Agenda Culturel CarnetdeBord Calendrier du mois de mai 2012

Background

On Friday 1995, 5 P.M, during Fall...

Given the walk-through depicted below, I’m not going to go into any architecture evocation...This place is very special  for me as it played on a special day an important role in my musical evolution....    Then, let me tell you the whole story from beginning...

On this special day, I was hanging out on the streets of Riez (small town in Provence - France). For some reasons I can’t remember, I had to get through this walk-through to go to a nearby parking lot . Suddenly, I had a very strange feeling when entering this arcade...Something was telling me that I must learn to play the guitar! This was  a really strong feeling I couldn’t ignore...This happened on Friday 1995, 5 P.M during Fall...

    Then, a couple of days later I decided to buy a nylon guitar and went to the local music school to get some basic teaching.    At that time, I  wasn’t really into any guitar-oriented music. I enjoyed techno music, rap and other style of music that major radio stations aired...When getting to college, things were about to change radically on the musical side...

...and then, a huge shock !!!

The early days means College days...I remember very well that I had a young dude as an acquaintance.This boy was really special as he was ( he’s still ?) a tough guy...He would bring a chainsaw to establish his own authority over all college boys and girls...Very tough, but funny,though...        

He would also wear a blue Denim jacket with his favourite band name written on it.I could see large band names such as Motorhead and the likes written with a black marker..I noticed on this jacket a kind of monster drawn with “Piece of mind” written below it....This was the way I got to know Iron Maiden...   

A couple of months later, my aunt rang me up to  ask what kind of present I’d like to have for my coming birthday (October 13th)...I told her: “I wanna 2 Iron Maiden CD’s. And nothin’ else!”.

<a href="http://www.juliencarayon.com/en/all-about-julien-carayon/background.html">Read and Listen more</a>

Alpha

Julien Carayon's new album is now on sale.

8 Tracks. 75 minutes of intense progressive music!

Passion d'Orient vous propose son nouveau planning de cours pour la rentrée 2011/2012 :

LUNDI -  

Ø  QUARTIERS 13011 : St LOUP, VALBARELLE,  St MARCEL, LA VALENTINE

·         MPT VALLEE DE L’HUVEAUNE - 4 Rue Gimon – 13011 Marseille

                17h/18h Enfants 6/11 ans

                18h/19h Ados (cours Intermédiaire)

                19h/20h Ados/Adultes

Ø  QUARTIERS 13005 : LA PLAINE, NOTRE DAME DU MONT, COURS JULIEN, COURS LIEUTAUD, EUGENE PIERRE, CHAVE

·         ECOLE DE DANSE & CIRQUE – 28 Rue Ferrari – 13005 Marseille

                17h/18h Enfants 6/11 ans

                18h/19h Ados (cours Intermédiaire)

                19h/20h Ados/Adultes

MARDI  -

Ø  QUARTIERS 13012 : BLANCARDE,  CHARTREUX,  St BARNABE, FOCH, CHAVE

·         MPT BLANCARDE - 19 Traverse de la Trévaresse – 13012 Marseille

                18h/19h Enfants 6/11 ans

                19h/20h30 Ados/Adultes Initiation

                20h30/22h Ados/Adultes Niveau 2

MERCREDI –

Ø  QUARTIERS 13012 : BLANCARDE,  CHARTREUX,  St BARNABE, FOCH, CHAVE

·         MPT BLANCARDE - 19 Traverse de la Trévaresse – 13012 Marseille

                17h30/18h30 Enfants

                18h30/20h Ados/Adultes Cours Intermédiaire

                20h/21h30 Ados/Adultes Cours Avancé

Ø  QUARTIERS 13013 : LA ROSE, LES OLIVES, LA CROIX ROUGE, PLAN DE CUQUES, ALLAUCH

·         ECOLE DE DANSE & MUSIQUE K’DANCE - 56 Avenue de la Croix Rouge – 13013 Marseille

                15h/16h Enfants initiation

                16h/17h Enfants Niveau 2

                17h/18h Ados initiation

                18h/19h Ados/Adultes

                19h/20h15 Adultes initiation

                20h15/21h30 Adultes Niveau 2

JEUDI  AUBAGNE

·         MDQ CENTRE VILLE - 14 Avenue Jeanne d’Arc – 13400 AUBAGNE

                17h30/18h30 Enfants 6/11 ans

                18h30/19h30 Ados 12/16 ans

                19h30/20h30 Adultes

VENDREDI

Ø  QUARTIERS 13012 : LES CAILLOLS, St  JULIEN, St BARNABE

·         EPT CAILLOL – Chemin des Campanules – 13012 Marseille

                17h/18h – Enfants 6/11ans

Ø  QUARTIERS 13012 : BLANCARDE,  CHARTREUX,  St BARNABE, FOCH, CHAVE

·         MPT BLANCARDE - 19 Traverse de la Trévaresse – 13012 Marseille

                19h/20h Salsa Débutant

                20h/21h30 Salsa Intermédiaire

En 2011, le barde de Gascogne fait le spectacle !

En 2012, le barde de Gascogne persiste et signe !

Durant toute l'année, Eric ENDERLIN propose ses "rendez-vous" poétiques en terre de Gascogne (Gers - 32).

- Mars 2012  :  "Poésie de Porte en Porte" (Printemps des Poètes - 2012) et "Semaine de la langue française et de la francophonie"

- Mai 2012 :  Fête de l'Europe et Fête de la Nature

- Juin 2012  : "Le barde de Gascogne fête le solstice d'été"

- .../...

Toute l'actualité artistique d'Eric ENDERLIN est aussi à découvrir sur les sites suivants :

- printempsdespoetes.com

- ruchemania.fr

- passiondulivre.com

- lechoixdeslibraires.com

- dismoidixmots.culture.fr

- 20h59.com

- madepeche.com

- passagedulivre.com

- agenda-des-sorties.com

- .../...

Eric ENDERLIN, qualifié de "barde de Gascogne", "troubadour" ou "mousquetaire des mots", se revendique "poétiquement incorrect".

Eric ENDERLIN est l'auteur de vingt-quatre recueils de textes (poésie) dont le dernier en date (2011) s'intitule "Extrême-onction" (Editions du Paradis). On y retrouvera ce qui fascine, illumine, amuse, contrarie ou révolte cet arbre à poèmes atypique.

Eric ENDERLIN est membre de la Société des Poètes Français.

Derniers ouvrages d'Eric ENDERLIN :

- .../...  (1997-2007)

- "En Transinistrie" (2008 - Editions du Paradis)

- "Enfantines pour Eloïse" (2008 - Editions du Paradis)

- "E comme élucubrations - La complainte du gnou" (2009 - Editions du Paradis)

- "En un éclair" (2010 - Editions du Paradis)

- "Extrême-onction" (2011 - Editions du Paradis)

*** En 2011, le barde de Gascogne fait le spectacle !

*** En 2012, le barde de Gascogne persiste et signe ! (avec Eric ENDERLIN, poète)

Pour la première fois, le musée Dapper réunit des oeuvres traditionnelles d'Afrique subsaharienne et des créations des Caraïbes.Cette exposition constitue une occasion unique de découvrir les résonances qui existent entre mascarades d'Afrique et carnavals des Antilles et de la Guyane.Ces moments forts se vivent comme des rituels, des instants partagés, au sein desquels se renforcent les liens du groupe. Masques, costumes et coiffes, conçus à partir des matériaux les plus variés, sortent accompagnés de musique, danses et chants.

En regard des oeuvres, photographies et vidéos témoignent de ces atmosphères  singulières.

Alors que Free mobile suscite toutes les envies, nombre de consommateurs seront tentés de changer d'opérateur. La procédure est simple mais coûteuse. Voici trois étapes pour changer d'opérateur tout en conservant son numéro de téléphone.

1 - Faire le point Avant tout, il s'agit de s'informer sur son contrat en cours. Simple comme un coup de fil à un serveur vocal dédié. Votre opérateur vous enverra alors un SMS avec la durée d'engagement ainsi que votre RIO (relevé d'identité opérateur).

 Opérateur  Numéro  Afone Mobile  0.805.160.040

   Auchan Mobile  55.33

 Bouygues Telecom  658  

Carrefour Mobile  845  

Coriolis   01.41.45.87.49

 E.Leclerc Mobile  0.805.160.040

 Fnac Mobile  527

 La Poste Mobile  18.04  

M6   527  

Mobisud   08.05.70.04.38

 Neuf Mobile  08.05.70.04.52

 NRJ   675.767

 Numericable  510

 Orange   527

 Prixtel   0.826.300.800

 SFR   933

 Simplicime   18.04

Simyo   807  

Talktel Mobile  01.74.90.40.10

Télé 2  841

Transatel   01.70.67.00.67

Universal mobile  658

Virgin/Breizh Mobile  843

Zero Forfait  0.805.021.259  

2 - Le coût de la résiliation Le prix pour résilier son forfait dépend de son engagement restant. Si vous vous êtes engagé pour 24 mois, alors votre résiliation tombe sous le coup de la loi Chatel. Cette loi divise les clients en deux catégories : ceux ayant effectué moins de 12 mois d'engagement, et ceux ayant été fidèles plus de 12 mois. Les premiers devront payer à l'opérateur la totalité du forfait pour les mois restants jusqu'au 12e mois inclus et 25% du total de 11 mois de forfait. Pour les clients avec moins de 12 mois d'engagement restant, vous devrez payer à l'opérateur 25% du total des mois d'engagements restant. Par exemple : Jules veut résilier son forfait à 39,90 euros par mois, mais il lui reste 18 mois d'engagement. Il devra donc débourser 389 euros. (7 x 39,90 + 39,90 x 11 x 25% = 389,025) Aurélien souhaite résilier son forfait à 39,90 euros par mois, et il lui reste 6 mois d'engagement. Il devra donc débourser 59,85 euros. (6 x 39,90 x 25% = 59,80) Si vous vous êtes engagé pour 12 mois, la loi Chatel ne s'applique pas et vous devrez payer la totalité du forfait des mois d'engagements restant. Par exemple : Daphnée veut résilier son forfait à 39,90 euros par mois, mais elle est encore engagée pour 8 mois. Elle devra donc débourser 319,20 euros. (8 x 39,90 = 319,20) Si vous n'êtes plus engagé, alors la résiliation est gratuite.

Des "frais de résiliation" supplémentaires peuvent s'ajouter suivant les opérateurs.  

3 - Rendez-vous chez le nouvel opérateur  Une fois informé, rendez-vous chez votre nouvel opérateur. Vous l'autoriserez alors à s'occuper de la portabilité de votre numéro (avec votre RIO) et de la résiliation de votre ancien contrat. Mieux vaut le charger de cette procédure au risque de résilier soi-même son contrat et de ne pas pouvoir bénéficier de la portabilité de son numéro. Il vous adressera la totalité des sommes à payer pour résilier son forfait. Votre nouvelle ligne ouvrira à la date indiquée. La transition d'un opérateur à l'autre implique une interruption limitée d'environ quatre heures au terme de laquelle il faudra changer de carte SIM.   En option : Résilier soi-même Pour ceux qui souhaitent résilier eux-mêmes leur forfait, sans portage du numéro, alors il faut adresser une lettre à son opérateur.

L'UFC-Que Choisir conseille de ne pas résilier par téléphone et de préférer une lettre recommandée avec accusé de réception.  

Opérateur  Adresse  

Afone Mobile  Service Clients / Résiliation - BP 80627 - 49106 Angers Cedex 02  

Auchan Mobile  Service Clients / Résiliation - 200 rue de la recherche - 59650 Villeneuve  d'Ascq  

Bouygues Telecom  Service Résiliation Mobile - 38218 VIENNE Cedex  

Carrefour Mobile  Service Clients / Résiliation - BP 331 - 90006 Belfort Cedex  

Coriolis   Marsh Services Service Client / Résiliation - TSA 20827 - 92919 La Défense  Cedex  

E.Leclerc Mobile  Service Clients / Résiliation - BP 80627 - 49106 Angers Cedex 02  

Fnac Mobile  Service Client / Résiliation - BP331 - 90006 BELFORT Cedex  

La Poste Mobile  Service Clients - 855 avenue Roger Salengro - 92370 CHAVILLE  

M6   Service Résiliation - Département Nx BO331 - 90006 Belfort Cedex  

Mobisud   55 avenue Hoche - 75008 Paris  

Neuf Mobile  Service Résiliation - TSA 21114 - 57757 Metz Cedex 9  

NRJ   Service Résiliation - 69814 Tassin Cedex  Numericable  Service Client -

TSA 61000 - 92894 NANTERRE Cedex 9  Orange   Service Clients Mobile / Résiliation - 41965 Blois cedex 9

Prixtel   Service Client - 89515 VERON Cedex  SFR   Service Résiliation -

TSA 21114 - 57757 Metz Cedex 9  

Simplicime   Service Client / Résiliation - 855 Avenue Roger Salengro - 92370 CHAVILLE  

Simyo   Service Clients / Résiliation - 200 rue de la recherche - 59650 Villeneuve  d'Ascq  

Talktel Mobile  Service Résiliation - CS 40900 - 34965 Montpellier Cedex 2  

Télé 2  Service Clientèle / Résiliation - CS 40100 - 92316 SEVRES Cedex  

Transatel   Tour Vista - 52 quai de Dion Bouton - 92800 Puteaux

 Universal mobile  Service résiliation - 38218 Vienne Cedex

 Virgin / Breizh Mobile  Service Client / Résiliation - CS 10701 - 35507 VITRE Cedex 2

Zero Forfait  Service Client - BP 30605 - 75421 Paris Cedex 09

Le sommet sur le climat qui s’est tenu à Durban en Afrique du Sud s’est terminé le 10 décembre 2011. En saluant l’accord conclu entre les 200 pays qui y participaient comme un nouveau pacte mondial devant entrer en vigueur en 2020, ce Sommet a « touché le fond » pour l’association « Les Amis de la Terre ».

Afin de pouvoir rendre compte de la signification de cet accord a minima, il convient de replacer les décisions prises à Durban dans la perspective des engagements pris lors des précédentes conférences internationales de Copenhague en 2009 et de Cancun en 2010.

Cette lecture en perspective montre comment le péril climatique à l’échelle planétaire n’est plus une priorité pour la diplomatie climatique, mais qu’elle a laissé la place au business climatique. (…)

Par le Mouvement politique d’éducation populaire (M’PEP). Le 12 janvier 2012.

Vingt-cinq hackers supposés appartenir au groupe des "Anonymous" ont été arrêtés en février à la suite de cyber-attaques menées depuis l'Argentine, le Chili, la Colombie et l'Espagne, a annoncé mardi 28 février l'organisation policière internationale Interpol, faisant craindre une riposte des Anonymous.

"L'opération 'Unmask' a été lancée à la mi-février après une série de cyber-attaques coordonnées lancées depuis l'Argentine, le Chili, la Colombie et l'Espagne contre le ministère colombien de la Défense et des sites web de la présidence", précise dans un communiqué Interpol, dont le siège est à Lyon.

La compagnie chilienne d'électricité Endesa a aussi été la cible de ces cyber-attaques, entre autres. Quatre de ces pirates informatiques ont été interpellés en Espagne, dix en Argentine, six au Chili et cinq autres en Colombie. Les interpellations de ces personnes, âgées de 17 à 40 ans, ont été effectuées sous l'égide d'Interpol.

Les quatre personnes arrêtées en Espagne sont notamment accusées d'avoir publié en ligne des données personnelles de gardes du corps travaillant pour le chef du gouvernement espagnol et d'agents de la police nationale, a annoncé dans la journée la police espagnole. 

Elles sont en outre soupçonnées d'avoir attaqué des sites internet officiels, soit en les bloquant, soit en les modifiant.

Une "menace"...

http://www.commentcamarche.net/news/5858422-acta-pour-en-finir-avec-les-idees-recues

Le Portique espace d'art contemporain présente dans lecadre d'un partenariat avec l'Art Hôtel du Havre et fidèle à sa politique de collaboration avec les acteurs locaux, le projet hors les murs "ROOMS".Une série de quatre expositions d’une nouvelle génération d'artistes à l’Art Hôtel.La série débute avec les interventions d’Héléna Levée du 10 mars au 13 avril 2012.A travers ses dessins à la craie et d’histoires assemblées, l’artiste traite la problématique du sommeil lié à l’angoisse de la nuit, et à l’abandon du corps.

    Le Dîner Concert 33€ (entrée-plat-dessert)   Formule étudiant 23€ (entrée+plat ou plat+dessert)

Le concert seul 13€ à partir de 21h30 

Réserver par téléphone au 06.25.55.79.50 ou par Mail:  georges@brassens.resto.com  et règlement le soir du "Diner Concert" au resto. En ligne réglement par Carte Bleu Office du Tourisme de Sète 60 Grand rue Mario Roustan Tel: 04.99.04.72.43  Réglement par Chéques Vacances directement à Office du Tourisme de Sète 60 Grand rue Mario Roustan Tel: 04.99.04.72.43 

Situé dans une petite rue à proximité du canal et du centre de Sète, le restaurant est aujourd'hui un endroit de référence pour les Sètois et pour les nombreux touristes qui séjournent sur cette Île ou le chanteur poète Georges Brassens est né.Les Amis de Georges c'est un peu de Paris, c'est un reflet de Montmartre sur Sète. Son décor : des disques anciens, des guitares et des instruments sur les murs.De Patachou à Maximes Leforestier en passant par Leo Ferré, Brel et Aznavour et bien d'autres, ils sont tous là plus présent que jamais.

Dans le dédale des caves du château de la Tour d'Aigues, à travers la mises en scène d'Anaïs Renversade, les visiteurs traverseront le miroir pour se retrouver "de l'autre côté mais, que vont-ils y trouver?Sur la base de documents, photographies, livres et objets insolites, l'intrépide visiteur découvrira l'histoire de Lewis Carroll, son époque, les personnages qui l'ont inspiré...Mais, attention de ne pas s'égarer dans le labyrinthe de la reine de coeur!

Triennale de gravure en taille douce au musée Raymond Lafage de Lisle-sur-Tarn.

Venez découvrir des dessins de Raymond Lafage (XVIIème siècle), la triennale de gravure, la lauréate de l'édition 2009: Judith Rothchild, la lauréate de 2012 : Dévorah Boxer et un hommage à Hiroko Okamoto.

Revivre une dernière fois le ou les moment(s) où sa vie affective a basculé… du conte de fées à la solitude, de l’ivresse à la conscience.

Et grâce à l’aide d’une équipe technique, faire œuvre de ces moments et en garder la trace filmique.

Télécharger ces vidéos sur un blog* ouvert à tous (acteurs, spectateurs, internautes) spécialement conçu à cette fin.Telle est la méthode proposée par La communauté inavouable aux acteurs-participants, réunis en cercle sur des chaises dans un climat de bienveillance. Pour leur permettre de se détacher de leurs blessures et d’envisager un nouvel avenir affectif.

Les spectateurs, qui peuvent témoigner de leurs propres vies sur le blog*, assistent à ces séances comme observateurs.

Deux hommes et deux femmes vivent l’expérience sous leurs yeux, encadrés par un instigateur, une vidéaste, un créateur sonore et un éclairagiste.

La communauté inavouable fête ses vingt ans cette année et retrouve ici ses principaux interprètes ainsi que les fondements de son écriture scénique : perturbation des rapports entre réel et fiction, acteurs et techniciens, corps et machines, tragédie et humour.*

http://separesanonymes.tumblr.com/.

Après la deuxième guerre mondiale, une nouvelle génération d’étudiants venantdes écoles d’art décoratifs parisiennes ou provinciales, éprise de liberté, de gaîtéet sans à priori, s’installe près des grands centres potiers traditionnels.En 1948, l’arrivée de Picasso à Vallauris et son étonnante production contribuelargement au renouveau de cette activité.C’est dans les années 50 que la céramique de Vallauris connaîtra son « âge d’or » ,période durant laquelle on assistera à l’avènement de grands noms tels que RogerCapron, Jean Derval, Jacques Blin,…Cette émulation artistique concerne également d’autres régions comme Paris ouDieulefit dans la Drôme.

L’exposition présentée au musée, issue de la collection privée d’Arnaud Serpollet,regroupe plus de 300 pièces offrant un panorama de cette période avec prèsde 60 artistes-potiers : Pablo Picasso, Roger Capron, Pol Chambost, Madoura,Georges Jouve, Les Argonautes, Lurçat....Ces céramiques nous renseignent surune époque de mutation entre une France rurale et une France moderne entrantdans la société de consommation.

Annonces Gratuites dans votre région , votre ville

Plateforme d'annonces simple

Système de filtrage automatique des annonces anti-escrocs

Petites annonces vérifiées par un modérateur

Le sculpteur français AL PIANA présente de récentes réalisations en Bas-reliefs et sculptures sur bois.

L'exposition se déroulera du 4 au 21 avril 2012 dans les Salons de la Maison de l'Amérique Latine de MONACO : Europa Résidence - Place des Moulins - 98000 MONACO.  Ouverture tous les jours de 15h à 19h, sauf Dimanche et jours fériés.  Tél. +377  93.25.17.51

Le sculpteur français AL PIANA, originaire de Provence, a réalisé ses études en arts plastiques en France.

Initialement orienté vers la sculpture de la pierre, il découvrira, plus tard, les spécificités de la sculpture sur bois.

Influencé par les écoles néo-classiques et celles de l'art nouveau, il s'attache à mettre en valeur, par des compositions équilibrées et harmonieuses, les principes du plaisir esthétique dans ce qu'il a d'universel et d'inné.

Aujourd'hui, il nous propose un ensemble de grands bas-reliefs et de sculptures sur bois qui échappent à leur époque et se situent, d'emblée, parmi les réalisations à caractère intemporel.

<!-- /* Font Definitions */ @font-face {

Un désert de sucre, un envol de cocotte en papier, une partie de cartes sur la lune… S’il ne fallait trouver qu’un seul point commun entre les photographies des artistes espagnols réunis à la VOZ’Galerie, ce serait sans doute la métamorphose. Mais on pourrait aussi souligner leur affection à utiliser ou à détourner aliments et matériaux pour donner vie à leur création photographique : papier pour Lola Guerrera et Alfonso Brezmes, farine ou café pour Marga Garrido.

Qu’ils jouent avec notre vision par le biais de jeux d’échelles, de photomontages, de mises en scène ou d’installations, Alfonso Brezmes, Marga Garrido, Lola Guerrera et Maria Platero cherchent à renouveler notre regard en métamorphosant notre environnement, en transformant notre

quotidien.

Rechercher la beauté dans l’inutile, faire surgir l’inattendu dans le banal, le merveilleux dans l’éphémère, voilà à quoi nous invitent leurs photographies.

<!-- /* Font Definitions */ @font-face {

Entrée libre du mardi au samedi de 11h30 à 19h30

« Femmes éternelles à travers le monde » : c’est le thème de l’expo photo qui prend place dans le parc de la Mairie et de l’Orangerie entre 13 avril 2012 et 31 mars 2013. Cette exposition du photographe Olivier Martel quitte les grilles du Sénat pour s’installer à Roissy. 80 photos d’une remarquable sensibilité, œuvres d’un grand photographe de la génération où les créateurs d’images prenaient le temps de disparaitre des mois durant pour s’immerger totalement dans un sujet.

En ce moment-même, de grandes firmes comme Microsoft et Facebook appuient une puissante loi qui autoriserait les États-Unis à espionner quasiment tous nos faits et gestes sur Internet. Mais si notre mobilisation est suffisamment massive, nous pourrons exhorter ces firmes à se désolidariser de cette loi et à stopper le cyber-espionnage.

Aquarelle, arts plastiques, photographie, théâtre ... Les activités d'AGORA se dévoilent!

Venez les découvrir!

Progamme sur le site Internet d'AGORA

Du 23 avril au 27 mai (à 17h00 les dimanches et à 20h00 les lundis) au Laurette Théâtre 36 rue Bichat 75010 Paris. Arielle est mariée, un bel appart, mais voilà Arielle s'ennuie et ne trouve pas sa vie de couple très épanouissante. Lasse de la routine, la jeune femme décide de passer une annonce en vue d'une partie exotique à trois ... Mais ce qu'elle ne sait pas c'est qu'au même moment son mari passe lui aussi une petite annonce pour vendre sa voiture... Quand les visiteurs arrivent, les quiproquos se nouent...!!! Des dialogues décapants, des répliques qui font mouche, des situations cocasses, une mise en scène jubilatoire, tous les ingrédients de la comédie pour le meilleur et pour le rire... Attention !! chochotte, gnognotte abstenez vous...ça décoiffe !!! Auteur : Françoise Royès Artistes : Françoise Royès, Philippe Nadal, Vincent Ross en alternance avec Blandine Cilio, Yéshé Heneguelle, Valentin Vander Metteur en scène : Haas Sassine Réservations : 06 11 50 31 06 ou dans tous les points de vente habituels. Métro : République ou Goncourt

ECCE HOMO est une exposition dédiée à la diversité de l’humain, au corps, au thème de l’incarnation et de la métamorphose. Elle présente dans un même lieu les photographies d’Anna Chrysidi et les peintures de Guillaume Flageul.

Ce dialogue entre deux disciplines offre l’occasion d’aborder l’image dans sa dimension concrète, ainsi que sa part de fantasme.

Anna Chrysidi, photographe grecque, s’est notamment penchée sur le corps humain à l’âge de la vieillesse et a su en tirer un parti-pris minimal, troublant, focalisé non pas sur la fin de l’existence mais sur la vie et sa part d’héroïsme nécessaire, mélangeant la rudesse terrestre de ses modèles à une solennité antique proche du paganisme religieux.

Indépendante et rugueuse, à la fois grave et théâtrale, la photographie d’Anna Chrysidi nous a paru à même de définir dans un contexte européen de crise, de bouleversements économiques, la violence de la nécessité poétique et du rapport humain.  

Guillaume Flageul, pour sa part, présente un univers pictural singulier dans lequel imaginaire, érotisme, et perception minutieuse du réel se superposent sans cesse.

Une des pièces majeures de cette exposition est un triptyque masculin jouant avec le thème classique des Trois Graces et permettant de réunir ensemble unicité du regard et pluralité des interprétations.

Faisant du corps et des souffles une constante de son travail depuis vingt ans, il nous a paru juste de mettre ses peintures à l’apparence si douce en dialogue avec les soliloques Nietzschéens, mixtes d’élans poétiques et de rage profonde.

L’exposition Ecce Homo convie à célébrer l’humain, diabolique création, aux prises avec l’inouïe métamorphose de la vie et du temps.  

Fromtwo est une formation hybride,ou la musique classique et la musique electronique se conjuguent a des musiques improvisees et populaires.Par un travail original de recreation, et la volonte d organiser et de maitriser une rencontre heureuse et nouvelle entre des genres que tout semble a priori separer.

Fromtwo jouera en trio Estelle Grand piano/voixHervé Fontaine BeatboxPhilippe Servain Accordéon

http://www.fromtwo.com

http://www.dailymotion.com/video/xqfnrh_teaser-1_music

Le Château du Clos Lucé, organise, pour la 6ème Edition de l’Univers de la Création, une exposition de prestige inédite réunissant une vingtaine d’artistes et d’artisans d’art présents dans l’ouvrage d’HELENE FARNAULT « Métiers d’art – L’excellence française », paru aux Editions du Chêne.

Cette exposition mettra en scène des œuvres de professionnels dont la plupart ont reçu le titre de Maître d’art, décerné par le ministère de la Culture et de la Communication, pour l’excellence de leurs savoir-faire, leur expérience et leur connaissance d’un métier d’exception.

Les œuvres mettent en lumière, parfois la rareté mais aussi et surtout l’innovation et la créativité des métiers exercés dans des domaines aussi variés que l’orfèvrerie, l’estampe et le livre, la facture instrumentale, le travail du métal, du bois, la paille, le textile et les accessoires de mode…

 En mai 2012, se tiendra au Logis des Evêques dans le village de Septmonts, une remarquable exposition intitulée Têtes à Têtes, présentant des oeuvres de SIMON, peintre-écrivain-voyageur. Dès son entrée dans cet édifice chargé d’histoire, le public est confronté à d'étonnants faces à faces et invité, par une scénographie savamment orchestrée, à pénétrer dans l'univers intime d'un peintre. Quarante grands tableaux s'offrent à lui, des portraits de personnages célèbres ou inconnus, peints avec vigueur sur de la toile de jute ou des tôles travaillées par le temps, interpénétrés d'objets modestes, précieux ou insolites, de textes palimpsestes, de collages de photographies ou d'images variées, prolongés de mobiles ou de prédelles représentant des paysages. Au choc de la vision d'ensemble succède pour le spectateur le désir de déchiffrer un sens et de se laisser aller à la poésie des signes.

Polyphonique, cette oeuvre l'est à plus d'un titre : multiplicité des supports, des moyens d'expression ; Simon est à part entière, peintre et écrivain, peinture et littérature entretiennent chez lui un dialogue constant et sont deux modes de son appréhension du monde. Multiplicité des influences, des voix , qui ont laissé leur empreinte sur l'adolescent, le jeune homme puis l'homme fait,  au cours des innombrables expériences intensément recherchées et traversées. Complexité de chacune des personnes représentées, évoquée et restituée par le langage multiforme du portrait et le texte qui l'accompagne.

 En fait, cette « fabrique de portraits », rassemblée dans l'exposition, « n'est que le portrait de ma relation avec les autres » déclare Simon qui associe la naissance du projet à un moment d'exaltation créatrice au terme de la réalisation d'un autoportrait souriant,  révélateur de joie et de détachement.

 « Je pouvais enfin  me voir « en peinture ».Et j'allais pouvoir regarder les autres longtemps en peinture... L'aventure du portrait des autres allait commencer. Elle dura trois ans ».

            Le projet,  alors, se fait jour. Il s'agit pour l'artiste de rendre hommage à tous ceux qui l'ont fondé, fécondé, transformé, tout  au long de son existence, les grands maîtres en spiritualité, mais aussi les maîtres en peinture et en désert, la famille, les amis, les amours, les musiciens, les écrivains, « toute

une tribu multiple,complexe et paradoxale ».

Dans ce dialogue en peinture et en écriture avec ceux que Simon appelle « les grands ascenseurs, ceux qui  vous élèvent vers vous-même »,dans cette plongée au coeur des multiples sédimentations de sa propre vie, sont à l'oeuvre – ce qui n'exclut nullement empathie pour les âmes tourmentées et auto-ironie -  une énergie créatrice joyeuse, une véritable jubilation de la gratitude, et un ardent appétit de vivre et d'aimer toujours.

Quant au travail de l'artiste, laissons la parole à Simon : « Je peins mes parents, mes amours, mes amis, mes maîtres. Cela fait du monde sur le chevalet. Ma tribu...J'ai passé des milliers d'heures à chercher l'oeil, la bouche, l'atmosphère intérieure de chacun...avec mes moyens de peintre...J'ai connu lors de ces tête à tête, les moments parmi les plus aigus et les plus riches de ma vie d'artiste. »

La galerie Magda Danysz consacre pour la première fois, du 5 mai au 16 juin 2012, une exposition entièrement dédiée à Gaël Davrinche. Cet artiste, diplômé de l’école des Beaux-Arts de Paris en 2000, présente lors de cette exposition ses dernières oeuvres inédites, des oeuvres sur toiles de grandes dimensions, aux sujets variés mais toujours aussi prenants.

L’exposition comprend de nombreux portraits et autoportraits peint avec humour et dérision. Les sujets représentés sont systématiquement accompagnés d’objets saugrenus, qu’ils portent souvent sur la tête pour en souligner le burlesque. Par ces oeuvres, l’artiste interroge l’histoire du portrait, genre de la peinture des plus nobles, mais invite également à une remise en question de l’individu sur son rôle, son attitude, sa relation au monde et aux autres.

Dans la lignée de ses précédents travaux, Gaël Davrinche manifeste à nouveau, lors de cette exposition, son intérêt pour l’histoire de l’art et son plaisir à s’approprier et revisiter les portraits réalisés par les grands maitres de l’histoire de la peinture. En effet, l’artiste a déjà, dans des précédentes créations, réinterpréter et détourner avec humour des chefs d’oeuvres tels que Les Ménines de Vélasquez, La jeune-fille à la perle de Vermeer ainsi que l’Homme au turban rouge de Van Eyck. L’artiste a cette fois-ci repris dans une série de toiles le fameux tableau de Léonard de Vinci : la Joconde, qu’il n’hésite pas à enlaidir, déformer, peinturlurer et commenter par des annotations telles que « L.C.K.C.I.R. » ou encore « L.A.P.T. L.A.R.».

L’exposition présente également une série de natures mortes représentant des fleurs fanées d’un grand réalisme. Gaël Davrinche, par ces « portraits  de fleurs », érige ces dernières au rang de sujet à part entière : symboles du renouveau et du changement.

Promenade solitaire. Couleurs et sons conjugués subliment l'ambiance et la sérénité des Salins de Villeneuve lès Maguelone. Bruissements d'oiseaux. Une plume tombe délicatement à la cime d'un bois mort. Là, c'est un héron qui prend doucement son envol. Frôlement à la surface de l'eau. Une faune presque invisible semble jouer à cache-cache. Odeurs marines et lagunaires se confondent. Labyrinthe de petits canaux. Au lointain, l'élégance de la cathédrale s'impose à l'oeil. Ce paysage familier incite à la contemplation.

In Situ 0.7, 7ème Rencontre de Création In Situ, en Camargue (12/05/2012-15/07/2012)

L'association Cultures Nomades Production, organise une exposition d'art contemporain et une soirée festive au Mas du Grand Arbaud, au cœur de la Camargue.

Samedi 12 mai

18h30 : Vernissage de l’expo In Situ 0.7 au Mas du Grand Arbaud en votre présence;

Performance du Collectif Random 

20h00 : Soirée Festive avec

      Djs : Dj Chasse d’O (Freesson)

               Flash Themup (Freesson)

               LePôle (databit.me/Freesson)

Entrée libre, restauration sur place.

Cultures nomades production

Mail: cnp@hotmail.fr

T/F 00 33 - (0) 4 90 49 89 10

60, rue de Chartrouse - 13200 Arles

http://culturesnomades.org

dans le cadre de BEYOND THE SOUNDTRACKS une programmation d'Anne-Laure Chamboissier
mardi 15 mai - samedi 23 juin 2012
vernissage le mardi 15 mai à 18hBeyond the soundtracks est une programmation conçue par Anne-Laure Chamboissier, commissaire invitée à La Box pour l’année d’étude 2011-2012. Cette programmation réunit, en trois expositions, les cinéastes Vincent Dieutre, Bertrand Bonello et Arnaud des Pallières. Elle explore le rapport singulier qu’ils entretiennent à la musique et au son dans leurs films. Elle est aussi l’occasion de réunir les cinéastes et les étudiants lors de workshops, où sont créés pièces radiophoniques, musiques et courts films.À cette occasion, Arnaud des Pallières a choisi de présenter Poussières d'Amérique, son dernier film montré pour la première fois au FID Marseille en juillet 2011, et récemment diffusé par Arte. Comment décrire l’originalité de ce film ? Voici la présentation qu’en fait Arnaud des Pallières : « Ce film est une improvisation. Un journal de travail. Un poème un peu long fait de morceaux d’autres films, de bout de phrases, de musiques et de sons d’un peu de tout. Ecrit dans la langue du cinéma. Sans dialogues. Sans commentaire. Muet. Mais bavard aussi parce qu’il raconte beaucoup d’histoires. Une vingtaine. Brèves, infimes et qui mises ensemble font ce qu’on appelle la grande histoire. Ça parle d’Amérique. Donc de nous. Des morceaux de la vie de chacun. Un enfant, son père, sa mère, le lapin, le chien, les fleurs, votre enfance, la mienne, la nôtre. Les Indiens, Christophe Colomb, Apollo, la lune. Chaque personnage dit "je". C’est le journal intime de chacun. L’autobiographie de tout le monde…»Ce film passionnant a fait l'objet d'une installation dont la première exposition a eu lieu au Fresnoy en juin 2010 dans le cadre de l'exposition Panorama. Remontrée et reconfigurée à La Box, trois boucles d'images et une boucle de son s'organisent de manière aléatoire, offrant aux spectateurs différentes combinaisons d'histoires possibles. Cette installation, de manière partielle, offre à révéler le processus de fabrication et d'élaboration de ce film.Poussières d’Amérique est produit par Les Films Hatari et coproduit  par ARTE / Le Fresnoy.........................Dans une volonté d'ouverture, La Box invite pour chacune de ses expositions, 
à venir découvrir les œuvres exposées autour d'un petit déjeuner et faire de ces rencontres 
un moment d'échanges et de convivialité autour de l'art contemporain.Prochain petit-déjeuner : samedi 2 juin 2012 à 10h30 autour de l'exposition "Poussières d'Amérique"

Du 15 mai au 2 juin du Mardi au Samedi à 19h30 à La Boite à Rire 113 av du Palais des Expositions 66000 Perpignan. 700 représentations et 4 ans de rires pour un succès... Mortel ! De l'action, du suspens, des quiproquos, et des répliques qui fauchent tout sur leur passage ! Caroline et Franck forment un couple classique, donc en crise : à la limite de "l'implosion sentimentale", ils ont délimité leur appartement en deux et enchaînent les mesquineries réciproques pour faire craquer l'autre. C'est au beau milieu de ce champ de bataille que débarque la mort, maladroite, sensible et que l'on n'osait imaginer aussi drôle ! La pièce qui vous réconciliera avec la Faucheuse ! Réservation : 06 60 27 40 36 ou www.laboitearire.net

Du 15 mai au 2 juin à 21h00 à La Boite à Rire 113 av du Palais des Expositions 66000 Perpignan. Prenez trois amis, qui ne se sont plus revus depuis l'école, donnez leur une personnalité totalement éloignée. Laissez leur le temps de se (re) découvrir... Ajoutez y de la nostalgie, de l'émotion, de l'amitié et beaucoup, beaucoup d'humour. Saupoudrez de chansons et d'une pincée de guitares. Pimentez le tout avec de l'(inter)action... Mélangez pendant une heure et quart. Vous obtiendrez " Même jour Même heure", une comédie chantante et désopilante. Attention!!! Servir chaud... Réservation : 06 60 27 40 36 ou www.laboitearire.net

Festival alliant arts du cirque et autres féeries, il présente un kaléidoscope de la création du moment, conçu comme un rendez-vous sur la place d'un village de cirque où se bousculeraient chapiteaux et espaces insolites. Un temps de fête, de découvertes d'univers ébouriffants, avec des artistes qui partagent leurs folies, leurs rêves, sans modération, mais avec coeur et talent.

La Bretagne, une terre maritime attentive aux arts du cirque. Tel est le rêve qui devient chaque année davantage réalité.

Grands spectacles sous chapiteau, en plein air, dans une arène, formes singulières, intimes, extrêmes, spectacles pour les plus jeunes spectateurs, ateliers de découverte, stages thématiques. Une vraie vie de cirque.

Programmation :

Mercredi 16 mai

18h Cirque Aïtal - Pour le meilleur et pour le Pire

19h15 Karl Stets - Cuerdo (Gratuit)

20h30 Cie La faux Populaire - Le Cirque Misère

20h30 Collectif AOC - Autochtone

22h Théâtre de la Licorne - Spartacus

22h Itinéraire Bis - Le bal des chevaux

Jeudi 17 mai

17h30 Collectif AOC - Autochtone

19h Karl Stets - Cuerdo (Gratuit)

19h30 Cie La Faux Populaire - Le Cirque Misère

20h15 Cirque Aïtal - Pour le meilleur et pour le Pire

21h30 Théâtre de la Licorne - Spartacus

21h30 Itinéraire Bis - Le Bal des Chevaux

Vendredi 18 mai

16h Présentation des travaux d'élèves de la FREC (Fédération Régionale des Ecoles de Cirque)

18h30 Cie La Faux Populaire - Le Cirque Misère

19h Cirque Aïtal - Pour le meilleur et pour le Pire

20h15 Karl Stets - Cuerdo (Gratuit)

21h30 Théâtre de la Licorne - Spartacus

21h30 Itinéraire Bis - Le Bal des Chevaux

22h30 Concert Raggalendo (Gratuit)

Samedi 19 mai

18h30 Cie La Faux Populaire - Le Cirque Misère

20h Cirque Aïtal - Pour le meilleur et pour le Pire

21h30 Théâtre de la Licorne - Spartacus

21h30 Itinéraire Bis - Le Bal des Chevaux

22h30 Concert Du Bartàs (Gratuit)

Réservations et renseignements :

Le Carré Magique

02 96 37 19 20

Tarifs pour tous les spectacles payants :

Moins de 22ans : 8 euros

Adultes :  15 euros

Créé dans l'objectif d'encourager les adolescents dans leurs pratiques artistiques et de répondre à leur envie de participer à des expositions collectives, ce prix de dimension départementale est ouvert à tous les jeunes de 12 à 18 ans.

Vous pourrez découvrir leurs œuvres du 16 mai au 9 juin au Quai/Espace Jeunesse, Le Rheu.

Venez également voter pour votre œuvre préférée du 16 au 23 mai !!

En partenariat avec Léo Lagrange/Espace jeunsse

Mark Iration & Dennis Rootical sont à l'origine du groupe Iration Steppas. Comme bon nombre de ses compatriotes anglo-saxons, Mark Iration était un fan inconditionnel de Jah Shaka et de Jah Tubby's, légendes des sounds londoniens. Tout comme eux, il commença à collectionner des vinyles et, poussé par son entourage, débute dans le Deejaying en créant son premier sound en 1990. C'est à cette même époque qu'il compose les premiers morceaux, dans son studio de Leeds : le High Rise, qui voit sortir les deux premières productions maison : "Scud Missile" et "High Rise Vibrations". Accueil mitigé de ce premier maxi. Pour certains ce n’est plus du reggae, pour beaucoup c’est le début d’une nouvelle ère : celle du Vanguard of Dub ! (L’avant-garde des producteurs britanniques).

En 1993, il rencontre Dennis Rootical lors d'un sound "House Of Roots", à Londres. Dès lors, l'alchimie s'opère et les deux amis forment désormais Iration Steppas. Leur son "techno-dub" ne passe pas inaperçu et les maxis tels que "Killimanjaro" ou "Reminiscence" affirment l'identité du Sound, qui désormais se décline en formule « Live » avec Dennis Rootical à la basse & Jazzbo pour épauler Mark au micro qui remixe les DAT du groupe sur scène devant un public électrisé par une telle débauche d’énergie.

Depuis 1993, le groupe se produit partout en Europe (France, Italie, Pologne, Allemagne…) et dans le monde (Usa, Japon), mais c’est bien en Angleterre que le crew de Leeds est le plus présent. Que ce soit pour leur session mensuelle (Sub Dub) au West Indian Center de Leeds ou bien comme invité récurrent des « University of Dub » de Londres, armés de leur impressionnante sono réglée au millimètre par un crew vêtu de combinaisons camouflage !

Si le sound system est la vie d’Iration Steppas, leur live présente d’autant plus leurtravail comme une consécration, une grande messe du « Dubz Inna Year 300 Style » !

Les collaborations artistiques s’enchaînent avec la scène britannique mais aussi européenne, dernière en date : l’album « Inna Steppa Dub » avec le groupe français IMPROVISATORS DUB (Hammerbass / Modulor 2009). Ce qui n’empêche pas Mark et Dennis de monter des projets parallèles, expérimentant d'autres sonorités plus Trip Hop avec leur formation "KITACHI" avec qui ils tournèrent aux côtés de PRODIGY dans le monde entier.

Plus d’informations :  

http://www.irationsteppas.com   

www.myspace.com/irationsteppas

www.garanceproductions.com

Du 17 au 20mai, les communes deGlomel et Poullaouën vont résonner aux sons de la clarinette, àl'occasion desrencontres internationales.

Depuis 1989, le Kreiz-Breizh, avec Poullaouën (29) et Glomel, est le lieu de rendez-vous incontournables des clarinettistes amateur ou professionnel du monde entier. Ce rendez-vous, qui se décline dorénavant, une année sur deux avec une grande fête de la clarinette et l'année suivante une plus petite, reste, tout de même, un des grands temps forts culturels et populaires dans le Centre-Bretagne. Cette année, les Rencontres internationales de la clarinette populaire2012 (RICP), organisées par l'association Paotred an Dreujenn-Gaol, auront lieu du 17mai au 20mai. Le jour d'ouverture étant réservé à Poullaouën avec le fest ar c'han des associations Dans Tro et Le Plancher.

De la Colombie à la Norvège Cette nouvelle édition emmènera les festivaliers en Colombie avec la Cumbia Chicharra, en Turquie avec Kirika, puis en Norvège avec les Farmers Market... À l'affiche également, un habitué de ces rencontres, Michel Aumont, qui vient cette année avec son Grand orchestre armorigène, ou la Menina Sin Nombre pour «une création-rencontre» avec le moldave AdrianReceanu ou encore le Swing du lundi pour un concert tout en dessin. Balade ou apéritif musicaux, fest-noz... Comme d'habitude, les organisateurs proposeront, également, une balade musicale avec pique-nique dans les environs boisés de Glomel, un apéritif musical le samedi matin, un concours de clarinettes le dimanche, la grande joute des clarinettes, un fest-noz, des concerts, mais aussi le traditionnel bal international. Le samedi après-midi, place aux découvertes musicales avec les rencontres pédagogiques sous forme de stages, la présentation de la nouvelle version de l'expositionSonneurs de clarinettes en Bretagne. À noter qu'à l'occasion de cette édition des RICP, les 40 ans de l'association Dastum seront fêtés et sa base d'archives sonores présentée au public.

ANTHONY KAVANAGH présente son nouveau spectacle "Anthony Kavanagh fait son coming out" en "formule VIP"Ce billet vous donne droit à 1/2 bouteille de champagne pour 2 personnes et son assiette de mignardises, servie autour d'une table aux chandelles.Je fais mon coming out : je sors du placard, je me révèle... Ça fait dix ans que je vis en France, voilà, maintenant, je peux me lâcher ! J’assume tout. Tout ce que je pense, tout ce que je suis, tout ce que j’aime... ou pas ! Mon “Coming out”, c’est un show sur la société française dans toute sa diversité, sur la politique, les religions (croix, burqua, kippa, bouddha !), la célébrité, ma nouvelle vie de papa, sur les hommes, les femmes... tout le monde y passe !!!

Après "War an aod" en 2002, "Je vous dirai" en 2005 et "Plogoff" en 2008, le Cercle Celtique Korriged Is de Douarnenez, sous la houlette de Gildas Sergent, prépare son nouveau spectacle "Egile".

Egile (l'autre, prononcer éguilé) est notre miroir, notre capacité d'interrogation sur nous-même. L'Autre, quand il est étranger, nous permet de nous questionner sur notre culture et nos valeurs. En cela, l'Autre peut nous effrayer ou au contraire nous attirer. "Egile", le spectacle, est un questionnement. Après avoir mis la danse bretonne au service de l'histoire, c'est cette fois ci l'histoire, celle de cet Autre qui arrive, que nous utilisons pour interroger notre culture et nos pratiques dansées.

Egile est un spectacle de théâtre, de musiques et de danses.

Egile c'est une troupe de 50 artistes professionnels et "amateurs" qui enflammeront la scène par leur énergie communicative.

La première de ce nouveau spectacle est prévue le 17 mai 2012 à Douarnenez dans le cadre du festival "La vie en reuz".

« ApérOpéra : un One Diva Show »

Adaptation libre et burlesque de l’opéra bouffe « L’Étoile » d’Emmanuel Chabrier

pour une chanteuse et une pianiste

www.lesgosses.fr

ApérOpéra, adaptation libre et burlesque de L'Etoile d'Emmanuel Chabrier, nous plonge dans l'univers de l'opéra comique.

Tour à tour basse ou soprane, l’irrésistible Opéra interprète une dizaine de rôles et revisite l’opéra L’Etoile d’Emmanuel Chabrier dans une mise en scène farfelue.

Avec ApérO, son incontournable pianiste, elles font le pari de représenter cet opéra à elles seules.

Leur objectif : conquérir petites et grandes oreilles, connaisseurs et néophytes.

Ce spectacle au cocktail étonnant mêlant théâtre, opérette, performance vocale est à déguster sans modération !

Mise en scène : Lucile Werkin & Stéphane Piasentin

Avec : Karine Dedeurwaerder – Opéra & Louise Akili – Apéro

Théâtre de l’Île Saint-Louis – Salle Paul Rey

39, Quai d'Anjou – Paris (4ème)

Métro 7 – arrêt Pont Marie (Cité des Arts)

Le jeudi 17 mai à 18h30

Le vendredi 18 mai à 18h30

Le vendredi 25 mai à 18h30

Le mardi 5 juin à 18h30

Le mercredi 6 juin à 18h30

Le mercredi 13 juin à 18h30

Le mercredi 20 juin à 18h30

Plein tarif à 15 euros

Etudiants, moins de 25 ans, sur présentation d’une pièce identité/carte : 10 euros

Du 17 mai au 2 juin les jeudis, vendredis et samedis à 20h00 au Théâtre des 3 Acts 48 RUE Barbarroux 13001 Marseille.

En décidant de tromper son mari elle s'attendait à tout ... Sauf à se rerouver bloquée en pleine montagne avec son amant ... et son mari !!! Arielle veut changer sa vie et sortir de la routine dans laquelle elle est entrée métro boulot dodo. Elle décide de chercher un amant " passe temps " sur un site de rencontre sans éveiller les soupçons de son mari Ludo. Elle pense avoir ferré le bon poisson en la personne de Léo. Quand celui-ci lui propose de passer les fêtes de fin d'année en amoureux dans un chalet de montagne, elle n'hésite pas ! Moments privilégiés ? Peut-être pas car Ludo son mari, resté seul pour les fêtes, décide d'aller faire un peu de ski et loue une maison lui aussi en haute montagne. Erreur de surbooking oblige c'est dans la même bâtisse que nos 3 lascars atterrissent. La situation s'annonce des plus compliquées mais Arielle n'est jamais en manque d'inspiration. Des quiproquos, des situations épiques, des gags à la pelle, un rythme effréné, tous les ingrédients d'une bonne comédie sont ici réunis pour le meilleur et pour le rire ... La presse en parle : Une comédie explosive moderne et enlevée ... Françoise Royès renouvelle encore une fois le genre grâce à une écriture pertinente et acérée ... C'est un bon moment garanti ... L'INDEPENDANT Déclencher les rires semble aisé à l'auteur de cette comédie hilarante servie par 3 acteurs talentueux ! LA DEPECHE DU MIDI Une phrase un rire c'est ce à quoi on eut droit le nombreux public du Casino de Divonne ... Une pièce très réussie. LE PROGRES Si vous voulez rire sans retenu courrez voir cette comédie hors norme ... Un humour ravageur et des répliques cultes ... FLASH66 Des acteurs déchainés, un public conquis ... Si l'abus d'amant est dangereux pour la santé, l'abus de rire est quand à lui bénéfique ! WIKI JOURNAL

Réservation : Tél : 04 91 42 51 20 Email : les3act@yahoo.fr

Avec pour seuls accessoires un balai, un coussin et un faux nez de bois, Yves Hustad raconte l’histoire d’amour qui lie un acteur fragile et son personnage. Il joue les deux rôles, passant de l’un à l’autre, changeant de masque en un quart de tour, abolissant les frontières entre illusion et réalité.

Cette « tragédie » est un émouvant hommage au théâtre, empreint de poésie, de rire et de tendresse.

Tarifs : 15€ 12,50€ 12€ 8€ Abonnements : 12€ 11€ 10€ 7€  

Au programme de ce Mai Baroque, des compositeurs connus, parfois très connus, comme Vivaldi, mais approchés sous un angle original, pour faire découvrir des aspects souvent oubliés de leurs productions. Ainsi, le répertoire de Vivaldi pour la voix d’alto remise en vie par le Concert de l’Hostel-Dieu ou encore ses concertii enflammés par Il Delirio Fantastico… L’Ensemble Céladon lui s’engouffre dans les venelles musicales du Portugal du XVIe entre musique savante et chansons populaires. Quant à l’Ensemble Boréades, il se plonge dans Bach pour interroger la puissance de conviction de sa musique avec un concert mêlant texte et musique.

Le Mai Baroque est porté par un collectif artistique de « baroqueux » bien décidés à faire sortir la musique baroque de sentiers parfois balisés pour aller au plus près du public, en toute décontraction. 4 ensembles différents donc, mais surtout 4 ensembles ensemble, capable de mettre en commun leur passion pour démultiplier leurs forces. Avec cette première édition, il s’agit de montrer l’originalité et la qualité d’artistes engagés sur un langage musical plein de vie, contrasté et passionné, capable de porter le spectateur dans un maelstrom d’émotions… 

Pour cette première édition, c’est l’église Saint-Bruno les Chartreux qui accueille le concert d’ouverture proposé par le Concert de l’Hostel Dieu dirigé par Franck-Emmanuel Comte –jeudi 17 mai, 20h30–. Ensuite, les concerts auront lieu dans la Chapelle du Sacré-Cœur toujours sur le site des Chartreux. Se succèderont Il Deliro Fantastico, dirigé par Vincent Bernhardt –vendredi 18 mai, 20h30–, puis l’Ensemble Céladon animé par Paulin Bündgen –samedi 19 mai, 20h30–. Une série close par l’Ensemble Boréades dont Pierre-Alain Four assume la direction artistique –dimanche 20 mai, 18h–.

Le Mai Baroque

4 concerts proposés par 4 ensembles basés à Lyon

4 manières de découvrir la musique ancienne

Jeudi 17 mai 2012 / 20h30 / Église Saint-Bruno-les-Chartreux

Antonio Vivaldi - Stabat Mater & Nisi Dominus

La voix des anges - Antonio Vivaldi, l’ambiguïté et le charme du registre alto

Le Concert de l'Hostel Dieu

Vivaldi encore ? Certes, ses Quatre Saisons ont été enregistrées plus que

toute autre œuvre baroque, mais c’est vers d’autres chemins que ce

programme conduit… Vers les pièces pour contralto masculin qui sont parmi

les plus belles de Vivaldi : le Stabat Mater et le motet Nisi Dominus sont un des

sommets de l’art sacré baroque. Émotion, spiritualité, lyrisme : tous les artifices

et toutes les vérités de l’art vénitien s’y côtoient. Vivaldi écrit une musique dont

la vitalité ne peut laisser insensible l’auditeur contemporain !

Daniel Cabena, contre-ténor / François Costa et Béatrice Linon, violons /

Cécile Desier, alto / Annabelle Luis, violoncelle / Etienne Galletier, théorbe /

Nolwenn Le Guern, violone / Franck-Emmanuel Comte, orgue et direction

Vendredi 18 mai 2012 / 20h30 / Chapelle du Sacré-Cœur

Venise enflammée

Concertos de chambre d'Antonio Vivaldi

Il Delirio Fantastico

Si on connaît bien les nombreux concertos pour un ou plusieurs solistes

d'Antonio Vivaldi, les concertos de chambre (« da camera ») sont en revanche

moins souvent entendus en concert. Ces œuvres font dialoguer quatre solistes :

violon bien sûr, flûte à bec, hautbois et basson. Mais ici point d'orchestre : ces

quadruples concertos ne sont accompagnés que par la seule basse continue.

Des concertos qui font entendre des sonorités variées et où Vivaldi déploie

toute la palette de son écriture baroque, mordante et vive, en faisant chanter

chaque instrument selon ses propres caractéristiques et les particularités de

son jeu.

Reynier Guerrero et Alix Boivert, violons / Virginie Botty, flûte à bec /

Jon Olaberria, hautbois / Florian Gazagne, basson /

Jean-Baptiste Valfré, violoncelle / Etienne Floutier, violone /

Ulrik Gaston Larsen, théorbe / Vincent Bernhardt, clavecin, orgue et direction

Samedi 19 mai 2012 / 20h30 / Chapelle du Sacré-Cœur

Soledad tenguo de ti

Musiques de la Renaissance portugaise

Ensemble Céladon

Bigarrée, épicée, veloutée, audacieuse... Voici les mots qui viennent à l'esprit

à l'écoute de la musique de la Renaissance portugaise. Une musique aux

accents populaires, qui évoque un Portugal traditionnel mais semble aussi

annoncer les accents langoureux de la Bosa Nova brésilienne… Des

compositions tirées des manuscrits des Cancioneiros d'Elvas, Palacio et

Lisboa, rescapées du tremblement de terre qui ravagea Lisbonne en 1755.

Paulin Bündgen, contre-ténor / Eleanor Lewis-Cloué et Luc Gaugler, violes de

gambe / Rémi Cassaigne, luth / Ludwin Bernaténé, percussions

Dimanche 20 mai / 18h00 / Chapelle du Sacré-Cœur

RegardE-MOI

Bach en une échappée spirituelle et voluptueuse

Ensemble Boréades, avec le Chœur Emelthée

RegardE-MOI entremêle musique baroque et texte contemporain. Les Suites

pour violoncelle de Bach sont à la fois abstraites, mystérieuses et souvent

puissamment évocatrices d’une présence supérieure : une musique qui incite

l'auditeur à laisser courir son imagination. Le texte de regardE-MOI construit

autour d’interrogations, est à la fois un fil conducteur et un moyen « d’égarer »

le spectateur : pour le distraire de ses pensées, pour le conduire là où il ne

pensait pas aller, pour capter son attention tout comme lui suggérer de prendre

des chemins de traverse…

Hager Hanana, violoncelle / Fanny Mouren, mezzo-soprano /

Delphine Ardiet, soprano 1 / Caroline Adoumbou-Marmond, soprano 2 /

Marie-Laure Teissèdre, direction musicale /

Pierre-Alain Four, écriture et mise en espace

Du 17 mai au 2 juin les jeudis, vendredis et samedis à 21h30 au théâtre des 3 Acts 48 rue Barbarroux 13001 Marseille. Fred et Véro sont un couple normal : comme tous les français moyens ils sont à découvert.

Mais alors que le français moyen cherche à faire des heures sup, eux, ont trouvé une solution bien plus radicale. Il aime boire de la bière et jouer aux jeux vidéo. Elle aime faire du shopping et parler avec sa copine Chantal. Mariés depuis cinq ans, ils ont un point commun : leur goût prononcé pour les engueulades. Et oui, la vie en couple c'est déjà compliqué mais quand en plus on est fauché... Comment un couple banal peut se transformer en Bonnie and Clyde à la française ? Comment un charcutier passionné par la culture germanique peut devenir conseiller conjugal ? Comment la recette des poivrons farcis peut devenir la raison cachée d'un chagrin d'amour ? Réservation : Tél : 04 91 42 51 20 Email : les3act@yahoo.fr

ANTHONY KAVANAGH présente son nouveau spectacle "Anthony Kavanagh fait son coming out" en "formule VIP"Ce billet vous donne droit à 1/2 bouteille de champagne pour 2 personnes et son assiette de mignardises, servie autour d'une table aux chandelles.Je fais mon coming out : je sors du placard, je me révèle... Ça fait dix ans que je vis en France, voilà, maintenant, je peux me lâcher ! J’assume tout. Tout ce que je pense, tout ce que je suis, tout ce que j’aime... ou pas ! Mon “Coming out”, c’est un show sur la société française dans toute sa diversité, sur la politique, les religions (croix, burqua, kippa, bouddha !), la célébrité, ma nouvelle vie de papa, sur les hommes, les femmes... tout le monde y passe !!!

"Fragments de vie et d'acier"Avec « De bruit et de labeur » vient le temps de l’écriture et de la représentation théâtrale, autour de la mémoire cheminote arlésienne, après un premier temps de mise en espace et en musique de témoignages d'anciens cheminots en octobre 2011. C’est ce que nous nommons de l’intime à l’universel. Guillaume Le Touze l’auteur associé à ce projet, a été l’observateur des rencontres et répétitions avec les anciens cheminots.Ce relais s’est opéré par le biais du questionnement : dans ce que disent comme dans ce que taisent les cheminots arlésiens, acteurs d’un processus particulièrement long de démantèlement de leur lieu de travail (de 1968 à 1985), que nous transmettent-ils si généreusement d’universellement humain ? Est-ce une force de conviction, de résistance, le courage de croire encore à des principes ? Quelles résonances le monde du travail génère-t-il dans l’intimité de chacun, quelles traces laisse-t-il finalement ? En collaboration avec le Théâtre d'Arles.Le spectacle aura lieu au Théâtre d'Arles, boulevard Georges Clémenceau

Personnalités incontournables du monde de la musique au Val d’Aulnay !

Pour son 30ème anniversaire, le Festival du Val d’Aulnay propose une saison à la hauteur de l’événement. Dans la continuité de ses précédentes éditions, les concerts organisés en 2012 résonneront dans les parcs de la Vallée aux Loups, CREPS et Eglises de Châtenay-Malabry.

Cette mise en lumière des lieux de notre patrimoine historique local est valorisée par la programmation initiée par le violoncelliste François Salque, directeur artistique du festival, alliant musique classique, jazz, musiques improvisées et musiques du monde.

Depuis sa création, le Festival du Val d’Aulnay s'est donné pour but de rendre la musique accessible à tous. Cette 30ème édition s'attache à renforcer  cette ambition au travers d’un parcours musical de 7 concerts proposés durant les mois de mai et juin, invitant l’auditeur à se laisser guider tout au long de ce voyage extraordinaire

Le Festival du Val d’Aulnay est un lieu de découvertes et de créations musicales inédites, de rencontres et d’échanges.

Dimanche 20 mai – 16 h

L'ART DE L'IMPROVISATION - Carte blanche à Jean-François Zygel

Jean-François Zygel, piano - François Salque, violoncelle - Vincent Peirani, accordéon

Théâtre La Piscine - 254, Av Division Leclerc - Châtenay-Malabry

Ce trio formé de trois personnalités charismatiques, éclaire d'une lumière nouvelle le répertoire classique, le jazz et les musiques du monde. Transcendés par une imagination débordante, un art aiguisé de l'improvisation et une connaissance profonde des différents langages musicaux, ces répertoires sont propulsés dans un univers ludique et jubilatoire où se mêlent virtuosité, élégance et passion.  Improvisateur né, Jean-François Zygel s'est rendu maître dans son art de prédilection, éclairé par une intelligence féconde et communicative. Il se produit ainsi au sein de concerts-spectacles où se mêlent improvisations et redécouverte de pages célèbres, renouvelant ainsi la conception du concert classique traditionnel.

Classique - Jazz – Musiques du monde - Créations

Dimanche 27 Mai - 16 h

MUSIQUE ET LITTÉRATURE

Sandrine Chatron, harpe - Michaël Bennett, ténor, Cécile Combes, récitante

Maison de Chateaubriand - 87, Rue de Chateaubriand - Châtenay-Malabry

Tel un voyage poétique musical, cette soirée initie un dialogue inédit et naturel entre les textes de René de Chateaubriand et la magie des mélodies romantiques de Schubert et Mendelssohn... Invitation à la méditation, la sonorité chatoyante de la harpe et des voix résonne dans cet écrin de verdure, empreint de la lointaine présence de l’écrivain.

Ludwig van Beethoven, Lieder - Félix Mendelssohn, Lieder - Franz Schubert, Lieder - Louis Spohr, Fantaisie pour harpe seule

Textes de François-René de Chateaubriand

CONCERT GRATUIT

Samedi 9 juin - 20 h 30

RÉCITAL VIOLONCELLE - PIANO

François Salque, violoncelle - Jean-Frédéric Neuburger, piano

Centre Protestant de Robinson - 36 Rue Jean-Longuet - Châtenay-Malabry

Jean-Frédéric Neuburger, enfant prodige est à la fois pianiste virtuose unanimement célébré et compositeur d’une rare exigence. Partenaire privilégié et très recherché en musique de chambre, chacune de ses interprétations est à l’image de son génie. Quant à François Salque, plusieurs fois couronné par les Victoires de la musique, récompensé par les plus hautes distinctions des critiques - Victoires de la Musique, Prix de l'Académie Charles Cros, Palme d'Or de la BBC…, il fait aujourd'hui référence. Sa sensibilité, sa virtuosité époustouflante et son charisme en ont fait une personnalité incontournable du monde de la musique.

Ludwig van Beethoven, 5ème Sonate op 102 n°2 - Dimitri Chostakovitch, Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur op. 40

Robert Schumann, Cinq pièces populaires

Dimanche 10 juin – 16 h

QUATUOR MODIGLIANI

Arboretum - 102, Rue Chateaubriand - Châtenay-Malabry

Né d'une grande amitié doublée d'une passion commune pour le quatuor à cordes, le Quatuor Modigliani est révélé à l'attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d'Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York (2006). Il est depuis lors devenu l'une des jeunes formations de chambre les plus demandées. Autour de répertoires variés, leur maîtrise de l’art du quatuor à cordes confère une émotion intense à chacune de leur prestation.

 « ...une grande sérénité, soutenue par une technique infaillible et une homogénéité parfaite ». The New York Times février 2007 

Wolfgang Amadeus Mozart : Quatuor n°6 K159 - Juan Crisostomo Arriaga : 3ème quatuor 

Wolfgang Rihm :  Quatuor en sol - Maurice Ravel : Quatuor 

Samedi 16 Juin - 20 h 30

RECITAL DE PIANO - Vanessa WAGNER

Eglise Ste-Bathilde - 43, Av. du Plessis - Châtenay-Malabry

Pianiste curieuse, Vanessa Wagner aime voyager à travers le vaste répertoire, celui du piano-forte qu’elle pratique, jusqu’à la musique de notre temps, celle de Pascal Dusapin notamment, qui lui a dédié plusieurs pièces et dont elle est l’interprète favorite... Son jeu sensible et réfléchi, son charisme, ses choix artistiques éclectiques et engagés font d’elle une musicienne de référence.

Cécile Chaminade :  Sonate - Claude Debussy :  Estampes :  L'isle joyeuse - Déodat de Séverac : Cerdana - Pascal Dusapin : Etude

Frédéric Chopin : Andante Spianato & Grande polonaise op.22

Dimanche 17 juin – 16 h

JAZZ - Sylvain LUC  

Guitare solo

Parc du CREPS, 1, Rue du Dr Le Savoureux - Châtenay-Malabry

Pour la première fois, une très grande figure du jazz invitée au festival du Val d'Aulnay ! Convié pour représenter la France aux côtés de Didier Lockwood et Richard Galliano par l'agence internationale de l'éducation du jazz de New York, Sylvain Luc s'est imposé sur la scène mondiale du jazz par sa polyvalence et son extrême sensibilité. Ses récitals en solo transportent l'auditeur dans un monde émotionnel profond et personnel où se mêlent virtuosité, rigueur et créativité.

« Incontestablement l'un des musiciens les plus importants de sa génération » Jazzman - septembre 2003

Compositions originales

Samedi 23 juin – 20h30

SIRBA OCTET

Eglise St-Germain l'Auxerrois - 1, Pl. de l'Eglise - Châtenay-Malabry

Né en 2003 de l’envie de proposer une lecture originale du répertoire yiddish et tzigane, l'ensemble Sirba Octet rassemble autour d'une passion commune des solistes de grands orchestres parisiens. Ces musiciens, tous d'un niveau exceptionnels, proposent une musique où se rencontrent fougue époustouflante et sensibilité à fleur de peau. Si la virtuosité et l’émotion se retrouvent inévitablement dans ces airs marqués par l’errance d’un peuple, c’est la couleur, la richesse et l’inventivité de la réécriture musicale qui viennent révéler ces thèmes si souvent fredonnés. Outre une orchestration oscillant sans cesse entre musique de chambre et musique traditionnelle, ces musiciens réussissent l’impossible pari de réunir les genres.

«…ils portent leur cœur au bout de leurs doigts. » Christophe Eschenbach

A Yiddish Mame : arrangements originaux

 Infos complètes sur www.festivaldaulnay.fr

Festival du Val d'Aulnay - 30ème anniversaire.

Jean-François Zygel, piano - François Salque, violoncelle - Vincent Peirani, accordéon

Ce trio formé de trois personnalités charismatiques, éclaire d'une lumière nouvelle le répertoire classique, le jazz et les musiques du monde. Transcendés par une imagination débordante, un art aiguisé de l'improvisation et une connaissance profonde des différents langages musicaux, ces répertoires sont propulsés dans un univers ludique et jubilatoire où se mêlent virtuosité, élégance et passion.  Improvisateur né, Jean-François Zygel s'est rendu maître dans son art de prédilection, éclairé par une intelligence féconde et communicative. Il se produit ainsi au sein de concerts-spectacles où se mêlent improvisations et redécouverte de pages célèbres, renouvelant ainsi la conception du concert classique traditionnel.

Classique - Jazz – Musiques du monde - Créations

Après l’accueil enthousiaste du public, il était aisé de reprendre la route en compagnie d’Anton pour fêter, en 2011, ce 6ème rendez-vous de théâtre en plein air. Cette édition s’inscrit dans le parcours logique de la compagnie et la volonté toujours vivace de ses membres d’aller à la rencontre du plus grand nombre de spectateurs, avec des œuvres du répertoire, peut-être à découvrir pour certains, et toujours à partager.

Ces retrouvailles s’expriment désormais, dans la durée, avec les publics les plus mélangés et conservent une dimension festive et rare favorisant le contact, la parole, la réflexion autour du patrimoine culturel. Gageons que ces représentations sous les étoiles enchantent les grands et les plus petits.

C’est sous le signe de la famille, de la tribu, du clan, de la bande qu’agrandi cette aventure-là. " Nous sommes quelques uns réunis ici, de ceux que les langues grossières traitent de paysans. Et, à vous dire la vérité  et ne point vous conter de fables, nous sommes une bande de joyeux drilles, ou un rassemblement de canailles… de racailles… de populace… ou plutôt une troupe…" *

Maria Gomez

directrice de la compagnie

Sur une scène (dans un monde) où chacun joue sa propre partition, sans souci de l’autre, le danseur (l’homme) est à la merci d’un grand ordonnateur des faits et des gestes.Dès lors, devenus pantins, mannequins, marionnettes, à la merci, les corps sont articulés, désarticulés, menés de mains de maître, de mains de chorégraphe.Corps façonnés, pliés, repliés, dépliés. Corps lancés, élancés, rejetés, projetés, mêlés, entremêlés. Corps épaves, traînés, malmenés lorsque le metteur en geste relève un bras, écarte une jambe, déplace un corps, plisse un visage, force un sourire, lorsqu’il s’empare du corps, le guide, l’anime, le soulève ou le fige…Dans le jeu des couleurs, dans le jeu des costumes, sur le rythme métronome du défilé, dans l’espace du paraître, dans le corps paré, sapé, travesti… Florent Mahoukou mène… la danse, jusqu’à l’immobilité du dernier geste, jusqu’au chant impossible.A corps et à cris.

La pièce chorégraphiée intitulée "On the Steps" a fait une très forte impression lors de la Biennale de la danse qui a ouvert ses portes le 29 octobre à Bamako.

Ça va à 100 à l’heure. Les corps virevoltent, s’entrechoquent, se croisent et se décroisent. Dans un rythme effréné, la danse se fait acrobatique. Mené par le Congolais Florent Mahoukou, le studio Maho a présenté dans la soirée du 2 novembre, au Palais de la culture à Bamako, On the Steps. Une pièce sélectionnée pour le concours « l’Afrique danse ».

Jeune Afrique - Séverine Kodjo-Grandvaux

chorégraphie Florent Mahoukouregard extérieur Gregory Maqoma

avec Chris Babingui,  Franck Bakekolo,  Florent Mahoukou,  Francia Louzolo Nkodia,  Angelus Nkodia Zola

chant Francia Louzoulolumière Cyril Givortvidéo Florent Mahoukou, Pradel Kazimontage musical Pradel Kazimusique Franz Treichler Leftfiel

Du 22 mai au 2 juin à 21h00 du mardi au samedi au Flibustier 7 rue des Bretons 13100 AIX EN PROVENCE. Arielle est mariée, un bel appart, mais voilà Arielle s'ennuie et ne trouve pas sa vie de couple très épanouissante. Lasse de la routine, la jeune femme décide de passer une annonce en vue d'une partie exotique à trois ... Mais ce qu'elle ne sait pas c'est qu'au même moment son mari passe lui aussi une petite annonce pour vendre sa voiture... Quand les visiteurs arrivent, les quiproquos se nouent...!!! Des dialogues décapants, des répliques qui font mouche, des situations cocasses, une mise en scène jubilatoire, tous les ingrédients de la comédie pour le meilleur et pour le rire... Attention !! chochotte, gnognotte abstenez vous...ça décoiffe !!! Auteur : Françoise Royès Artistes : Blandine Cilio, Valentin Vander, Yéshé Heneguelle en alternance avec Natacha Sardou, Sébastien Martinez et David Blanc Metteur en scène : Haas Sassine Réservation : 04.42.27.84.74

Le Concorde : Paris - New York 23.05 – 14.07.2012 vernissage : le mercredi 23 mai 2012, 18h à 21h

Fasciné par les avions depuis sa plus tendre enfance, Frank Schramm décide, en 1989, lors d’un déjeuner dans un aéroport de la région parisienne de photographier le ciel aérien et en particulier le Concorde. Ces incroyables machines, qui surgissent de nulle part, deviennent une obsession et le mène à observer les ciels du monde, armé de son Hasselblad. Il connait les meilleurs “terrains de chasse” et n’hésite pas à contacter les compagnies aériennes et les aéroports pour savoir à quelle heure précise le Concorde doit surgir.

Consacrant de manière obsessionnelle sa technique et sa persévérance au service de l’aéronautique, il nous offre de véritables portraits en noir et blanc de ces oiseaux d’acier dont les lignes graphiques et la précision contrastent avec notre propre fragilité.

Pour plus d'information : http://www.ewgalerie.com/about/Exhibition_Upcoming.html

Le Concorde : Paris - New York 23.05 – 14.07.2012 vernissage : le mercredi 23 mai 2012, 18h à 21h

Fasciné par les avions depuis sa plus tendre enfance, Frank Schramm décide, en 1989, lors d’un déjeuner dans un aéroport de la région parisienne de photographier le ciel aérien et en particulier le Concorde. Ces incroyables machines, qui surgissent de nulle part, deviennent une obsession et le mène à observer les ciels du monde, armé de son Hasselblad. Il connait les meilleurs “terrains de chasse” et n’hésite pas à contacter les compagnies aériennes et les aéroports pour savoir à quelle heure précise le Concorde doit surgir.

Consacrant de manière obsessionnelle sa technique et sa persévérance au service de l’aéronautique, il nous offre de véritables portraits en noir et blanc de ces oiseaux d’acier dont les lignes graphiques et la précision contrastent avec notre propre fragilité.

Pour plus d'information : http://www.ewgalerie.com/about/Exhibition_Upcoming.html

Danse ! Musique ! Cirque moderne ! Art de rue !

Le festival Mix’Terres revient pour la 6ème édition avec une programmation qui va enflammer la ville de Blois, dans un esprit de mixité culturelle et artistique (23 spectacles dont 14 gratuits). Des artistes, venus du monde entier, se produiront lors de ce rendez-vous culturel qui tournera autour d’un thème universel : «Les arts voyagent». Et c’est le peintre globe-trotter Julien « Seth » Malland qui parrainera cette nouvelle édition haute en couleur!

Toutes les infos sur www.mixterres.com

Pour sa 12ème édition, le festival Papillons de Nuit prend de la hauteur... Accrochez-vous !

Rendez-vous les 25.26.27 mai prochains, auprès de notre chêne bienveillant dans la charmante commune de Saint-Laurent de Cuves, pour le rendez-vous musical de ce début de saison. Place à un nouveau brassage de culture convivial où 34 concerts se succéderont sur 3 scènes dans cet unique amphithéâtre verdoyant. Pour cette 12ème édition, Papillons de Nuit a concocté une programmation éclectique, mêlant têtes d’affiche et coups de cœur, artistes en pleine ascension et découvertes ! Le festival n’a qu’une idée en tête, vous faire vivre trois jours magiques, dans une ambiance inégalable. En mai, on vous prédit une envie folle de vous remuer sur des rythmes reggae et festifs, de vous déchaîner à coups de riffs affûtés et de samples électro et enfin de vous époumoner en chantant des refrains incontournables !

L’association relève à nouveau le défi de transformer un bourg de 500 habitants en un grand village bouillonnant, chaleureux où 60 000 passionnés se retrouvent, se rencontrent et partagent de grands moments musicaux.

Le week-end commence fort avec le retour festif des toulousains de Zebda, qui n’ont jamais leur langue dans la poche. Shaka Ponk revient également avec son rock fusion hautement addictif. On se sentira pousser des ailes avec l’électro pop d’un Yuksek plus en forme que jamais. Le charme de Brigitte et les textes engagés d’Orelsan promettent des moments inoubliables. Le samedi, ne perdez pas le fil et voguez outre-manche avec les compositions enlevées du dandy Charlie Winston et le rock imprévisible d’un Peter Doherty assagi. Laissez-vous happer par la poésie insolente de Hubert-Félix Thiéfaine, de retour 10 ans après un premier passage au festival. La nuit tombée, le champ se transforme en dancefloor et ce sera la tête dans l’électro que vous danserez sur les beats vintage de General Elektriks et le show hypnotisant d’Etienne de Crécy. Le dimanche, après la folie des rythmes endiablés de Goran Bregovic et Thomas Dutronc, et les prouesses techniques de C2C, prenez le temps d’atterrir en douceur, bercés par la voix envoûtante de Nolwenn Leroy et les mélodies symphoniques de Julien Clerc.

Les 25, 26 et 27 mai, vivez trois jours exceptionnels au coeur du bocage normand !

Vendredi 25 mai à 20 h 30

Durée : 90 min

Réservation conseillée au 01 45 00 91 75

Entrée libre

Rod, jeune Parisien d'origine guyanaise, Gonz, son ami d'enfance des cités et Yann, une jeune guide touristique militante écolo se retrouvent au coeur de la forêt amazonienne. Ils sont pris dans un engrenage, entraînés au bout du fleuve, dans le milieu hostile et archaïque des chercheurs d'or clandestins...

 Présentation de la projection

par Brice Ahounou, journaliste et anthropologue.Rencontre à l'issue de la projection avec le réalisateur Marc Barrat.

"La force de ce thriller familial situé au coeur de la jungle guyanaise, c'est de s'offrir en parfait contrepoint aux multiples reportages en caméra cachée abordant le thème des orpailleurs clandestins qui ravagent en silence, loin de tous les regards, l'écosystème amazonien."V. M., Les Cahiers du cinéma

"Le mélange des genres, pas toujours convaincant dans le cinéma français, fonctionne ici parfaitement : l'aventure et l'émotion s'entremêlent sans jamais que ce soit bancal ou artificiel." Yérim Sar, Tout le ciné.com

Le Forom des Langues a pour ambition de présenter le plus de langues possibles, toutes sur un pied d'égalité, en mélangeant sur la place publique un forum de type animation populaire et des débats de haut niveau accessibles au plus large public.

Le Forom ne change pas de formule, pourquoi le ferait-il ? Il se tient place du Capitole, le "commun" de notre ville, son centre, le lieu de l'expression publique le plus fort, le plus chargé d'histoire, où le peuple est chez lui comme nulle part ailleurs.

Il y réunit quelques 99 stands présentant plusieurs centaines de langues : celles de France, celles de toutes les immigrations, celles des étrangers avec qui nous avons des liens. Langues qui s'exposent dans leurs expressions les plus variées (paroles, écriture, calligraphie, chants et chansons, arts, jeux etc.)

Le festival "Jazz à Louviers" revient pour sa 4ème édition du 30 mai au 3 juin 2012. Des grands talents du jazz s'y sont donnés rendez-vous pour partager avec vous des "moments jazz" de grande qualité ! Une programmation toujours aussi riche avec quatre jours de In et deux jours de Off.

Mercredi 30 Mai

Ecoles en jam : Ecole de musique de Louviers et ses invités - Le Moulin - 20h30 - gratuit

Jam Session : Nicolas Dary, Julien Ecrepont, Carles GR, Clément Landais, François Ricard - La Cave du moulin - 22h30 - 5€

Jeudi 31 Mai

Louviers Jazz All Stars : Cécile Ndebi, Bastien Mayras, Jean-Michel Proust, Fabien Mary, Carles GR, Ignasi Terraza, Pierre Boussaguet, Grégory Serrier - Le Moulin - 20h30 - 5€

Jam Session : Jean-Philippe Scali, Fred Narguin, Manu Franchi - La Cave du Moulin - 22h30 - 5€

Vendredi 1 Juin

Nico Morelli Trio - Le Moulin - 20h30 - 8€

Jam session : David Marcos, Carles GR, Wayne Dockery, Julie Saury - La Cave du Moulin - 22h30 - 5€

Samedi 2 juin

Eric Legnini Quartet - Le Moulin - 20h30 - 8€

Jam Session : Déborah Tanguy, Carles GR, Eric Prud'homme, Fabien Marcoz, Mourad Benhammou - La Cave du Moulin - 22h30 - 5€

Dimanche 3 juin

Le Petit goûter du jazz - Le Moulin - 16h - gratuit pour enfants et un accompagnateur adulte, sinon 2€

Le Off - gratuit

vendredi 1/06

Pierre Touquet Trio - Le Pèlerin - 19h

Briag Derouet Trio - Le Classic - 19h

Thibault Renou Trio - Le Couleur K'fé - 19h

samedi 2/06

Cartouche - Le Pèlerin - 19h

Nicolas Leneveu Trio - Le Classic - 19h

Guillaume Marthouret Trio - Le Couleur K'fé - 19h

Scène ouverte - place du Pilori - de 14h à 17h

Toute la programmation sur www.jazzalouviers.fr

Vente des billets : Scène nationale Evreux-Louviers et billetterie sur place.