ne cessera de se développer jusqu’à devenir dès le XVIIème siècle, un lieu de prédilection pour les artistes, les faisant ainsi cohabiter avec le clergé jusqu’à la Révolution, de manière assez originale. Delacroix, Racine et Balzac y ont vécu et au XXème siècle, dramaturges, écrivains, chansonniers, photographes et peintres continuent d’occuper le quartier, identifié comme leur étant dédié. La nuit, les caves, envahies par la musique jazz, voient naître le courant existentialiste dont Jean-Paul Sartre sera une grande figure.

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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Votre visite guidée débutera par le Sacré-Cœur, blanche basilique récente (1914), éclectique et curieuse, mitoyenne de l’église Saint-Pierre de Montmartre, qui est son opposée : une des plus vieilles de Paris (1147), purement romane et discrète. Vous poursuivrez par la place du Tertre, centre du village et paradis des caricaturistes, puis la place Jean-Baptiste Clément, auteur du célébrissime « Temps des Cerises ». Vous redescendrez par l’Espace Salvador Dali, qui détient plus de 300 œuvres de l’artiste, contournerez les vignes du Clos Montmartre jusqu’au cabaret du Lapin agile, symbole de la bohême du début du XXème siècle. Rattaché à Paris en 1860, Montmartre est un village. De la colline sacrée sous l’Antiquité au lieu de fête et de fascination qu’il n’a cessé d’être depuis le XVIIIème siècle, la butte est incontournable à Paris. Vivier d’artistes (Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Picasso en avaient fait leur fief), c’est donc un haut lieu de culture, mais également de culte (Basilique du Sacré Cœur) et de viniculture (Clos Montmartre). Parenthèse enchantée dans le rythme incessant des voitures de la capitale, profitez de ses rues piétonnes, perdez-vous dans ses escaliers et assistez à un concert d’orgue de Barbarie au détour de la place du Tertre.

Réservation : 0825 05 44 05 (0.15€/min)

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Avec cet album, Tangi Le Gall-Carré (accordéon diatonique) et Erwan Moal (guitares) vous proposent de découvrir leur univers musical, nourri d'influences diverses, résolument ouvert sur le monde. 

Autour de compositions originales s'est formé un véritable melting-pot, assemblant à merveille musiques traditionnelles bretonne et irlandaise, sonorités africaines et indiennes, apportées par leurs amis et compagnons de route : Jérôme Kerihuel, Etienne Callac, Thomas Felder, Konogan an Habask et Timothée Le Bour.

Le Gall-Carré / Moal & Friends, c'est une invitation au voyage, loin des clichés, où spontanéité et virtuosité se mêlent au gré des morceaux.

Aprés avoir longtemps travaillé avec les ocres, Gérard Schleich compléte sa palette avec un nouvel univers à mi chemin entre figuratif et abstrait. "Se disperser c’est la liberté. L’art de la créativité, d’évoluer, du danger, de bouger au risque de bousculer"... Son atelier Galerie situé Place de la mairie à Roussillon en Provence vous accueille tous les jours de 10h30 a 19h00.

site www.dje.fr

CONCOURS GALERIELA RALENTIEautour du thème :Corps et Âme●Peintures●Dessins●Gravures●Sculptures●PhotographiesNous adresserUn dossier de participation comportant :● une biographie succinte ● trois photographies d'une ou de plusieurs œuvres réalisées traitant du thème● un bref texte de présentation de votre démarche artistique● un chèque de trente-cinq euros à l'ordre de la galerie La Ralentie, correspondant aux frais d'inscription● le pdf Candidature Concours à télécharger à compléter et à signer.Date limite de dépôt des candidatures :10 juillet 2013Les trois prix décernés sont :● le prix La Ralentie● le prix du jury● le prix du publicDans un premier temps, le jury présélectionnera les artistes qui participeront à une semaine d'accrochage à la galerie au mois de septembre 2013.Durant ce temps d'accrochage, du lundi 02 septembre au dimanche 08 septembre 2013,seront votés le prix du public, le Prix La Ralentie et le prix du Jury.Les trois lauréats exposeront ensemble un mois à la galerie La Ralentie,au mois de septembre 2014.Frais d’inscription : 35 eurosConditions et règlement du concoursconsultables sur le site de la galerie.http://www.galerielaralentie.com/pages/concours-la-ralentie-corps-et-ame.htmlPour tout renseignement contactez la galerie La RalentieTél : 01 58 30 68 71galerielaralentie@yahoo.fr - www.galerielaralentie.com

L’exposition « Une renaissance » présentée en partenariat scientifique avec le musée de Cluny - musée national du Moyen Âge s’attache à montrer l’art si particulier qui se développa au Nord de Paris, et notamment à Saint-Omer, à la charnière entre le XIIe et le XIIIe siècle et qui constitua une étape déterminante entre style Roman et style Gothique.

En une cinquantaine d’œuvres rares et précieuses, pièces lapidaires, manuscrits, objets d’orfèvrerie, l’exposition permet de relire les trois étapes de cette renaissance médiévale en opérant un focus sur la place centrale que tint l’audomarois et ses environs, terre riche d’abbayes renommées et actives, terre de confluences et de créations, dans les échanges artistiques et intellectuels et le renouveau de la société vers 1200.

«Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’Etat ».

L’exposition à Saint-Omer est organisée par le Musée de l’hôtel Sandelin et la Ville de Saint-Omer. Elle a été réalisée grâce au soutien du ministère de la Culture et de la Communication, du Conseil régional Nord-Pas-de-Calais, du Conseil général du Pas-de-Calais et de la Communauté d’agglomération de Saint-Omer. L'exposition s'inscrit dans la saison culturelle « A la croisée des arts. Saint-Omer – Thérouanne au Moyen Âge ». Renseignement au service d'Art et Histoire et à l'accueil du musée.

Horaires d'ouverture : mercredi > dimanche de 10h à 12h et de 14h à 18h.

Nocturne le vendredi jusqu'à 20h.

[URL=http://photo.carnetdebord.info/?pt=QK57][IMG]http://photo.carnetdebord.info/?dt=QK57[/IMG][/URL]

Troubadours du Monde et polyphonies

sur les chemins de l'Histoire du Sud de France

dans les sites de la Région Languedoc-Roussillon.

Huit années de rencontres entre chants, musiques et patrimoine qui font le bonheur des festivaliers. Les concerts mettent à l’honneur principalement le chant des troubadours et invitent à la découverte de polyphonies venues d’autres horizons. L’originalité de ce festival est d’offrir aux artistes et au public, à chaque concert, un écrin patrimonial propice à la rêverie musicale. La Région est fière de soutenir le festival « Les Troubadours chantent l’art roman » qui met la culture à portée de tous, sur des territoires ruraux parfois isolés de l’offre culturelle.

PROGRAMMATION

AVRIL

Samedi 13 avril 16 h 30

Palais des Archevêques - NARBONNE - AUDE

Erransa

MAI

Samedi 18 mai 21 h

Église Saint-Julien et Sainte-Basilisse - TERRATS - PYRÉNÉES-ORIENTALES

Rifa i Passi

Vendredi 24 mai 16 h 30

Église Saint-Pons - SOMMIÈRES - GARD

Witiza Musica Mediterranea

JUIN

Vendredi 14 juin 21 h

Prieuré de Saint-Julien - SAINT-JULIEN - HÉRAULT

Junko Ueda et Will Offermans

Samedi 15 juin 18 h

Chapelle Saint-Roch - MAURY - PYRÉNÉES-ORIENTALES

Junko Ueda et Will Offermans

Vendredi 21 juin 21 h

Salle Polyvalente - PENNAUTIER - AUDE

La Chanson de Na Loba de Pennautier

JUILLET

Jeudi 4 juillet 21 h

Abbaye de Valmagne - VILLEVEYRAC - HÉRAULT

Voix de Femme – Troubadours

Samedi 6 juillet 21 h

Temple Saint-Césaire - NÎMES - GARD

Voix de Femme – Troubadours

Dimanche 7 juillet 18 h

Prieuré de Serrabona - BOULE-D’AMONT - PYRÉNÉES-ORIENTALES

Cécile Sol

Frédéric Bousquet

Demazadi

Mardi 9 juillet 18 h

Abbaye Saint-Michel de Cuxà - CODALET - PYRÉNÉES-ORIENTALES

Trouveurs de Mots

Dimanche 14 juillet 18 h

Prieuré de Marcevol - ARBOUSSOLS - PYRÉNÉES-ORIENTALES

Franc Bardou

Thierry Gomar

Maayan

Mardi 16 juillet 21 h

Théâtre de Verdure - SAINT-JULIEN-DE-PEYROLAS - GARD

Juan Carlos Cáceres

Jeudi 18 juillet 21 h

Cour des Casernes - SAINT-HIPPOLYTE-DU-FORT - GARD

TénorVielle

Gharbaïn

Samedi 20 juillet 18 h

Chapelle Saint-Jean-Baptiste - LAROQUE-AYNIER - HÉRAULT

Witiza Musica Mediterranea

Mercredi 24 juillet 21 h

Église Saint-Flour - LE-POMPIDOU - LOZÈRE

Frédéric Bousquet

Trouveurs de Mots

Jeudi 25 juillet 21 h

Cathédrale Notre-Dame et Saint-Privat - MENDE - LOZÈRE

Corou de Berra

Vendredi 26 juillet 21 h

Cinéma / Théatre - SAINT-CHÉLY-D’APCHER - LOZÈRE

Sarocchi

Mercredi 31 juillet 21 h

Prieuré Santa Maria del Vilar - VILLELONGUE-DELS-MONTS - PYRÉNÉES-ORIENTALES

Duo Mouratoglou

Erransa

AOÛT

Jeudi 1er août 22 h

Grange fortifiée de Fontcalvy - OUVEILLAN - AUDE

Vent de Solana

Erransa

Jeudi 8 août 21 h

Église Sainte-Marie - NASBINALS - LOZÈRE

TénorVielle

Erransa

Dimanche 11 août 21 h

Abbaye de Villelongue - SAINT-MARTIN-LE-VIEIL - AUDE

Franc Bardou

Poètes du Sud

Jeudi 15 août 18 h

Le Temple - VÉZÉNOBRES - GARD

Cécile Sol

Frédéric Bousquet

Maayan

Dimanche 18 août 18 h

Abbaye de SAINT-PAPOUL - AUDE

Corou de Berra

Mercredi 21 août 21 h

Église Notre-Dame de la Purification - CAUSSES-et-VEYRAN - HÉRAULT

TénorVielle

Voix de Femmes – Troubadours

Samedi 24 août 21 h

Chapelle Sainte-Marie-de-Riquer - CATLLAR - PYRÉNÉES-ORIENTALES

Junko Ueda et Will Offermans

Dimanche 25 août 18 h 30

Le Village - LESPIGNAN - HÉRAULT

Paco Ibáñez

SEPTEMBRE

Vendredi 13 septembre 19 h

Château Médiéval - PUISSERGUIER - HÉRAULT

Sarocchi

Samedi 14 septembre 20 h 30

Abbaye de Gellone - SAINT-GUILHEM-LE-DÉSERT - HÉRAULT

Carole Matras

Erransa

Dimanche 15 septembre 18 h

Église Sainte-Cécile - CUXAC-CABARDÈS - AUDE

Franc Bardou

Sarocchi

Samedi 21 septembre 20 h 30

Abbaye Sainte-Marie d’Orbieu - LAGRASSE - AUDE

Franc Bardou

Erransa

Dimanche 22 septembre 17 h

Église Saint-Martin - MONTPEYROUX-LE BARRY - HÉRAULT

Witiza Musica Mediterranea

Dimanche 29 septembre 15 h 30

Centre Joë Bousquet - CARCASSONNE - AUDE

Rifa i Passi

OCTOBRE

Vendredi 4 octobre 21 h

Centre culturel Léo Lagrange - BAGNOLS-SUR-CÈZE - GARD

Paco Ibáñez

Musica mediterranea

Samedi 5 octobre 21 h

Église Notre-Dame-des-Anges - COLLIOURE - PYRÉNÉES-ORIENTALES

Rifa i Pass

Vendredi 11 octobre 21 h

Centre Culturel - Maison de l’Eau - ALLÈGRE-LES-FUMADES - GARD

Luis de la Carasca

Cantando Españas

Samedi 12 octobre 21 h

Église Saint-Jean-Baptiste - MURVIEL-LES-BÉZIERS - HÉRAULT

Vent de Solana Trouveurs de Mots

Elle est la patiente; il est psychiatre.

Elle est extravertie; il est renfermé. 

Elle est désordonnée; il est méthodique. 

Le travail qu'elle fait sur elle-même l'amène jusqu'à lui... 

Peuvent-ils s'aimer ?

Une comédie romantique et analytique pleine d'humour et de surprises. 

Auteur : Anca Visdei

Artistes : Michael Cohen, Barbara Lambert

Metteur en scène : Pauline Macia

Parrain: Christian Bujeau

Du 06 avril au 26 mai les samedis à 19h et les dimanches à 15 h

durée 1h20

Infos et réservations:

0145448842

http://www.theatredumarais.fr/?page_id=1314

Charlotte, la mère. Jeanne, la fille. Elles souffrent toutes deux de ce lien si fort qui les unit. Pourquoi Jeanne n'a-t-elle pas de souvenirs heureux ? C'est bien cette femme Charlotte, qui n'était jamais là et qui passait ses nuits dehors, c'est bien elle, non ?Toute mère accusée d'un acte d'amour est-elle présumée innocente ?Peut-on s'aimer à la folie, au point de ne pas pouvoir se rassasier de l'autre ?Comment être une mère irréprochable, notamment en temps de guerre ?Comment Charlotte, juive et divorcée, devra répondre aux accusations de sa fille ?Nos souvenirs d'enfance reflètent-ils la réalité ?Devons-nous les croire ?Et si, même complètement faux, ils véhiculaient toujours quelque chose de vrai ?Le temps passe et ne passe pas, les mots se répètent, les mêmes scènes se jouent mais inversées, les époques se confondent.Auteur : Loleh BellonArtistes : Françoise Levesque, Véronique MartinMetteur en scène : Benjamin Castaneda [IMG]http://i36.tinypic.com/155i9h2.jpg[/IMG]

Youpi ! L’hibernation est finie ! L’expo la plus fraîche et la plus printanière de l’année est enfin arrivée　! Une éclosion sensorielle avec du soleil dans la bouche, les oreilles qui swinguent et la tête dans les alouettes… Ne ratez pas cet événement lumineux et sauvage　! De belles surprises vous y attendent…

　Myriam Héquet

Myriam Héquet s’interroge sur la manière dont l’être humain investit l’espace. Elle explore les liens qui le relient à l’autre, au quotidien ou à la nature. Collectes insolites, recherches fragiles ou réalisations monumentales, une démarche sensible et poétique.

Dans le cadre des Expositions sur le thème "Urbanisme et culture jazz, trois lieux, trois artistes", le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés et la Galerie Esther Woerdehoff on thé le plaisir de vous inviter à découvrir le travail de Jason Langer.

Passionné par la photographie depuis son plus jeune âge, Jason Langer étudie à l’université d’état de l’Oregon puis travaille comme assistant et tireur de grands noms de la photographie noir et blanc (Arthur Tress, Michael Kenna …). Désormais photographe indépendant, il construit patiemment une oeuvre personnelle d’une grande cohérence.

Sa série principale, Secret City, prend la ville pour sujet, surtout de nuit, entre New York, Paris et la Nouvelle Orléans. Le noir et blanc de ses tirages d’une rare perfection et sa sensibilité poétique nous plonge dans une atmosphère de film noir, à la recherche d’une époque passée, d’une élégance oubliée.

Le photographe nous guide dans une déambulation nocturne, à travers les rues et les cafés, comme sur un air de jazz, dans une vision de la ville singulière touchant parfois au surréalisme. Les hommes et les femmes qui peuplent ses photographies semblent aussi des silhouettes vintages, Figures hors du temps, en talons hauts, noeud papillon et bas couture ou nus sensuels dans leur intimité, des ombres fantasmées animées par la nuit.

Exposition du 16 mai au 14 juin 2013

Deux Magots

Place Saint Germain des Prés

75006 Paris

Pour plus d'informations : 

http://www.festivaljazzsaintgermainparis.com/festival-jazz-saint-germain-des-pres-paris/fr/Jason-Langer.html

14+ThéâtreEtiquetteLibrement inspiré du "Discours à la jeunesse" de Jean Jaurès Quand le discours de Jaurès crépite à nos oreilles comme des miettes de feu, on se prend à rêver d'un temps où la parole avait droit de cité.... « Le discours n’est plus qu’une citation des conseils en communication / Un texte pauvre forcément mal joué par des ambitieux / Honte sera fait à cette logorrhée…/ Car ce n’est pas le peuple qui manque / Mais la parole qui fait défaut. »

Parti de cette constatation, le metteur en scène Marc Baylet-Delperier questionne l'essence de la parole politique. Quelle énergie, quelle vérité anime les discours qui font date?

La figure de Jean Jaurès va peu à peu s'imposer dans le brouhaha. Un point de solitude s'avance, interpelle la jeunesse, et le discours devient évènement, véritablement ancré dans l'Histoire.Sur la scène, une foule de micros s'agite, cherchant la posture qui convient ... C'est l'époque des mots vides et des discours-spectacles. Comment faire éprouver aux spectateurs le plein possible de la parole politique? Pour « habiter » l'espace du plateau, « Le discours à la jeunesse » de Jaurès surgit par bribes, imprégné de toute une rêverie visuelle et sonore qui convoque des moments clés de notre Histoire aux côtés d'émotions familières et de réminiscences plus intimes. « Campagne » rend ainsi palpable la « vraie éloquence », celle qui articule vérité et plaisir, celle qui ouvre aux joies de la conversation intérieure, pour mieux nous relier aux autres.

Mercredi 22 mai 20:00Jeudi 23 mai 14:30Jeudi 23 mai 20:00Vendredi 24 mai  14:30Vendredi 24 mai  20:00Samedi 25 mai  18:00Dimanche 26 mai  16:00

TARIFS:

6.50e enfants et adulté accompagnant, 16e plein tarif, 10e tarif réduit (-26 ans, chômeurs, intermittent)

Du 23 mai au 16 juin 2013, le Festival  Photomed vous emmènera dans un voyage photographique varié, étonnant, surprenant et enrichissant à Sanary, Bandol, sur l'ile de Bendor et à l'hôtel des arts de Toulon. Pour sa 3ème édition, Photomed accueillera 22 expositions, des ateliers de photographie, des lectures de portfolios, des installations qui donneront à ce festival une dimension globale susceptible de répondre aux désirs des divers publics.

Photomed a vocation de donner la parole à ces artistes qui nous aident à mieux comprendre le monde méditerranéen et ce que les peuples de ses rives ont en commun. Le but étant de mettre en avant les photographes méditerranéens et les photographies de la Méditerranée, pour permettre à nos publics, professionnels comme visiteurs de se délecter des images des photographes de renom, comme de leur faire découvrir de nouveaux talents.

De plus, pour la première fois, le festival organise  des visites guidées gratuites autour de 6 expositions afin de sensibiliser des publics spécifiques (groupes scolaires, associations, clubs photo...) ou groupes constitués de visiteurs individuels, à la diversité et à la richesse de  photographes aux démarches singulières et cependant réunies dans ce courant culturel identitaire de la Méditerranée.

Et pour apprécier le festival avec un œil de professionnel, Photomed vous propose des stages de prise de vue et de traitement d'image sur une journée ou demi-journée, les premiers et derniers week-ends du Festival. Les maîtres de stage de cette 3ème édition du Festival sont Nouara Aci et Philippe Joachim.

N’hésitez pas à visiter le site pour plus d’informations, nous souhaitons vous accueillir nombreux à partir du 23 mai 2013 pour la troisième édition de ce festival.

La Galerie Esther Woerdehoff a le plaisir de vous présenter la nouvelle série du photographe suisse Christian Tagliavini, Carte.

Reines, valets, jokers et as, pour sa nouvelle série de photographies l’artiste suisse Christian Tagliavini joue aux cartes mais transforme les figures habituelles en tableaux immenses, riches de symboles et d’effets plastiques. Les titres de Carte, cette série de onze photographies inspirée par les caprices de la fortune, gardent tout le mystère de leur appellation en italien : Regina di Fiori, La Matta Rossa, L’Amante ou Lo Speziale.

La réalisation de Carte a demandé plusieurs années de réflexion et de travail à Christian Tagliavini, comme ses séries précédentes depuis que cet artiste, à l’origine architecte et graphiste, se consacre pleinement à la photographie. L’artiste envisage la fabrication de chacune de ses oeuvres comme un processus lent et complexe, un travail artisanal d’où surgit une photographie sophistiquée d’une élégance sans pareille.

Après l’immense succès critique et commercial de 1503, série de portraits inspirés par la peinture de la Renaissance, le photographe change résolument de sujet mais garde la même exigence de perfection et le soin extrême qu’il apporte au moindre détail. Christian Tagliavini élabore méticuleusement chaque étape de fabrication de ses images, comme un ouvrier d’art, dans la conception du projet, le choix des modèles, la réalisation de chacun des costumes et accessoires, le maquillage et les longues séances de pose requises pour obtenir une image unique et résolument originale.

Exposition du 23 mai au 12 juillet 2013

Pour plus d'informations, nous vous invitons à consulter le dossier de presse : 

http://www.ewgalerie.com/+TEXTS/PRESSE/Christian_Tagliavini-DP2013-Fr.pdf

Galerie Esther Woerdehoff

36 rue Falguière

75015 Paris

www.ewgalerie.com

galerie@ewgalerie.com

tel: 09 51 51 24 50

Ces stages exceptionnels sont ouverts aux personnes susceptibles de présenter le concours 2013 d'entrée en formation professionnelle (1).

Divers ateliers vous sont proposés. Ils vous permettront de découvrir notre méthode. Le nombre de places étant limité, réservez votre place très vite!

Volume horaire: 10h de cours sur deux jours.

Dates au choix: samedi 6 et dimanche 7 avril ou samedi 25 et dimanche 26 mai

Objectif: avoir un aperçu des matières et méthodes d'apprentissage de l'école Actéon.

Programme: art de la parole, jeu d'acteur, improvisation, eurythmie, caméra (2).

Lieu: École de théâtre Actéon, 21 rue Laurent Bonnemant, 13200 Arles

Horaires: samedi et dimanche de 10h à 12h et de 14h à 19h

Tarif: gratuits. Une participation aux frais (adhésion, administration et assurance) de 10€ vous est demandée.

Modalités d'inscription: Il vous suffit de nous envoyer la fiche d'inscription (à télécharger sur notre site http://ecole-acteon.fr rubrique "Autres Prestations – Stages"), accompagnée d'un chèque de 10€. Cet envoi doit nous parvenir avant le début du stage. Le chèque doit être établi au nom d'"Actéon". Dès réception, vous recevrez une notification d'inscription par mail.

Intervenants: Wilhelm Queyras, Thomas Daviaud, Marie-Annick Ebermann, Stéphanie Ladet*

N'hésitez pas à nous contacter pour toute question, par mail (contact@ecole-acteon.fr) ou par téléphone (04 90 49 62 41).

(1)- Conditions de participation:

▪ Avoir entre 18 et 30 ans au cours de l'année scolaire.

▪ Être en bonne condition physique.

▪ Valider son inscription auprès de l'administration de l'école.

* Des dérogations exceptionnelles pourront être accordées pour les 16-17 ans après entretien avec les parents. De même, des dérogations pourront êtres accordées aux plus de 30 ans après entretien téléphonique.

(2 )- Sous réserve de modifications

Des artistes reconnus dans le monde de l’art contemporain, des artistes émergents et issus de la jeune création artistique seront exposées chez les habitants, à la Chapelle St Hippolyte et à l’Espace o25rjj.

La Louve (thème de l’édition) sera à l’honneur au travers des œuvres originales de 22 artistes : installations, sculpture-objets, dispositifs, projections, etc.

Edline BIANCO / Julien BLAINE / Axelle CARRUZZO / Karine DEBOUZIE / Ariane FRUIT / Jean-Claude GAGNIEUX-MAOUDJ / Stéphane GANTELET & Juliette MEZENC / Alexandre GILIBERT / Max HORDE & Jean RACAMIER / Collectif INTERFERENCES / Charlette KNOLL  / Selma LEPART / Mathilde LIPSKI / Cédric MATET & Helen MARTRES / Aurélie PIAU / Saïd RAIS : plasticien

Au programme de ces 2 jours, le public croisera des interventions d’art action, visuel et sonore, des créations en direct qui investiront le cœur de ville durant tout le week-end.

Des visites guidées autour du patrimoine et de l’art permettront une approche plus spontanée des œuvres.

Un parcours enfants amènera les plus petits à appréhender le travail des artistes par une approche ludique.

Le samedi 25 mai, autour de la buvette installée Place Charles de Gaulle dans le centre ancien, dans une ambiance chaleureuse et conviviale, curieux, avertis et artistes pourront se retrouver et échanger sur les différentes formes et supports investis par les artistes.

Vernissage samedi 25 mai à 18h, précédé par une visite guidée. Concert mix DJ & VJ avec  Mathias T. en fin de soirée.

Contact et email : Pascale Ciapp - espace.o25rjj@gmail.com Téléphone : 06.10.02.97.23 Fax : Adresse : 25 rue jean jaures

Festival du Val d’Aulnay

MOZART ET LES ÉTOILES

 Certains comptent les étoiles, Hubert Reeves, lui, les conte… Redevenons « poussières d’étoiles », propulsons nous dans un espace-temps entre création du cosmos et création musicale. Prenons conscience du lien entre la création de l’univers et la création artistique par un parcours poétique entre les œuvres du grand répertoire classique, en particulier de Mozart, et l’illustration des grandes lois de l’univers, sa structure, ses particules élémentaires, la vie des étoiles. Conjuguons astronomie et musique et laissons-nous aspirer par notre propre univers entre sensations visuelles et sonores, entre images et musique…

Billetterie :

·  Office de Tourisme de Châtenay-Malabry Hôtel de Ville, 26 rue du Dr le Savoureux.

(01 46 83 46 13) - Adresse mail : otsi@chatenay-malabry.fr

Horaires d’ouverture : le lundi de 13h30 à 17h30 et du mardi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30 (permanence téléphonique le lundi de 9h30 à 12h30).

Magasins FNAC – Carrefour – www.fnac.com – www.carrefour.fr – www.francebillet.com (commission en plus)

Toute la journée, une "foire" aux langues s'installe sur la place du Capitole. La présentation des langues s'élargit à celle de la culture, des arts, de l'histoire et de la géographie des peuples parlant ces langues. Pour le Carrefour Culturel, est appelée "langue" tout ce que parle les hommes, sans hiérarchie (pas de "patois", "dialecte", "idiome" : pas de sous-langue, pas de sous-homme). Des débats sur les rapports entre langue, langage et société ainsi que des animations ont lieu toute la journée.

Depuis 15 ans, le Music to Rock the Nation rassemble plus de 2000 festivaliers au cœur de la capitale pour célébrer le retour des beaux jours, et surtout du bon son!

Le 26 Mai prochain, à partir de 14h, L'Oreille vous invite à prendre part aux festivités dans une ambiance qui risque d'ébouriffer plus d'une crinière touffue ! Au programme : 10 heures de live, une fanfare, une exposition et des graffeurs ! Tous les ingrédients pour festoyer comme il se doit seront réunis.

D'autant que le menu musical de cette année devrait faire rugir de plaisir tous les gastronomes mélomanes avides de sensations sonores bien dosées ...

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Serial Killaz ft. MC Felon [UK - Jungle]

Stand High Patrol [FR - Dub]

Zoxea & Les Sages Poètes de la rue [FR - Hip-Hop]

Weeding Dub [FR - Dub]

Lëk Sèn [SNG - Reggae/Afro-blues]

City Kay [FR - Reggae]

Massive Dub Corporation [FR - Dub/Reggae]

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Sans oublier le village de tentes et la participation des autres associations qui auront mille douceurs sucrées-salées à vous proposer en cas de petite faim !

10€ en prévente (à venir chercher à Dauphine)

13€ Fnac et Digitick

15€ sur place

Le Music to Rock the Nation est un événement qui lie musique et solidarité, ainsi l'ensemble des bénéfices réalisés sera reversé à l'association du Secours Populaire.

GRAAOOOOOUUUU on vous attend avec impatience pour faire exploser les compteurs !

Infos pratiques :

Université Paris Dauphine : Place du Maréchal de Lattre de Tassigny - Paris 16e

Metro ligne 2 : Porte Dauphine

RER C : Avenue Foch

Bus PC1 : Porte Dauphine – Maréchal de Lattre de Tassigny

http://loreille-dauphine.com/festival/music-to-rock-the-nation

http://www.reggaefrance.com/news/201304/music-to-rock-the-nation--15_3316.html

Aurélienne BRAUNER, Hermine HORIOT & Noé NATORP, violoncelles

Quelques joyaux inédits de la musique française spécialement écrits pour deux et trois violoncelles !

Un programme particulièrement original interprété par trois jeunes solistes phares de leur génération. Nous découvrons une littérature musicale riche, tour à tour virtuose, intime ou passionnée mettant en valeur la noblesse, le lyrisme et la profonde palette de timbres de cet instrument privilégié de l'époque romantique.

Jacques OFFENBACH, Duos

Max d'OLLONE, Andante et Scherzo pour trois violoncelles

Fernand de LA TOMBELLE, Suite pour trois violoncelles

Et autres découvertes…

CONCERT GRATUIT

NOTA : En cas de pluie, le concert aura lieu à 16h30 au centre protestant de Robinson, 36 rue Jean Longuet à Châtenay-Malabry. Information au 06 85 88 81 68 et sur place le jour du concert

Grands Concerts de Pentecôte Dimanche 26 mai la somptueuse abbatiale Sainte-Foy de Conques célébrera en musique les fêtes de Pentecôte avec le duo Canticel pour deux grands concerts chant -orgue à 16:30 et à 21:30.À 21:00 le frère Jean-Daniel offrira une passionnante visite guidée de l'abbatiale et de son célèbre tympan.Bien connus du public de nos régions du sud pour leurs prestations entre autres dans les cathédrales de Rodez, Montpellier, Narbonne , Toulouse… Les deux virtuoses feront vibrer ce lieu unique qui possède un grand orgue de qualité exceptionnelle, nouvellement restauré , avec un programme haut en couleurs spécialement choisi pour l'événement : laissez-vous entraîner dans un voyage espace temps à travers les plus beaux chants du Sud mêlant musiques sacrées et chants du monde.Des émouvants Ave Maria de Caccini et Verdi, en passant par la cantilène des Bachianas-Brasileiras de Villa-Lobos, jusqu'au Gloria de la messe créole de Ramirez, avec en contrepoint de grandes pièces d'orgue symphonique comme la célèbre transcription de Bach du concerto pour deux violons et orchestre de Vivaldi.Le duo Canticel c'est d'abord un couple à la vie comme à la scène, formé par la contralto Catherine Dagois la plus rare et la plus profonde des voix de femmes et l'organiste Edgar Teufel. Mais plus encore, deux artistes qui savent émouvoir et tenir en haleine leur public d'un bout à l'autre de la soirée, offrant toujours des programmes chaleureux, vivants, interprétés avec originalité et une intense expressivité.Ensemble intensément ils vivent leur passion passion de la musique à travers le monde, dans 25 pays et sur quatre continents à ce jour dans les plus prestigieuses salles églises et cathédrales. Ces deux concerts s'inscrivent également dans le cadre de la grande tournée de sortie de leur nouveau disque produit par l'excellent label « KNSClassical » .Ne manquez pas cet événement !Entrée librerenseignements :site internet : http://www.agendaide.frpar mail :canticel.reservation@live.frpar téléphone sur répondeur : 04.68.81.36.71pour voir et écouter le duo Canticel : http://www.youtube.com/user/cerecital#p/u class=conteneur>

Le 15e Concours International de Piano d’Ile-de-France se déroule du 27 mai au 2 juin 2013 à Maisons-Laffitte (Yvelines - France). Cette manifestation de haut niveau (224 candidats, 31 nationalités), dont la marraine est la pianiste Anne Queffélec, est organisée par l’association Opus Yvelines avec le soutien de la Ville, du Conseil Général et de la Région Ile-de-France.

Un tremplin international

En cette date anniversaire, grâce aux compétences du jury et à la qualité de ses lauréats, le concours a su se hisser parmi les plus reconnus. Ont été accueillis, depuis sa création en 1999, plus de 1760 candidats (de 5 à 71 ans) représentant 50 pays.

L’excellence du piano

Chaque audition est un véritable récital. Cet événement offre au public, au-delà du plaisir de l’écoute, l’opportunité de suivre le parcours de jeunes talents et de vibrer avec eux. Les révélations pianistiques peuvent se découvrir à chaque niveau de compétition.

Jurys choisis par Anne Queffélec

Les candidats se présentent devant un jury composé de pianistes professionnels: Ludmila Berlinskaia (Russie), Jacqueline Bourges-Maunoury, Gaspard Dehaene, Julien Kurtz,  Emmanuelle Moriat, Isabelle Lafitte, Nathalie Lanoë, Karoly Mocsari (Hongrie),  Fabrizio Ruspoli (Italie), David Saudubray, Nicolas Stavy, Chantal Stigliani (Franco-Italie). A noter que la section phare du concours, Diplôme de Concert, est présidée par Mūza Rubackytė (Lituanie), professeur, jury de concours et concertiste internationale.

Des récompenses dont le Châtelet

Chaque catégorie est primée avec une dotation globale de 5900 euros, six concerts, un coaching d’artiste. Nouveauté 2013 : un récital au festival « Amateurs! » du Théâtre du Châtelet  offert au premier prix Adulte Grand Amateur.

Ouvert  au public

Entrée ou sortie entre chaque candidat

Du lundi 27 mai (14h) au dimanche 2 juin (21h). Fermé mercredi après-midi.

Nocturnes les 27, 28 et 30 mai.

Tarifs: 10 €/jour, forfait  25€/concours et gratuit pour les - de 18 ans

Billetterie: Office de Tourisme de Maisons-Laffitte (01 39 62 63 64) ou sur place (salle Malesherbes) durant les épreuves.

Horaires (non contractuels soumis aux aléas d’un concours)

. lundi 27 mai (Supérieur) - 14h/19h, 20h/22h

. Mardi 28 mai  (Excellence) - 9h30/12h30, 14h/18h30, 19h30/22h10

. Mercredi 29 mai (Excellence) - 9h/11h

. Jeudi 30 mai (Diplôme de Concert) - 10h/12h30, 14h/18h30, 20h/22h0

. Vendredi 31 mai (Diplôme de Concert) - 10h/12h30, 14h/19h

. Samedi 1er juin (Diplôme de Concert) - 9h/12h30, 14h30/18h, 19h (remise des prix)

. Dimanche 2 juin (Cycles 1 à 3) - 9h/12h15, 14h/16h20; (Adulte Grand Amateur) 17h/19h  20h/21h40.

Sculptures, photographies, vidéos, conférencesExposition Jeudi 30 mai > samedi 22 juin 2013
Vernissage 30 mai > 18hAvec la participation de Yto Barrada, Taysir Batniji, Florence Chevallier, Marcel Dinahet, Maud Houssais, Mehdi Meddaci, Osman Dinc, Yazid Oulab et Ariane TillenonCommissariat : Alexandre Castant
en collaboration avec Didier Mencoboni Exposition accompagnée de SUITE NOMADEà l’Ensa et la Médiathèque de Bourges
une programmation artistique de l’École nationale supérieure d’art de BourgesMardi 21 > vendredi 31 mai 2013Avec la participation de Éric Aupol, Érik Bullot, Éric Corne, Arnaud Deshayes, Ferenc Grof, Tatiana Lévy, Cécile Liger, Colette Puynège-Batard, Brigitte Bourdier, Jean-Michel Ponty et Rima Samman.Conception : Alexandre CastantL’exposition Logique de la mappemonde approche les notions de paysage, d’espace et de pourtour méditerranéen dans une perspective trans-esthétique. Et prolonge ainsi un livre, paru en 2012 aux éditions Filigranes, Logique de la mappemonde, note sur l’espace (pourquoi méditerranéen ?). 
Cet essai, accompagné d’un cahier iconographique de photographies de Florence Chevallier, Bernard Guillot, François Méchain, Corinne Mercadier, Bernard Plossu, et de photogrammes extraits de films de Jean-Luc Godard et de Jean-Daniel Pollet, proposait une étude, poétique et esthétique, d’œuvres d’art ayant traité de l’espace méditerranéen dans la littérature, la photographie, le cinéma*. L’idée de paysage – son expérience – y apparaissait historiquement fécondée par les migrations, les dialogues, les rencontres et les nomadismes (Fernand Braudel, dans La Méditerranée, a montré la construction trans-spatiale de l’histoire qu’ils ont opérée). Dès lors, dans un tel éloge des passages, géographiques mais aussi artistiques, une préfiguration des relations trans-esthétiques entre les images, les textes et les sons pouvait être observée, analysée… Logique de la mappemonde, note sur l’espace (pourquoi méditerranéen ?) rendait principalement compte de cette poétique à l’œuvre (par exemple, dans les récits d’André Pieyre de Mandiargues, les photographies de Bernard Plossu ou les films de Federico Fellini, de Jean-Luc Godard ou de Jean-Daniel Pollet). Les paysages méditerranéens comme dépositaires, donc, des relations entre les arts, comme arborescences et miroirs des rencontres inter-sémiotiques…Précisément. À partir du 30 mai et jusqu’au 22 juin prochain, à la galerie La Box de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, l’exposition Logique de la mappemonde – conçue avec Didier Mencoboni – a pour point de départ les notions approchées dans le livre éponyme dont elle développe et prolonge, toutefois, le propos.À l’instar de celui-ci, l’exposition s’inscrit d’abord dans une pluralité de médiums qui se répondent (sculptures d’Osman Dinc et de Yazid Oulab, photographies de Yto Barrada, de Florence Chevallier et de Mehdi Meddaci, vidéos de Marcel Dinahet et de Taysir Batniji, conférences de Maud Houssais et d’Ariane Tillenon). À ce titre – essentiel à mes yeux –, cette exposition continue la réflexion trans-esthétique qui la préfigurait… De la circulation des signes à une circulation entre les signes… Nomadisme sémiologique dont les villes, étendues, espaces de Sète, Marseille, Beyrouth, du désert algérien, d’Oujda, de Tanger, Rabat, Casablanca constituent l’une des possibles cartographies.Certaines conceptions esthétiques ou stylistiques du livre (art des contraires : oxymores, tensions chromatiques ou théâtralisation des décors : hyper-visualité…) apparaîtront au fil du parcours que l’exposition propose (en particulier dans les œuvres de Florence Chevallier Des journées entières, Marseille, 1999, Atlas, 2012, ou encore dans celles extraites de 1955, Casablanca). 
Ensuite, la perspective d’un minimalisme, contemplatif et radical, monochromatique à sa façon, révèlera une poétique des sensations méditerranéennes, leur lyrisme et leur énigme (à l’instar de la mer hypnotique de Marcel Dinahet dans Regarder la mer – La Mer à Sète, 2012). À cet égard, l’exposition fait aussi apparaître l’incandescence d’une présence au monde (infini du désert algérien dans Élévation de Yazid Oulab, 2007), et son éblouissement dans l’image (hallucinations traversant les limites du visible dans Départ de Taysir Banitji, 2002). Une représentation fantomatique du paysage se constitue dès lors en filigranes dans l’exposition… Vertige de l’imaginaire dans la sculpture Hommage à l’homme qui cherche l’eau d’Osman Dinc, 1989, ou dans les reflets de l’image en abyme d’Yto Barrada Détroit de Gibraltar, 2003. Dans une telle exposition de « paysages intermédiaires » – pour reprendre le titre d’une belle monographie de Bernard Plossu à propos, entre autres, de l’espace méditerranéen –, l’idée de politique s’affirme également. Certes, là encore, le livre s’était déjà fait l’écho des déplacements des populations auxquels le laboratoire d’art urbain Stalker a donné une mémoire dans son travail sur la voie Appia-Egnatia (in GNS, Palais de Tokyo, 2003), puis des représentations critiques de l’espace dans le triptyque de François Méchain ¿ Qué tal ? Hommage à Francisco de Goya (2010), ou dans le voyage en exil de Jean-Luc Godard dans Film Socialisme (2010). Mais l’exposition propose d’autres développements à cette articulation art & politique. La conférence de Maud Houssais, qui sera donnée le 5 juin à la galerie La Box, présentera ainsi les avant-gardes artistiques au Maroc dans les années 1960, et, en particulier, la revue poétique Souffles, puis, pour la période actuelle, c’est l’expérience artistique de L’appartement22 à Rabat qui sera exposée. Le lendemain 6 juin, toujours à la galerie La Box, c’est cette fois Ariane Tillenon qui proposera les résultats de ses recherches sur l’impressionnant et très sensible Mapping Journey Project de Bouchra Khalili (2008-2011). Ces conférences entreront alors en résonance avec l’évidente portée symbolique de la sculpture-dessin en fil de fer barbelé de Yazid Oulab (Le Mythe comme langage volé, 2010 : citation de la sémiologie de la déconstruction, du langage et du mythe, que Roland Barthes fait en 1957 dans Mythologies !). Et, elles inviteront à voir autrement la représentation de la violence et de l’exil dans l’espace, les lieux photographiés, le paysage que l’exposition transporte aussi avec elle… 
La violence, d’abord, dont l’effet est suggéré par les bris et les tronçons de verre à vif, encastrés dans des murs qui délimitent des propriétés (Florence Chevallier, 1955, Casablanca, 2003). Ou par le détail phosphorescent d’un pin parasol photographié par Mehdi Meddaci au Liban, fragment végétal sur fond noir, relief découpé comme une braise et qui demeure, inexorablement, l’empreinte – monochrome, abstraite – du désastre crépusculaire de la guerre dans Paysage, Beyrouth, 2005… 
L’exil, ensuite, quand les images du bateau que Taysir Batniji a filmé au départ du port de Marseille cite, inévitablement, l’histoire des peuples migrants, leurs déplacements sur le pourtour méditerranéen… Construire, déconstruire… Cette formule – intitulé du mémoire de recherche de Maud Houssais qui donnera lieu à sa conférence – est aussi une traversée des signes, de l’histoire et de l’utopie que peuvent figurer les ruines, l’élévation ou l’inachèvement des échafaudages ou des maisons dans les paysages contemporains de Logique de la mappemonde. 
Des sculptures, des photographies, des films, des conférences, donc, qui dévoileront autant d’approches, fragmentaires et radicales, d’un espace et d’une mer que les artistes décrivent comme irréversiblement poétiques – et traversés d’un point à l’autre par (et de) l’Histoire –, tragiques, fantomatiques et solaires. SUITE NOMADE
Parallèlement à l’exposition Logique de la mappemonde, un programme d’événements artistiques et pédagogiques intitulé Suite nomade réunit, à l’École nationale supérieure d’art de Bourges, artistes et écrivains sur le thème du paysage et de l’espace… Et continue d’en proposer une histoire ouverte en présentant des écoutes musicales (Et tournent les sons dans la garrigue – Réflexion sur l’écriture n° 1 de Luc Ferrari, 1977, par Jean-Michel Ponty), des projections de films (Trois faces, 2007, d’Érik Bullot et Hier encore, 2005, de Rima Samman qui sera suivi d’un débat animé par Arnaud Deshayes), ainsi que, sur une proposition d’Éric Corne, une étude de La Bataille d’Alger de Gillo Pontecorvo (1966). Des lectures auront aussi lieu… Elles seront organisées par Tatiana Lévy à la bibliothèque de l’École, puis, et cette fois à l’initiative de Cécile Liger, à la Médiathèque de la ville de Bourges par Colette Puynège-Batard et Brigitte Bourdier qui donneront une lecture publique du livre Logique de la mappemonde. 
De plus, certaines des lectures produites, durant cette semaine d’événements, seront diffusées dans le cadre de la radio de l’école, radioradio… Un cours, entre atelier et conférence, sera aussi donné par Éric Aupol qui, avec des étudiants de l’Ensa, sera de retour de Palestine et de l’Académie des Beaux-arts de Ramallah. Enfin, des éditions seront conduites par Tatiana Lévy qui proposera, sur le thème du paysage, un numéro du journal des étudiants Stricto sensu, et par Ferenc Grof qui conçoit avec Maud Houssais une publication sur l’exposition.Autant de rencontres trans-esthétiques où, le temps de l’exposition Logique de la mappemonde et de la programmation Suite nomade qui l’accompagne, les images, les textes et les sons trouveront leur dynamique et leur véhicule… Autant d’utopies – artistiques, esthétiques, poétiques, politiques – qui en sont le prolongement et l’horizon d’attente.Alexandre Castant *Logique de la mappemonde, note sur l’espace (pourquoi méditerranéen ?) par Alexandre Castant, 
Filigranes Éditions, Trézélan, 2012, 60p.Avec le soutien de la galerie Éric Dupont la galerie Les Filles du Calvairela galerie Odile Ouizeman la galerie Polarisle Ministère de la Culture et de la Communication la Direction régionale des Affaires culturelles du Centre le Conseil régional du Centre la Ville de Bourgeset la Communauté d’agglomération Bourges PlusLa Box _Ecole nationale supérieure d'art de BourgesBP 297
9, rue Édouard-Branly
18006 Bourges cedex
T./F. : +33 2 48 24 78 70www.facebook.com/ensa.bourgesOuvert du mardi au samedi de 14 h à 18h
Fermé les jours fériés

De Jour/ / De Nuit : Spectacles à ciel ouvert en Essonne – Gratuit

Vendredi 31 mai, samedi 1er juin et dimanche 2 juin 2013

Plus  qu’un  festival,  cet  événement artistique festif et convivial se propose comme un parcours déambulatoire autour d’œuvres artistiques programmées dans la ville et la campagne. Le choix de la programmation se porte vers les arts de la rue : théâtre de rue, danse, cirque, entresort, spectacles jeune public, spectacles intimistes ou monumentaux, installations, performances... Sans oublier l’importance pour cet événement de soutenir la création en accueillant de nouveaux spectacles qui partiront par la suite sur les festivals de l’été.

11 villes participantes (5 l’année dernière) pour cette nouvelle édition, avec la possibilité de déguster plus de 15 spectacles chargés de poésie sur le territoire de l’Arpajonnais, et quelque peu au-delà… Une programmation gourmande, pleine de rires et de surprises ! Un voyage de 3 jours sur dans l’Arpajonnais, la promesse de rencontres pétillantes avec des artistes. DE JOUR // DE NUIT est un rendez-vous qui se veut chaleureux en adéquation avec un territoire à la politique culturelle forte et engagée.

Que la fête commence !

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Infos Pratiques :

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+ Villes participantes : d’Arpajon, Boissy-Sous-Saint-Yon, Breuillet, Bruyères le Châtel, Cheptainville, Etrechy, La Norville, Lardy, Mauchamps, Saint-Germain-Lès-Arpajon, Saint-Sulpice de Favières.

+ Programmation, lieux et horaires détaillés à venir sur le site : www.dejourdenuit.fr

+ Infos : LA CONSTELLATION 09 54 38 58 14 / 06 84 89 40 89

ou info@la-constellation.com

Site web La Constellation/le ruzo : www.la-constellation.com